Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - zhiznelyub

Страницы: [1] 2 3 4 5 6 7
1
Скрап-наборы / Веселые овощи
« : Май 21, 2018, 12:49:44 pm »
Веселые овощи








Фотографии в альбоме «Веселые овощи», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


2
Декоративные шрифты / Alphabet Halloween
« : Май 19, 2018, 03:27:10 pm »
Alphabet Halloween





Фотографии в альбоме «Alphabet Halloween», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


3
Фруктовый и цветочный алфавит





Клипарт с роскошными буквами латинского алфавита, украшенными яркими ягодами, фруктами, красивыми цветами

Фруктовый и цветочный алфавит | Luscious Ars Botanica II alphabet
26 PNG | ~1100 x1100 | 300 dpi | 18.6 Mb



Фотографии в альбоме «Фруктовый и цветочный алфавит», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


4
Декоративные шрифты / Alphabet Autumn
« : Май 16, 2018, 01:10:28 pm »
Alphabet Autumn





Alphabet Autumn + Cookie by Olga Bor (olbor62)
English & Russian
77 transparent PNG | 1000X1000px | 300dpi | 67.15 МБ

English Alphabet
26 PNG letters + 26 PNG letters with Cookie

Russian Alphabet
33 PNG letters + 33 PNG letters with Cookie

Cookie - 18 PNG



Фотографии в альбоме «Alphabet Autumn», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


5
Винтажный алфавит





Фотографии в альбоме «Винтажный алфавит», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках





















































6
Искусство / Тim Raglin
« : Май 14, 2018, 06:19:34 pm »
Тim Raglin. Big Time Illustrator





Тim Raglin родился и вырос в городе Индепенденс, штат Канзас, где и живёт по сей день. В восемь лет, заметив дарование, родители отдали его в частную художественную школу. Затем он успешно закончил Вашингтонский университет и Школу искусств в Сент-Луисе. Сразу же по окончании стал работать внештатным иллюстратором. Сначала в издательствах Сент-Луиса, и уже много лет как в Нью-Йорке.

Алфавит с его иллюстрациями был отобран на Оригинальном Художественном Показе читателями как "Лучшее издание для детей". Он обладатель "Серебряной Медали" от Нью-Йоркского Общества Иллюстраторов. В настоящее время Тim Raglin работает над иллюстрациями к книгам, которые планирует выпускать в собственном издательстве.



Фотографии в альбоме «Тim Raglin. Big Time Illustrator», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




Сказочный алфавит с его иллюстрациями был отобран на Оригинальном Художественном Показе читателями как "Лучшее издание для детей".


7
Удивительное пушечное дерево





Путешественники, впервые посетившие одну из стран Карибского бассейна, нервно содрогаются, услышав пушечные выстрелы.


Нет, это вовсе не очередная революция и гражданская война, а всего лишь плоды Пушечного дерева громко напоминают о себе. С непривычки, правда, различить звук артиллерийског о выстрела и упавшего на землю плода очень трудно.


Грозное оружие

Пушечное дерево можно встретить на севере Южной Америки и странах Карибского бассейна. Его название само по себе отражает внешний вид дерева и то, что оно делает. По своим размерам и форме его плоды напоминают пушечные ядра. Созрев, они падают на землю, создавая столько шума, словно артиллерийский снаряд, разорвавшийся неподалеку.
Из-за такого свойства Пушечное дерево не часто встретишь возле дорог и тротуаров, ведь его плод, весящий несколько килограммов и достигающий в диаметре до 30 сантиметров, может по-настоящему убить, упав на голову прохожему.
Упав на землю, плод разрушается, выделяя при этом неприятный запах. Правда, некоторых животных он привлекает в качестве пищи. Побывав в пищеварительно й системе «гурманов», семена позже оказываются в плодородной почве, и у них появляется шанс начать новую жизнь.


Особенности строения

Кроме своего необычного вида, Пушечное дерево обладает и другими странностями. Во-первых, его цветы абсолютно не имеют нектара, зато у них есть пыльца, которую собирают пчелы. При этом цветок производит пыльцу в двух вариантах – плодородную и неплодородную. Первая находится на тоненьких тычинках, которые самостоятельно трутся о задние лапки крылатых тружениц, а затем переносится на другие деревья. Вторая служит для пчел едой. Цветы выделяют приятный запах, который, собственно, и привлекает пчел. С виду же они довольно странные – пучки яркого окраса, достигающие до метра в длину.
А еще цветы на дереве не растут из ствола, а развиваются сами по себе на толстом стебле. Сначала, кажется, что такие стебли слишком толстые и мощные для легких и невесомых цветков, но когда на их месте вырастают плоды, становится понятно, что у природы все закономерно. Период цветения удивительного дерева зависит от его места нахождения. В Доминиканской республики Пушечные деревья расцветают в феврале, а в странах Южной Америки – на месяц позже.

Это типичное для дождевых лесов дерево достигает в естественных условиях высоты до 35 м и покрыто ланцетовидными листьями, которые вырастают на концах ветвей. Длинные кисти длиной до 1-2 м появляются прямо из темно-коричневой коры, покрывающей ствол и основные ветви.
Это явление называется каулифлория, и свойственно некоторым тропическим фруктам, таким, как джекфрут, купуасу и др. Удивительное зрелище - свисающие кисти восковых цветов, окрашенных в розовые и желтые оттенки, и сладковатый аромат, на который слетаются летучие мыши.
Цветы поражают тонким ароматом (их используют в парфюмерной промышленности) Выглядит курупита гвианская немного необычно. Это высоченное дерево может состоять из нескольких стволов, которые образуются из свисающих и сросшихся с землей ветвей. Если ствол всего один, то он весь покрыт различными выемками. Длинные и узкие листья располагаются на концах основных ветвей.
После опыления образуются плоды – «пушечные ядра». Но на первых этапах своего роста они не представляют собой ничего особенного – обыкновенные круглые зеленые плоды. Растут они долго и постепенно, через 8-9 месяцев достигают в диаметре около 20 сантиметров.
После своего созревания плоды начинают падать на землю. При этом во время удара о землю издается грохот, сравнимый с залпом пушки. Из разбитого ореха вытекает белая желеобразная мякоть со множеством семян. Но через некоторое время, от контакта с воздухом, она начинает синеть и неприятно пахнуть.
Когда-то такое дерево посадил на своей вилле под Гаваной писатель Эрнест Хемингуэй.
У индусов пушечное дерево считается священным деревом. Потому как лепестки цветка напоминают им священную змею Нага. На Таиланде пушечное дерево часто высаживают прямо в буддистских храмах. Забавно, но это именно то дерево, под которым Будда достиг просветления, а следующий Будда умер под ним.
Дерево курупита гвианская обладает противогрибков ыми свойствами, есть у него и свойства антибиотиков, антисептически е свойства, а также обезболивающие . Дерево курупита гвианская используют при лечении боли в животе и при лечении простуды. Из листьев этого дерева изготавливают сок, и лечат им кожу. Шаманы в древности лечили некоторыми частями дерева курупита гвианская даже малярию. Молодыми листьями снимали зубную боль, а внутренность плода применяли для дезинфекции ран.



Фотографии в альбоме «Удивительное пушечное дерево», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


8
Природа / Внутри сказки
« : Май 13, 2018, 06:14:01 pm »
Внутри сказки





Потрясающие макрофотографи и индонезийского фотографа Harfian Herdi

Фотограф-любитель Harfian Herdi живёт и работает в Индонезии.
Любит фотографироват ь всяческих бабочек, насекомых и лягушек.
Для получения таких волшебных снимков он использует свою камеру Nikon D3200.
В 2015 году его фотографии вошли в шорт-лист Sony World Photography Awards 2015 в Открытом конкурсе.



Фотографии в альбоме «Внутри сказки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


9
Просто интересно / Восьмое Чудо Света
« : Май 11, 2018, 08:51:17 pm »
Восьмое Чудо Света





Восьмое Чудо Света от Уилларда Уигана

В миниатюрах и микроминиатюра х всегда присутствует некое очарование и магия, особенно, когда этот крошечный мир удивительно реален и похож на живой. Художники, создающие миниатюрные чудеса, смотрят на жизнь совсем в ином масштабе в отличие от всех нас, и их работа часто требует терпения, упорного труда, концентрации и твердой руки. Ведь мастера создают такие скульптуры, которые могут поместиться в ушке иглы или на головке гвоздя, могут рисовать картины на человеческом волоске, которые никогда не рассмотришь без микроскопа.

Уиллард Уиган родился в 1957 году в Бирмингеме, Англия. Он является самым известным микроминиатюри стом в мире. В
детстве он страдал дислексией ( это нарушение развития ребенка, которое характеризуетс я состоянием неспособности обучиться чтению), и именно эта проблема заставила его отрешиться от мира. В 5-летнем возрасте он начал делать для муравьев дома, обувь, головные уборы, всецело погружаясь в эту сказку, где его никто не критиковал и не ругал. Так началась карьера Уилларда Уигана. Со временем он стал всемирно известным микроминиатюри стом всех времен,
способным превратить даже фрагменты пыли в произведения искусства.

Многие из его скульптур настолько малы, что полностью невидимы невооруженным глазом, их можно увидеть только если смотреть через большой мощности микроскоп.

Уиллард и его работы являются предметом дискуссий среди микрохирургов и нанотехнологов в университетах по всему миру. Его работы поразительной красоты свидетельствуе т о том, что, если один человек может создать невозможное, все мы можем также превзойти потенциал наших собственных ограничивающих убеждений в том, на что мы способны.

Бывший капитан Англии Кубка Дэвиса, ставший впоследствии предпринимател ем, Дэвид Ллойд приобрел коллекцию
микроскульптур Уилларда Уигана в феврале 2007 года, в Лондоне за £ 11.2 миллионов. Долгое время Дэвид Ллойд оставался анонимным коллекционером произведений искусства, и его покупка произвела фурор в мире знатоков искусства.

Уиллард, работы которого упоминаются, как "восьмое чудо света" получил MBE за заслуги в искусстве от Его Королевского Высочества Принца Уэльского в июле 2007 года.

Позже Уилларду был заказана копия здания Ллойда в Лондоне, в качестве награды предназначавше йся архитектору
здания, лорду Pичарду Pоджерсу. Однако разница между зданиями состояла в том, что шедевр Уилларда был выполнен на булавочной головке, который впоследствии был продан Эрику Ноулзу за £ 94000.



Фотографии в альбоме «Восьмое Чудо Света», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


10
Туфельки для фей





Обувь от Michel Tcherevkoff: туфельки для настоящих фей





Michel Tcherevkoff - фотограф, известный своим богатым воображением. Он родился во Франции, но много лет назад «взял билет в один конец из Парижа в Нью-Йорк», предпочтя адвокатской карьере занятие фотографией. Michel Tcherevkoff – обладатель многих престижных наград, вице-президент Advertising Photographers of New York. Среди его клиентов такие бренды как Panasonic, Canon Inc., Eastman Kodak, Estée Lauder, Federal Express, EMI, Valentino, Missoni, Prescriptives, Maybelline, и L'Oréal.

Все мы знаем, что на создание шедевров творческих людей могут вдохновить любые, даже совсем не примечательные мелочи. В случае с Michel Tcherevkoff такой мелочью стала обратная сторона бананового листа. Неизвестно, что напомнило это растение фотографу или какие чувства у него вызвало, но закончилось все созданием коллекции обуви, где каждая туфелька или сапожок выполнены из элементов цветов или растений.
Туфли, которые создает Michel Tcherevkoff, мечтала бы примерить любая модница, но увы, это не представляется возможным. Не потому, что лепестки и листья растений слишком хрупкие, недолговечные или непрактичные в носке. Все дело в том, что эта потрясающая коллекция существует только на бумаге – в виде ярких креативных фотографий.
Автор начинает свою работу со снимков растений, которые, кстати, создает сам. А затем при помощи Adobe Photoshop он вырезает необходимые детали цветов и воплощает с их помощью свои дизайнерские идеи в жизнь. Туфельки от Michel Tcherevkoff - если бы они существовали на самом деле – удовлетворили бы вкусы самых требовательных модниц. Вне зависимости от того, какой цветок ваш любимый, в коллекции фотографа что-нибудь вам обязательно придется по душе. Здесь и нежный тюльпан, и изысканная орхидея, и даже своенравный чертополох. Автор не смешивает растения между собой. Все строго: одна туфелька – один вид растения.


Обувная коллекция Michel Tcherevkoff - туфли из цветов

…а началось все с одного только нежного лепестка. Сочного, зеленого, полного весенних ароматов. Гораздый на выдумки фотограф Michel Tcherevkoff из Парижа вдруг усмотрел в перевернутом изображении этой весточки весны…изящные туфли. Сама идея навевает сказочные изображения прекрасных нимф райского сада, щиколотки которых увиты роскошными розами, изящными ветвями сирени и милыми маргаритками. Однако, Michel Tcherevkoff вооружился несколькими букетами, ножницами и подручными средствами и медленно, но верно стал превращать сказку в реальность. Так и родилась коллекция Shoe-Fleur, ставшая скорее экспонатом фотомузея, нежели эксклюзивной штучкой: дело в том, что прелестная обувка носит сугубо эстетические функции – вы можете ее понюхать, показать друзьям, но никак не носить. Впрочем, демонстрация такой вещицы ограничена лишь плоским изображением. Но каким! Смастерив модели из роз, лилий, тюльпанов, орхидей (заметьте, предусмотрено все – к каждой модели можно подобрать воздушную сумочку в унисон), фотограф принялся колдовать над ними в Фотошопе, поворачивая и так и эдак, чтобы сформировать выразительное изображение.



Фотографии в альбоме «Туфельки для настоящих фей», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках





11
Ретро / Русская императорская армия
« : Май 09, 2018, 10:06:47 pm »
Русская императорская армия





Русская императорская армия в литографиях. Мюнхен, 1840 год
Монтен, Д.; Эккерт, Г. А. Обмундирование Русской Императорской армии. Рисовано с натуры. Мюнхен, 1840 год


Monten D., Eckert H.A. Das Russische Militair aus dem grossen Werke Saemmtliche Truppen von Europa. Charakteristis chen
Gruppen dargestellt, entworfen und nach dem Leben gezeichnet / von Dietrich Monten & H.A. Eckert in Munchen: Wurzburg: Herausgegeben und verlegt von Christian Weiss, 1840.

Вот как его описывает Н. В. Соловьев в своем 105 каталоге (№92):

Роскошное издание заключающее в себе 135 превосходно раскрашенных литографий в литографирован ных рамках. Один из немногих экземпляров роскошного издания, вышедшего в большом формате. 2 л. гербов, 104 изображения военных групп и 29 л. схем. Наиболее полный экз. этого издания, известный до сих пор и описанный у Липерхейде («Katalog der kostumbiblioth ek», т.2, Berlin. 1901-1905, №2120) заключал в себе на 7 л. меньше нашего (128). Большая редкость

Книга — результат творческого союза двух художников: Дитриха Монтена (Dietrich Heinrich Maria Monten 1799–1843), он же и исполнял роль гравера-литографа, и Генриха Эккерта (Heinrich Ambros Eckert 1807–1840). Об этих художниках практически ничего не известно.

Монтен Дитрих (Dietrich Heinrich Maria Monten 1799–1843) – немецкий исторический живописец, баталист, жанрист, гравер и литограф. С 1821 г. учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, затем в Мюнхенской академии художеств у П.фон Гесса (создателя галереи полотен, посвященных важнейшим сражениям войны 1812 г. для Зимнего дворца). Произведения хранятся в Новой пинакотеке, в Национальном музее Германии и в Военно-историческом музее в Вене.

Генрих Эккерт Амброз (Heinrich Ambros Eckert 1807–1840) – немецкий художник-баталист, уроженец Дюссельдорфа. С 1825 г. учился в Мюнхенской академии художеств (ученик Питера фон Гесса), затем продолжил обучение в Тироле и Франции. В 1835–1840 гг. совместно с Дитрихом Монтенем и Августом Шельвером опубликовал литографий с изображениями униформ немецкой армии, а затем – литографии сцен возвращения русской армии из Заграничного похода 1814–1815 гг.



Фотографии в альбоме «Русская императорская армия», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


12
Ретро / Братья Лейендекер
« : Май 09, 2018, 09:50:40 pm »
Братья Лейендекер








Joseph Christian Leyendecker и Francis Xavier Leyendecker


Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Leyendecker) (23 марта 1874, Монтабаур, Германия — 25 июля 1951, Нью-Йорк, США) выдающийся американский художник первой половины 20 века. Живописец, иллюстратор, графический дизайнер. Автор рекламных постеров для различных компаний и многочисленных обложек американских журналов.

Художник родился в Германии, в городе Монтабаур, к северо-западу от Франкфурта, недалеко от города Кобленца. В семье голландского происхождения (?), Питера Лейендекера (1838—1916) и Элизабет Лейендекер (1845—1905).

В семье кроме Джозефа, (в США - Джо или Джордж) были: старший брат Адольф А. (1869—1938), сестра Августа Мэри (1872—1957), младший брат Франц Ксавьер (1876—1924), позже известный как Фрэнк Ксавье Лейендекер, также ставший художником-иллюстратором.

В 1882 году семья иммигрировала в Чикаго, США (Джозеф - с 8 лет), где дядя Элизабет, успешно основал пивоваренную компанию - McAvoy Brewing Company.

Подростком (с 16 лет), Дж. К. работал в типографской фирме «J. Manz & Co».

На заработанные деньги он поступил в Чикагский институте искусств (1889 - 1897). Дж. Лейендекер быстро прошел путь от ученика, до профессиональн ого иллюстратора.

Первым серьёзным заказом (19 лет) стало выполнение 60 иллюстраций к Библии, по заказу «Powers Brothers Company».

В 1896 году (22 года), Дж. Лейендекер выиграл 1 место, за лучшую иллюстрацию для журнала «The Century». 2 место занял - Maxfield Parrish.

Для журнала "The Inland Printer" Дж. Лейендекер выполнил 12 обложек за 1897 год.

После обучения в Чикагском институте искусств, Джозеф и его младший брат Фрэнк, с осени 1896 года живут во Франции (1 год). В Париже учились в двух частных учебных заведениях: Академия Жюлиана (Academie Julian) и Академия Коларосси (Academie Colarossi). Преподаватели в Академии Жюлиана: Вильям Бугро (1825-1905), Жан-Поль Лоран (1838-1921) и Бенжамен Констан (1845 -1902).

Там братья познакомились с творчеством Жюля Шере, Альфонса Мухи, Анри Тулуз-Лотрека, с последними тенденциями в искусстве и с изобразительны ми стилями. В Париже была устроена персональная выставка работ Дж. Лейендекера, в меньшем из двух основных салонов на Марсовом поле (Champ de Mars), при Академии Жюлиана.

Осенью 1897 года, братья вернулись в Америку и в Чикаго открыли студию, в бирже - Chicago Stock Exchange, в 1898 году. Джозеф был заинтересован только в чисто коммерческом изображении, в то время как Фрэнк, хотел добиться успеха в качестве живописца, монументалиста настенных росписей и витража.

Дж. Лейендекер оформляет обложки журналов в 1899 году : "Chap Book Magazine", "The Club Fellow".

В 1900 году Джозеф, Фрэнк и их сестра Августа переехали в Нью-Йорк, в центр коммерческого искусства, рекламной и издательской индустрии. Именно здесь, Дж. Лейендекер утвердил главенство в рекламе мужской одежды, что создало ему наибольшую известность.

В 1903 году Джозеф получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post», номер - 3 февраля 1903 года. Так началось 40-летнее сотрудничество с самым популярным журналом страны (1903-1943), Джозеф оформил 322 обложки журнала «The Saturday Evening Post», а также много иллюстраций и реклама для внутренних страниц этого журнала.

С 1904 года оформляет обложки для журнала "Collier’s" ( 48 обложек).

В 1905 году Дж. Лейендекер стал сотрудничать с самым знаменитым и постоянным заказчиком — компанией «Cluett, Peabody & Co» и ее брендом «Arrow Collar Man» (съемные воротнички Arrow).

На успех бренда "Arrow Collar Man", фирмы "Cluett, Peabody, & Co", обратили внимание и другие производители мужской одежды. В течение следующих десяти лет Дж.Л. успешно сотрудничал с такими фирмами как "A.B. Kirschbaum & Co", "Hartmarx" (Hart Schaffner & Marx ), "B. Kuppenheimer & Co", "Interwoven Socks", "Cooper Underwear Company" и др..

В первые нескольких лет, братья Лейендекер снимали квартиру под мастерскую в Нью-Йорке, а в 1914 году они построили себе особняк-студию в Нью-Рошеле (пригород Нью-Йорка). 14-комнат, с отдельным крылом для каждой студии и великолепным садом. В этот дом они переехали с сестрой и Чарльзом Бичем. К тому времени Ч. Бич был не только натурщиком и компаньоном в отношениях с Дж. Лейендекером, но помощником, агентом в бизнесу. Их отношения длились почти 50 лет. В доме на Нью-Рошеле Дж. Лейендекер жил до конца своих дней.

Через 10 лет после переезда из Чикаго, многочисленные заказы сделали братьев Лейендекер процветающими художниками. Внезапный успех и большие деньги, изменили образ жизнь Лейендекеров. Они тратили деньги так же быстро, как и зарабатывали их.

Кроме младшего брата Фрэнка, был еще старший брат Адольф, три брата Лейендекер сохраняли довольно стройные фигуры, были такие же модные как и "мужчина воротничка Arrow", были не менее красивы, когда они вместе шли по улице Нью-Рошель.

1920-е годы стали во многом вершиной карьеры Лейендекера. Самые знаменитые его работы были выполнены в это время. Современная реклама достигла официального признания, а Леиендекер расценивался как один из выдающихся американских художников в рекламе.

После многих лет возрастающей напряженности Фрэнк покинул особняк в 1923 году. Некоторое время он живет в гараже переделанном под мастерскую, где умирает через год (в 1924 году), от передозировки наркотиков и от алкоголя. Фрэнк было 48 лет, но полицейские, нашедшие тело, записали в протоколе, что "покойнику на вид 60 лет".

В бесконечной погоне за совершенством, Фрэнк не выдержал напряженного темпа. В конечном итоге, трагическая судьба Фрэнка была в том, что он был "второй Лейендекер". Возможно, Джозеф до конца своей жизни, ощущал себя виновным в смерти брата.

Как 1920-е ознаменовали вершину успеха Лейендекера, так 1930-е отметили начало его спада. Приблизительно в 1930—1931, «Cluett, Peabody, & Co - «Arrow Collar» перестали использовать иллюстрации Лейендекера в рекламных объявлениях.

В это время и так застенчивый Лейендекер, стал еще большим затворником, редко общался с людьми, за исключением Чарльза и своей сестры Августы. Чарльз, который всячески поощрял его в этом затворничестве, отказывал старым знакомым во встречах с художником.

Оформление обложек для журнала "The American Weekly" (с 1945) - воскресное, журнальное приложение газеты "Hearst". Это издание печатало журнал на плохой газетной бумаге, а при таком качестве печати были совершенно незаметны усилия, которые художник прилагал для создания эскизных картин, все это серьезно угнетало Лейендекера.

В 1940-е годы, у Дж. Лейендекера усилилась болезнь сердца, он умер 25 июля 1951 года, когда сидел в своем саду в Нью-Рошеле, в результате сердечного приступа. Дж. Лейендекер был похоронен рядом с родителями и братом Фрэнком, на кладбище Вудлон, в Бронксе, Нью-Йорк.

Личная жизнь Дж. Лейендекера почти неизвестна, в конце жизни он был еще более замкнутым, почти затворником и одиноким человеком. Дж. К. не оставил письменные отчеты, дневниковые записи о своей жизни. Интересно то, что Лейендекер хотел, чтобы были уничтожены наброски и подготовительн ые эскизы.



Фотографии в альбоме «Братья Лейендекер», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


13
Ретро / Старинная реклама
« : Май 08, 2018, 09:30:39 pm »
Старинная реклама





Старинная реклама - печенье, конфеты, шоколад


Фотографии в альбоме «Старинная реклама», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



14
Архитектура / Сказочные дома
« : Май 08, 2018, 09:04:32 pm »
Сказочные дома





Фриденсрайх Хундертвассер и его Сказочные дома
















Влюбленный в красоту природы Фриденсрайх Хундертвассер (Friedensreich Hundertwasser) родился в 1928 году в Вене, где также прошли его детство и юность. В то время он носил еще настояще имя - Фридрих Стовассер, данное ему от рождения.

Свой псевдоним художник образовал, переведя на немецкий первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово«сто» – Hundert. Придуманное им для себя имя – это переделка его первого имени – Фридрих («Фриденсрайх» дословно означает «богат миром»).


С полузакрытыми глазами,
Также как я постигаю рисунки
Вижу и дома Данкельбунта
Вижу луга на крыше
Вместо безобразного кремового бетона.
(Фриденсрайх Хундертвассер - Fridensraih Hunderwasser)


Фотографии в альбоме «Фриденсрайх Хундертвассер и его Сказочные дома», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


15
Архитектура / Великая Китайская стена
« : Май 08, 2018, 12:29:14 pm »
Великая Китайская стена





Великая Китайская стена — один из крупнейших и древнейших памятников архитектуры в мире. Общая её протяженность составляет 8851,8 км, на одном из участков проходит вблизи Пекина. Процесс строительства этого сооружения потрясает своими масштабами.

Строительство Великой Китайской стены началось еще в III веке до нашей эры во времена правления императора Цинь Ши-хуанди из династии Цинь, в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.). В те времена государство крайне нуждалось в защите от набегов врагов, в частности кочевого народа хунну. К работам была привлечена пятая часть населения Китая, в то время это было около миллиона человек.

Стена должна была стать крайней северной точкой планируемой экспансии китайцев, а также защищать подданных «Поднебесной» от вовлечения в полукочевой образ жизни, и ассимиляции с варварами. Планировалось четко обозначить границы великой китайской цивилизации, содействовать объединению империи в единое целое, так как Китай только начинал формироваться из множества завоеванных государств. Вот границы Китайской стены на карте:

В период власти династии Хань (206 — 220 год до н. э.) сооружение расширили к западу до Дуньхуана. Построили множество сторожевых башен для защиты торговых караванов от нападения враждующих кочевников. Практически все участки Великой Стены, дошедшие до наших времён, были сооружены при династии Мин (1368—1644 года). В этот период строили в основном из кирпича и блоков, благодаря чему конструкция стала более крепкой и надежной. За это время Стена пролегла с востока на запад от Шаньхайгуань на берегу Жёлтого моря до заставы Юймэньгуань на границе провинций Ганьсу и Синьцзян-Уйгурского автономного района.

Династия Цин из Манчжурии (1644—1911) преломила сопротивление защитников Стены из-за предательства У Саньгуя. В этот период к сооружению относились с большим пренебрежением . За три столетия пребывания Цин у власти Великая стена была практически разрушена под влиянием времени. Только маленький её участок, проходящий близ Пекина — Бадалин — сохранялся в порядке — его использовали, как «ворота в столицу».

Общая длина Великой Китайской стены составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров. Только вдумайтесь в эту цифру, правда впечатляет?

В наше время 60-километровый участок стены в области Шаньси на северо-западе Китая подвергается активной эрозии. Главной причиной тому интенсивные методы ведения сельского хозяйства в стране, когда начиная с 1950-х годов постепенно иссякали подземные воды, и регион стал эпицентром зарождения крайне сильных песчаных штормов. Более 40 километров стены уже разрушено, и лишь 10 км пока еще находятся на своем месте, но высота стены частично уменьшилась с пяти до двух метров.

Великая стена была включена в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО в 1987 году, как одна из величайших китайских исторических достопримечате льностей. Ко всему прочему, это одна из самых посещаемых достопримечате ль
ностей в мире
— ежегодно здесь бывает около 40 миллионов туристов.

Вокруг такого масштабного сооружения бродит множество мифов и легенд. Например то, что это цельная, непрерывная стена, построенная за один подход — самый настоящий миф. В действительнос ти стена — прерывистая сеть отдельных сегментов, построенных различными династиями, чтобы защитить северную границу Китая.

Во время строительства Великую Китайскую стену прозвали самым длинным кладбищем на планете, так как большое количество людей погибло на стройке. По примерным расчетам возведение стены стоило жизней более чем одному миллиону человек.

Логично, что такая громандина побила и до сих пор удерживает множество рекордов. Самый значимый из них — это самое длинное сооружение из когда-либо построенных человеком.

Как уже написано выше, Великая стена строилась как множество отдельных элементов в разные времена. Каждая провинция строила свою собственную стену и постепенно они объединялись в единое целое. В те времена защитные сооружения были просто необходимы, и строились повсеместно. В общей сложности за последние 2000 лет в Китае было возведено более 50 000 километров оборонительных стен.

Поскольку Китайская стена в некоторых местах прерывалась, для монгольских захватчиков во главе с Чингисханом не составляло особого труда совершать набеги на Китай, и они впоследствии завоевали северную часть страны, в период между 1211 и 1223 годами. Монголы правили Китаем до 1368 года, пока не были изгнаны династией Мин, о которой рассказано выше.

Вопреки распространенн ому убеждению, Великая Китайская стена не может быть видна из космоса. Этот
распространяющ ийся миф родился в 1893 в американском журнале The Century и затем повторно обсуждался в 1932, в шоу
Роберт Рипли, который утверждал что стена видна с луны — это при том, что до первого полета в космос было еще очень далеко. В наше время доказано, что невооруженным глазом заметить стену из космоса довольно таки сложно.

Еще одна легенда гласит, что субстанция, используемая для скрепления камней была замешана на порошке из человеческих костей, и что погибших на стройке хоронили прямо в самой стене, чтоб сделать конструкцию прочнее. Но это неправда, раствор был сделан из обычной рисовой муки — и никаких костей и погибших в конструкции стены нет.

По понятным причинам это чудо не было включено в 7 древних чудес света, но Великая Китайская стена вполне обоснованно входит в список 7 новых чудес света. Еще одна легенда гласит, что большой огненный дракон прокладывал путь для рабочих, указывая, где нужно строить стену. Строители впоследствии следовали за его следами.

Раз уж мы заговорили о легендах, то одна из наиболее популярных — о женщине по имени Менг Джинг Ню, жене фермера, работающего на возведении Великой стены. Когда она узнала, что ее муж погиб на работе, она пришла к стене и плакала на ней до тех пор, пока та не разрушилась, показав кости ее любимого, и жена смогла похоронить их.

Существовала целая традиция погребения тех, кто погиб на строительстве стены. Члены семьи погибшего несли гроб, на котором была клетка с белым петухом. Крики петуха, как полагалось, не давали уснуть духу мертвого человека, пока процессия не перечет Великую стену. В противном случае, дух будет вечно блуждать вдоль стены.

Во время правления династии Мин более одного миллиона солдат были призваны защищать границы страны от врагов на Великой стене. Что касается строителей, то они привлекались из тех же защитников в мирное время, крестьян, просто безработных и преступников. Существовало специальное наказание для всех осужденных и вердикт был один — на строительство стены!

Специально для этой стройки китайцы изобрели тачку и использовали ее повсеместно в строительстве Великой стены. Некоторые, особо опасные части Великой стены были окружены защитными рвами, которые были или заполнены водой или оставлены как канавы. Китайцы использовали продвинутое оружие для обороны, такое как топоры, молоты, копья, арбалеты, алебарды, и китайское изобретение:порох.

Смотровые вышки были построены вдоль всей Великой стены на равномерных участках и могли быть до 40 футов высотой. Они использовались для наблюдения за территорией, а так же в качестве крепостей и гарнизонов для войск. В них находились запасы необходимых продуктов и воды. В случае опасности с вышки подавался сигнал, зажигались факелы, специальные маяки или просто флаги. Западная секция Великой стены, с длинной цепью смотровых вышек, служила для защиты караванов, которые двигались по Великий шелковый путь, знаменитому торговому маршруту.

Последний бой у стены состоялся в 1938 году во время китайско-японской войны. В стене осталось множество следов от
пуль тех времен. Самая высокая точка Великой Китайской стены находится на высоте 1534 метра, неподалеку от Пекина, в то время как самая низкая точка находится на уровне моря близ Лаолонгту. Средняя высота стены составляет 7 метров, а ширина в некоторых местах достигает 8 метров, но в целом колеблется от 5 до 7 метров.

Великая Китайская стена — символ национальной гордости, многовековой борьбы, и величия.


Фотографии в альбоме «Великая Китайская стена», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


16
Архитектура / Фонтан - Шёнер Бруннен
« : Май 08, 2018, 12:22:39 pm »
Фонтан - Шёнер Бруннен





Красивый (прекрасный) фонтан Шёнер Бруннен - Schöner Brunnen один из самых значительных монументов Нюрнберга.

 
"Красивый (прекрасный) фонтан" — Шёнер Бруннен - Schöner Brunnen, знаком почти всем, но мало кто до конца понимает всю его символику и знаком с многочисленным и персонажами ансамбля.

В Нюрнберге на краю Ратушной площади возвышается похожая на шпиль готической церкви пирамида "Красивого фонтана" (Schöner Brunnen). Восьмигранный 19-метровый "Красивый фонтан" (1385-1396) — это произведение средневекового искусства (раннее средневековье). Сначала за строительство отвечал мастер Фриц Пфинцинг (Fritz Pfintzing), а после его смерти - Генрих Бехайм (Heinrich Beheim). Часто в качестве автора фонтана упоминается именно второй его создатель, а о первом как-то забывают.

"Прекрасный фонтан", согласно замыслу создателей, должен был наглядно отобразить средневековую систему ценностей — мировоззренчес кие и государственны е принципы Священной Римской империи. Нюрнберг был одним из важнейших и
самых богатых ее городов. Именно здесь в XIV веке приняли "Золотую буллу" - своего рода основной закон империи.

Не только изящество отделки и полный глубокого смысла выбор персонажей для фигур фонтана впечатлял жителей средневекового Нюрнберга: сама возможность свободно пользоваться источником чистой проточной воды в центре общественной площади было в те времена значительным техническим достижением.

Вода поступала к фонтану по 4-километровым деревянным трубам, собиралась в медном котле в основании монумента и затем переливалась из львиных морд по восьми трубам в каменный резервуар. Цифра 8 в христианской символике соотносится с таинством крещения, а вода — со смертью и воскрешением Христа.


Сорок различных фигур украшают фонтан.

Восемь фигур в верхнем ряду на готическом шпиле фонтана изображают Моисея и ветхозаветных пророков — Осию, Даниила, Иеремию, Иезекииля, Амоса, Исаию, Иоиля.


Верхняя часть

На среднем уровне расположено сразу шестнадцать фигур древних властителей и героев, которые, согласно замыслу создателей фонтана, должны символизироват ь единство человеческого рода.


Средняя часть

Среди них — вожди еврейского народа Иисус Навин, Иуда Маккавей и Царь Давид; великие полководцы — Гай Юлий Цезарь, Александр Македонский и троянский полководец Гектор;
семь курфюрстов, избиравших императора Священной Римской империи, то есть архиепископы Кельна, Трира и Майнца, король Чехии, пфальцграф Рейнский, маркграф Бранденбурга и курфюрст Саксонии. Те самые курфюрсты, круг которых был определен в "Золотой булле".

Последние три фигуры в этом ряду — христианские деятели: британский король Артур, император Карл Великий и "Защитник Гроба Господня", один из предводителей первого крестового похода Готфрид Бульонский.


У ног этих фигур из готического шпиля выглядывают "антигерои" - неприятели или враги Нюрнберга, например, "рожа" ("Fratze") средневекового рыцаря, который грабил купцов на подступах к Нюрнбергу.


Враги Нюрнберга

В нижней части фонтана у бортика бассейна - еще шестнадцать исторических персон, присевших в два ряда.

В первом ряду, ближнем к зрителям, собрались ученые, символически представляющие предметы в средневековых школах.

В "расписании занятий" — философия, за которую отвечает Сократ. Пифагор с флейтой в руках преподает музыку.
Эвклид с угольником и щипцами — геометрию.
Птолемей с секстаном — астрономию.
Никомах из Герасы с табличкой — арифметику.
Аристотель — диалектику.
Цицерон — риторику.
Римский писатель Элий Донат — грамматику.

На базе этих античных предметов возникла вся современная система школьного образования.

За спинами ученых расположились апостолы-евангелисты Матфей, Марк, Лука и Иоанн, а также римские Отцы Церкви —
Амвросий Медиоланский, Иероним Стридонский, Аврелий Августин Блаженный и Григорий Великий.


Кольцо "Красивого фонтана"

В нижней часи фонтана можно обнаружить многочисленный фигурки чертей и кривляющиеся рожицы, призванные отпугивать нечистую силу, такая традиция характерна и для наружного оформления церквей.

Из-за воздействия воды, солнца и времени Шённер бруннен часто реставрировалс я, перекрашивался, обновлялся. В настоящее время практически все части фонтана представляют собой копии оригинальных каменных фигур. Замена была произведена в основном во время большой реставрации 1897-1902 годов.

В 1568 году фонтан обзавелся защитной кованой решеткой работы мастера Паулуса Куна (Paulus Kuhn). Кроме самого фонтана, туристов привлекает и кольцо, вставленное в красивую решетку в юго-западной стороне.


Южная сторона решетки

Ее верхняя часть украшена гербами Нюрнберга - птицей с человеческим лицом Норис и половиной орла, косыми полосками.

Когда именно в ней появилось первое кольцо, точно неизвестно.

По легенде, один молодой человек, бывший подмастерьем у мастера, который делал решетку фонтана, и желавший жениться на дочери своего хозяина, вставил это кольцо за одну ночь, чем произвел неизгладимое впечатление на возлюбленную и на ее отца.
"Фокус" состоял в том, что ни на кольце, ни на решетке не было видно швов.
Если покрутить кольцо по часовой стрелке и при этом загадать желание, оно обязательно сбудется!

Долгое время кольцо было изображено на гербе корпорации, в которую входили ученики городских ремесленников.
Первое оригинальное кольцо пропало во время реставрации в 1821-1821 годах.
Нынешнее "золотое" кольцо - его копия, причем, как минимум, пятая.
"Злые языки" в связи с этим даже утверждают, что кольцо утратило свою магическую силу, счастья больше не приносит и желания не сбываются.
Если понаблюдать за сияющими от радости лицами детей, то свою функцию оно выполняет безукоризненно .
На противоположно й стороне фонтана находится второе кольцо – "потайное", которое не так легко найти. Его изготовили из железа реставраторы, которые восстанавливал и фонтан в начале прошлого века, чтобы продемонстриро вать свое
ремесленное мастерство. Правда, это железное кольцо туристы, как правило, не замечают. Оно не блестит. Но жители Нюрнберга считают, что именно оно выполняет желания и крутят именно его.

Это кольцо в ограде фонтана надо покрутить на счастье в любви. Утверждают, что нельзя понять, как кольцо вставлено в ограду.

Коренные нюрнбержцы уверены: настоящее волшебное кольцо — черное, железное, а блестящее медное — просто приманка для туристов!

Впервые бронзовое кольцо упоминается в стихотворении Фридриха Беера (Friedrich Beer) 1587 года, затем оно несколько раз было украдено (последний раз в 1957 году) и заменялось в ходе восстановлений «Красивого фонтана», всего 5 раз.

Железное кольцо появилось после реставрации 1903 года и не менялось пока ни разу.

С «Прекрасным фонтаном»-Schöner Brunnen связана еще одна легенда: якобы он предназначался для водружения на
башню расположенной поблизости церкви Фрауенкирхе, и только отсутствие соответствующи х его весу приспособлений не позволили сделать это. Но церковь была построена и освящена в 1358 году, за 27 лет до начала сооружения Шённер бруннен.

Во время II Мировой Войны «Красивый (прекрасный) фонтан» был заключен в кирпичный саркофаг заботливыми жителями Нюрнберга и не пострадал от авианалетов.


Фотографии в альбоме «Фонтан - Шёнер Бруннен.», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


17
Иоган Иоахим Кендлер





Кендлер, Иоганн Иоахим (Johann Joachim Kaendler) – немецкий скульптор, представитель рококо, мастер фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры, создавший множество фигур, скульптур и обеденных сервизов, продолжающих существовать на протяжении 300 лет.

Род деятельности: промышленный дизайнер, скульптор, декоратор
Дата рождения: 15 июня 1706
Дата смерти: 18 мая 1775
Гражданство: Германия
Самые известные работы: «лебединый сервиз», столовый сервиз для графа Зулковского.

Биография и творчество

Иоган Иоахим Кендлер родился в Фишбахе под Дрезденом. Он начинал свою карьеру как традиционный ваятель и камнерез, но европейскую известность приобрел, поступив на майсенскую фарфоровую мануфактуру в 1731 году, где вскоре стал ведущим модельером. Кендлеру принадлежат первые в Европе образцы парадных фарфоровых сервизов, из которых самый известный – так называемый «лебединый сервиз» для графов Брюлей с богатым декором в стиле рококо.

Именно Кендлер ввел отделку тарелок плетенкой в плоском рельефе – декор, оформлявшийся по-разному и сегодня носящий имена первоначальных заказчиков: «Старый Озье», «Новый Озье», «Старый Бранденштейн», «Новый Бранденштейн», «Выпуклые цветы Гоцовского» и, наконец, «Рельефный убор Дюлонг».

Кендлер также мастер фарфоровой скульптуры, разнообразной по жанрам и размерам, отличающейся свободой и динамикой пластических форм, сочностью красок. Скульптору свойственно острое и живое восприятие натуры: статуэтки служанок, ремесленников, актеров, фигуры зверей и птиц, до сих пор радующие глаз своим изяществом, религиозные композиции, портретные бюсты.

Кендлер ввел разнообразные приемы моделировки и типы декора, характерные для европейского художественног о фарфора.

С самого начала карьеры Кендлера хвалили за огромный энтузиазм, с которым он брался за работу и делал все возможное для исполнения желания Августа Сильного роскошно и величественно украсить его фарфоровый дворец. Он участвовал в меблировке Зеленых Сводов и был учеником Фомы. Как правило, свои модели он вначале выполнял из глины и заканчивал их в песчанике. Так же он работал и с фарфором, создавая модель из глины для последующего создания гипсовой формы для литья для дальнейшего выполнения копии из фарфора. Сложности, возникавшие при обжиге крупных фигур были преодолены моделированием, обжигом и последующей сборкой отдельных частей. Таким образом им была создана и конная статуя Короля Августа III.

Модели фигур животных, многие из которых были размером с настоящих птиц и зверей, показывают, что Кендлер превзошел Кирхнера, бывшего его соперником в течение недолгого времени, с художественной точки зрения. Причиной было то, что Кирхнеру не удалось соответствоват ь требованиям нового материала и способам выражения в фарфоре, используя только принципы создания скульптуры из песчаника для создания скульптур из фарфора. Кендлер всегда создавал скульптуры после долгого изучения изображаемого предмета, позволявшего ему уловить характерную позу, жесты и выражение лица живого существа еще до создания скульптуры из фарфора.

Кендлер создавал динамичные скульптуры из фарфора, таком образом удаляя их статичность и чисто скульптурные аспекты. Его проекты фокусировались на различных видах, мягкости контуров, внезапно совмещавшихся оттенках и полных жизни жестах. Эти черты, однако, полностью соответствовал и общей концепции статуи из фарфора и формальным принципам позднего барокко, который придавал наибольшее значение динамизму и натурализму. Несмотря на непосредственн ую оживленность образов, которую Кендлер улавливал в своих работах, он никогда не создавал точные копии с натуры, но подводил свои фарфоровые скульптуры к формальной концепции, для которой была характерна законченность композиции.

У Кендлера была возможность использовать в качестве моделей для фарфоровых фигур животных из Jagerhof, коллекции чучел животных из “Animaliengalerie” в Цвингере и экзотических птиц из птичников Морицбурга.

Самая популярной серией мастера являлась “Итальянские комедианты”. Первый вариант был изготовлен из красной каменной массы в 1710-1712 гг., второй – И.Г. Кирхнером в начале 1730-х годов, третий – И.И. Кендлером во второй половине 1730-х – начале 1740-х годов. Выпускали “комедиантов” и позже. Часто в современных скульптурах позы, костюмы и раскраска свидетельствую т о том, что их прототипом являются модели 1740-х годов.

После окончания Семилетней войны в Европе утвердился новый стиль – неоклассицизм, а ведущий мастер Мейсенской мануфактуры, Иоганн Иоахим Кендлер, продолжал сохранять верность традициям Барокко и Рококо. Он не проявил достаточной гибкости, чтобы приспособиться к новым требованиям. На мануфактуре решили перестроиться в соответствии с классицистичес кими вкусами лишь тогда, когда стало понятно, что лидерство в производстве фарфора перехватила Франция. Фигуры и группы из неглазурованно го фарфора, напоминающего античные мраморы, идеально соответствовал и требованиям неоклассицизма . Законодателем мод Мейсен уже никогда не будет.

Однако мануфактуре удастся сохранить свой авторитет благодаря “немецкому” качеству фарфора и неизменно хорошему уровню живописи. Победившие на Мейсене консервативные традиции сослужили хорошую службу. Когда в погоне за прибылью многие заводы Европы перешли на печать и деколь, в Саксонии продолжали заниматься ручной росписью. Эти традиции сохранились до нашего времени.

При создании фигур религиозной тематики он опирался на гравюры на меди, а для изображений королей и князей-правителей он использовал портреты. Кендлер посвятил большое количество работ статуям на религиозные темы, особенно во времена правления религиозного католика Августа III (1733 – 1763). В результате были выполнены такие важные работы, как образ смерти Св. Франциска Ксаверия (St Francis Xaverius) и Распятие.

Его самыми знаменитыми работами являются столовый сервиз 1735-1737 годов – для графа Александра Йозефа Зулковского и “Лебединый сервиз” (1737-1741) – для саксонского министра графа Генриха Брюля.

При Кендлере началось использование декора в виде «плетенки»: “Старый-Озье”, “Новый-Озье”, “Старый-Бранденштейн”, “Новый-Бранденштейн”, “Выпуклые цветы Гоцовского” , “Рельефный убор Дюлонг”.

В 1750 – 1775 гг. Кендлер работает в союзе с французским скульптором Мишель-Виктор Асье. Совместно они создают столовый сервиз для Екатерины II.

В 1775 г. Кендлер умер.



Фотографии в альбоме «Johann Kaendler», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




Обезьяний оркестр



Вершина европейского фарфорового мастерства - коллекция "Обезьяний оркестр" Иоганна Иохима Кендлера.

В 1731 году на работу на фарфоровую мануфактуру Meissen был принят Иоганн Иоахим Кендлер (Johann Joachim Kaendler, 1706 1775), и с тех пор началась новая эра в создании фарфоровой скульптуры.

С самого начала карьеры Кендлера хвалили за огромный энтузиазм, с которым он брался за работу и делал все возможное для исполнения желания Августа Сильного роскошно и величественно украсить его фарфоровый дворец. Кендлер создавал динамичные скульптуры из фарфора, таком образом удаляя их статичность и чисто скульптурные аспекты. Его проекты фокусировались на различных видах, мягкости контуров, внезапно совмещавшихся оттенках и полных жизни жестах. Эти черты, однако, полностью соответствовал и общей концепции статуи из фарфора и формальным принципам позднего барокко, который придавал наибольшее значение динамизму и натурализму. Несмотря на непосредственн ую оживленность образов, которую Кендлер улавливал в своих работах, он никогда не создавал точные копии с натуры, но подводил свои фарфоровые скульптуры к формальной концепции, для которой была характерна законченность композиции.

Коллекция "Обезьяний оркестр" была создана Йоханом Кендлером, ведущим скульптором Мейссоновской мануфактуры, в 1766 году. Говорят, что Кендлер был приглашен на обед к курфюрсту Саксонии Августу Сильному, где ужасно фальшивили музыканты. Так родилась идея создания "Обезьяньего оркестра" - карикатуры на придворную жизнь того времени.

Концепцию "Обезьяньего оркестра" Кендлера, можно судить по высказыванию того времени (1732г.) гласящее: "Обезяна - символ пустого человека.... потому как он не становиться человеком, даже если уже облачился в человеческое платье...." Реалистичная поза, динамичные движения, проработка мельчайших деталей костюма и образа мгновенно оживляют музыканта. Оживленный ручной росписью и яркими красками каждый артист из "Обезьяньего оркестр" - это образец оригинального и неповторимого фарфора Meissen.

Серия фигурок представляет огромную ценность для знатоков и коллекционеров фарфора.

© Roses LTD 2006-2011


Фотографии в альбоме «Обезьяний оркестр», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


18
Клипарты / Creativ icons. PNG
« : Май 04, 2018, 04:31:54 pm »
Creativ icons. PNG





Фотографии в альбоме «Creativ icons. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


19
Клипарты / Коллекция винтажных иконок
« : Май 04, 2018, 03:57:10 pm »
Коллекция винтажных иконок





Фотографии в альбоме «Коллекция винтажных иконок», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

20
Детям / Сказочная азбука Бенуа
« : Май 04, 2018, 01:57:15 pm »
Сказочная азбука Бенуа





Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа.

Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденны й образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный и завораживающий сказочный мир.

Александр Николаевич Бенуа



(21 апреля (3 мая) 1870 - 9 февраля 1960) - русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения "Мир искусства". Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и А. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа.

Биография

Александр Бенуа (Alexandre Benois) родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского
архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (дочь архитектора А. К. Кавоса). Окончил престижную 2-ю Санкт-Петербургскую гимназию. Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался
изобразительны м искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта.

В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника "История живописи XIX века". В 1896-1898 и 1905-1907 г. работал во Франции.

Стал одним из организаторов и идеологов художественног о объединения "Мир искусства", основал одноимённый журнал.

В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина "Медный всадник". В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

В 1926 году Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С.Дягилева "Ballets Russes", как художник и автор - постановщик спектаклей. Бенуа скончался 9 февраля 1960 года в Париже.



Фотографии в альбоме «Сказочная азбука Бенуа», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


21
Алфавит с драконами





Шанхайский золотой алфавит с драконами. Shanghai Gold Alphabet - Jaguarwoman


Фотографии в альбоме «Алфавит с драконами», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


22
Алфавит с птичками





Фотографии в альбоме «Алфавит с птичками», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



















































23
Искусство / Художница Veronica Minozzi
« : Апрель 26, 2018, 09:53:22 pm »
Художница Veronica Minozzi





"Живопись - это мое убежище, место, где все возможно, где реальность не имеет границ, место, где все чувства могут выйти наружу.

Вот почему, когда я смотрю на свои картины, я понимаю, что во всех из них есть частичка меня.

Меня зовут Veronica Minozzi и я итальянский живописец. Я люблю искусство во всех его формах.

Раньше я рисовала, используя традиционные методы, затем я начала использовать свой IPad и все его приложения для рисования: я, наконец, нашла инструмент, который подходит мне лучше всего. Я практически отказалась от традиционных техник живописи.

Я не жалею о своем выборе, ведь я только что адаптировала одно из древнейших человеческих выражений, искусство, к нынешним временам.

Мои чувства к природе, животным и семье - мое вдохновение: животные, пейзажи, семейные портреты почти всегда являются предметом моих картин. Через них я стараюсь передать идеи и эмоции.

Любовь - вот что должно быть показано. Любовь - это всегда ответ. Любовь - это ключ к каждой моей картине: любовь к живописи, природе, животным, людям, моей семье, моим домашним животным. Любовь повсюду вокруг меня и в моих картинах.

Нашему миру определенно не хватает любви: надеюсь, что мои картины будут иметь успех, заполняя ваши сердца хоть на мгновение."


Фотографии в альбоме «Veronica Minozzi», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


24
Искусство / Александр Маскаев
« : Апрель 25, 2018, 01:10:24 pm »
Александр Маскаев





Кошачий мир Александра Маскаева.

Сказка в живописи для детей и взрослых.


Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 г. в г. Орехово-Зуево. Школу окончил в 1976 г. на о. Сахалин. В 1980г. получил диплом художественног о училища г. Тюмени, факультета станковой живописи. Закончил дополнительный курс монументальной живописи. С 1981г. по 1991г. жил и творчески работал в г. Нижневартовск Тюменской области. Работал художником на крупнейших предприятиях города и области. Периодически принимал участие в коллективных выставках «Художники Сибири», проводил персональные выставки с периодичностью в 1год.

В 1986 г. организовал группу художников «СИЕНА», занимающихся дизайном, оформлением внутреннего и наружного интерьера, заказами на жанровую живопись. Объектами работы были государственны е учреждения, такие как банки, рестораны, поликлиники, школы, помещения городских и областных структур власти. С 1991г. живёт в г. Луховицы Московской обл. На протяжении многих лет участвует в выставках, проводимых отделом культуры города и Союзом художников. В созданной им изостудии «Штрих», ведёт занятия по живописи, графике и керамике.

Творческое сотрудничество с крупными и известными галереями и выставочными залами такими как : салон при Совете Российской Федерации, выставочный зал Мэрии г. Москвы, выставочный центр Крокус Экспо, Экспо центр, салон, галерея «IMAREX» г. Лейпциг, галерея «Let-us-shop» г. Лондон, галерея " Art et Actualite» г. Париж принесло объективную известность и популярность не только в России, но и за рубежом.

Как иллюстратор работал с редакцией журнала «В тридевятом царстве», издаваемым в Финляндии, периодическими изданиями «Ять», «Вести», автором двух книг «Хочу сказку» Л.А. Михеевой.

Работая над авторской живописью, усовершенствуе т и расширяет диапазон как в технике так и в самих идеях произведений, что делает их неповторимыми и индивидуальным и.

Сказки... сказки... сказки и не только в виде слов, но и в живописи. Чтобы рисовать сказочные картины, надо, возможно, всю жизнь быть ребенком, тогда получится что-то стоящее и интересное. Художник Александр Васильевич Маскаев, наверно, и есть такой ребенок - любитель сказок, детей и животных. Это он разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.

А.В. Маскаев никогда не работал как иллюстратор. Его картины - это сказочный волшебный мир домовых, леших и водяных и непременно рыжего Кота.

Картины Маскаева вызывают добрую улыбку, их хорошо рассматривать детально вместе с детьми, сказки рождаются сами собой. Прекрасный художник!

Как порой нам не хватает в жизни этого чуда и доброты!

Его работы переполнены добротой, нежностью и домашней теплотой. Каждый персонаж дарит Вам такую умиротворяющую улыбку, что просто невозможно остаться равнодушным: каждый зритель "примеряет" ее на себе... А какое у него чувство юмора! Вы только посмотрите, как мыши чешут Кошке пузико! А, чем занимаются мыши в свободное время - рыбачат! У них даже картины на стене с изображением рыб. Но не меньше впечатляют лешие, водяные и другие духи леса. Они так трогательно обсуждают важные дела, греются у костра, играют на балалайке или гармони.

Каждая его картина – это сказка, волшебная история со своими главными героями и зрителями. Рассматривая картины художника, невольно погружаешься в особую атмосферу, мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую. Как любая сказка, являясь выдумкой, содержит «намек», так и каждая картина этого художника помимо явного смысла несет скрытый подтекст, который заметен не сразу. Сказки художника А.В. Маскаева - это не только детские сюжеты, но и ироничные истории для взрослых. Эти картины можно рассматривать часами, находя новые и новые детали сказочной истории.

Творческие планы тесно связаны с объединением «Русские художники», позволяющем реализовать своё творчество на самом высоком уровне. Участвуя в выставках объединения в Москве, других крупных городах России, за рубежом, накапливает опыт для дальнейшей творческой реализации в своих работах.


Фотографии в альбоме «Александр Маскаев», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


25
Вечерний Позитив / Котёнок и хаски
« : Апрель 23, 2018, 12:52:32 pm »
Котёнок и хаски





Котёнок, которого вырастили хаски, всерьёз считает себя собакой! Вы только посмотрите на это чудо природы!

В американском городе Сан-Хосе три сибирские хаски удочерили котенка. Об этих необычных друзьях пишут все мировые СМИ, а страничка хаски Лило, Инфинити, Мико и кошки Рози стала одной из самых популярных в Instagram.

История звериного семейства — настоящий рассказ про покинутого ребенка со счастливым концом. Трехмесячная кошка страдала от истощения и, по словам владельцев, «умирала».

Хозяева решили рискнуть и положили найденыша рядом с лидером стаи хаски — Лило, у которой никогда не было и не будет своих щенков. Собака тут же почувствовала в котенке родную душу и начала заботиться о нем — не отходила ни на минуту.

Хаски Лило, у которой никогда не было своих детей, стала заботиться о Рози как о своем ребенке!

Дружба, внимание, тепло и забота спасли кошке жизнь. Теперь она копирует поведение собак, которые заменили ей родителей: гуляет на поводке, играет с ними на улице, спит и ест вместе с остальными членами «стаи».

Владельцы рассказывают, что Рози полностью переняла некоторые черты своих друзей: например, она «бесстрашная» и совсем не боится воды.

Рози стала полноправным членом стаи!

Ну, разве этот маленький и бесстрашный зверёк не чудо?! А компания какая у него! Ух! С такими друзьями ни один дворовой пёс не обидит!


Фотографии в альбоме «Котёнок и хаски», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


26
Искусство / Художница Nene Thomas
« : Апрель 20, 2018, 02:28:23 pm »
Художница Nene Thomas





Родилась Nene Thomas 31 августа 1968г. в Оклахома-Сити, США. Там же проживает и сейчас с мужем Стивеном Плэгменом и восемью кошками.

Художница стала известной благодаря ее прекрасными, тонкими изображениями волшебных царств, изящных драконов, и других красивых фэнтезийных существ.

Ранние картины художницы были написаны с использованием акварели, однако более позднее творчество было создано с использованием цифровых технологий.

В 1994 принимала участие в художественном оформлении карточной игры "Magic: the Gathering". Её работы также использовались в таких карточных играх, как Shadowfist, Legend of the Five Rings, Galactic Empires, Tempest of the Gods, Wyrmwars, Gridiron, Vampire: The Eternal Struggle, Xenophiles.

На основе творчества Nene Thomas создано множество предметов. Например: статуи, орнаменты, цепочки для ключей, футболки, магниты.

В настоящее время художница работает над серией фэнтези романов "Zarryiostrom", первая книга которой называется «Powerborne».


Личные интересы

fantasy artwork, cats, ball-jointed dolls, horses, ice-skating, anime, sewing, embroidery, gold-work embroidery, counted cross-stitch, nature,fashion, history, Japanese culture, and lots more


Фотографии в альбоме «Художница Nene Thomas», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


27
Просто интересно / Рот Риттер (Roth Ritter)
« : Апрель 15, 2018, 11:12:46 am »
Рот Риттер (Roth Ritter)
Космическое путешествие








Рот Риттер (Roth Ritter) по профессии композитор. Он начал писать музыку в 90-х годах. Позаимствовав звучание Depeche Mode, мелодизм Вангелиса, электронные арпеджио Tangerine Dream, со временем он нашел свое звучание. В настоящее время Рот Риттер — вполне самобытный композитор, работающий на стыке жанров «эмбиент» и классической электронной музыки. Его дебютный альбом, Umbra, вышел в 2009 году.

При написании музыки Риттер черпает вдохновение в бескрайних космических просторах. Он серьезно увлекается астрофотографи ей; многие его работы попадали на обложки известных журналов (Sky&Telescope, Astro Photo Insight,
DeCOUVERTE Magazine) и на сайт Astronomy Picture of the Day. В фокусе интересов Рота — объекты глубокого космоса: скопления, туманности и галактики. Высокое качество работ автора вы можете оценить сами.

Открытие звездного приливного потока и новых спутниковых галактик вокруг китовой галактики. Южная часть звездного потока, простирающаяся в нижнюю левую сторону, и новые спутниковые галактики в ореоле близлежащей спиральной галактики NGC 4631 были обнаружены в глубоких интегрированны х световых изображениях из Дистанционной обсерватории Черной Птицы.

NGC 4631 – это спиральная галактика в северном созвездии Гончих Псов, удаленная от нас всего на 25 миллионов световых лет. Она видна с ребра и по размеру похожа на наш Млечный Путь. Некоторым эта галактика с ее искаженной клинообразной формой кажется похожей на космическую селедку, а другим – на кита, и ее часто называют галактикой Кит. Маленькая и удивительно яркая эллиптическая галактика NGC 4627 – спутник большой галактики – видна прямо над желтоватым, богатым пылью ядром NGC 4631.


Фотографии в альбоме «Рот Риттер (Roth Ritter)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


28
Детям / Три поросенка
« : Апрель 14, 2018, 02:35:41 pm »
Три поросенка», 1937





Рисунки студии Уолта Диснея, перевод - Сергей Михалков

Фотографии в альбоме «Три поросенка», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


29
Искусство / Kazumasa Uchio
« : Апрель 13, 2018, 09:46:54 pm »
Kazumasa Uchio





Kazumasa Uchio (Маса Kazu Utio) - любитель драконов.

Родился в Тамано префектуры Окаяма в 1959 году.

В 1979 году закончил Школу дизайнеров и иллюстраторов в Осаке. С 1981 года работал независимым фриланс иллюстратором в Осаке.

С 1992 года на компьютере Macintosh начал производство CG иллюстраций и открыл свою студию.

В 1993 году студия переехала в Окаяму.

Внимание его технической фантазии и силы воображения между 1999 и 2001 годами было направлено на создание концепт-арта и, так называемого, digital matte painter (пейзажный дизайн), во время работы одним из художников известной Final Fantasy - The Spirits Withtin.

У художника отлично получается рисовать мелкие детали, города, фантастических животных и растений, но в его работах редко увидишь людей. Трудно назвать этот арт анимешным,скорее фэнтезийным. Но тем не менее работы очень красочные и качественно прорисованные.

Казумаса сам себя называет "старым парнем - любителем драконов", да и вправду, редко где на его работах не встретишь представителя фантастических ящеров на невероятных ландшафтах.

Сейчас ему за 50 и он наслаждается работой внештатного художника, а также преподает искусство рисования в университетах Европы.

Среди его достижений множество наград, выставок, не говоря уже о его вкладе в FF, кстати, в Осаке действует его постоянная выставка.


Фотографии в альбоме «Kazumasa Uchio», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


30
Искусство / Байки Дэвида Уля
« : Апрель 13, 2018, 09:29:27 pm »
Байки Дэвида Уля





Байки в данном случае не смешные и невероятные истории, а суровые хромированные металлические машины, еще известные нам под названием мотоциклы.
 

Пост о творчестве известного американского художника Дэвида Уля и его винтажных картинах в стиле Harley-Davidson.

 Дэвид Уль (David Uhl) – это известное имя в изобразительно м искусстве. В своих картинах художник изображает старинные Харлеи, да и практически вся тематика его творчества пронизана духом первой половины прошлого века. Поскольку Дэвид Уль родился в городке Толедо, штат Огайо в 1961 году, то собственно, говоря он пишет то, чего не видел, но фантазия и его художественное мастерство поражают...

В детстве и юношестве его очень интересовало искусство, и после окончания средней школы он решил связать свою жизнь со своей страстью.

Поступив в Колорадский институт искусств, Дэвид проучился там всего один год и решил оставить его. Теперь он видел свою карьеру в коммерческой иллюстрации.

В 1988 году Дэвид купил свой первый Harley Davidson и поехал на нем в Стурджис на мотоциклетное ралли (Sturgis Motorcycle Rally, проводится уже более 70 лет), где его жизнь изменилась раз и навсегда. Байкерская культура проникла в сердце Дэйва и осталась там до конца его жизни. Он начал творить, создавая рисунки для футболок.

" - Я был одним из шести детей в семье и начал рисовать, когда мне стукнуло 15. Я тогда учился в St. John’s Jesuit High School and Academy в Toledo. Я хотел стать морским биологом. Конечно, и до этого я калякал что-то в своих тетрадках. Но в тех работах не было ни страсти, ни достойного объекта. Всякие там цветочки, машинки и прочая шелупонь."

" - Но в пятнадцать ко мне за соседнюю парту посадили новенькую девчонку из Оклахомы, а в тех краях, ты знаешь, девчонки рано созревают. В общем, насмотревшись на ее прелести и окончательно забросив учебу, я сначала исписал дома все имеющиеся альбомы и листки бумаги, ну а потом, набив руку, написал несколько действительно серьезных работ. Но это было немного позже, а пока я радовал соседку карикатурами на одноклассников и намеками на дружбу в виде сердечек, пронзенных стрелой. Лиза была хохотушкой, так что меня не раз выгоняли из класса после какого-нибудь очередного комикса."

" - Вот во время одного такого изгнания в первый раз и раскрылся мой талант. Я болтался по школе и забрел в туалет учеников старших классов. Обычно нам, молодым, дорога туда была заказана. Старшеклассник и на переменах толпились возле своего туалета, как мухи вокруг помойки. И хотя и мы, и учителя понимали, что они там курят и возможно даже выпивают, но никто не решался нарушить сложившийся годами порядок."

" - И вот я попадаю в этот оплеванный грязный туалет, а живот мой сводит от плохо переваренного завтрака. Тогда школьные туалеты выглядели иначе, не так, как сейчас. Писуаров не было, сушилок тоже, да и вместо бумаги часто использовались газеты. Вонь стояла неимоверная. Так что я, прикрыв глаза от рези, заскакиваю в открытую кабинку и закрываюсь там."

" - Ну, в общем, когда я смог привыкнуть к обстановке и рассмотреть все вокруг, то оказалось, что эти ребята в сортире не только курят и пьют. Все стены были разрисованы пошлыми и подчас непонятными мне низкопробными картинками. И тогда, мучимый диареей, я проторчал в туалете целую перемену, слушая, как за хлипкой дверью старшеклассник и обсуждают своих подружек. И я оставил им послание. Я нарисовал на стене Лизу, которая получилась так здорово, что каждый смог бы ее узнать. И я гордился этой своей работой."

" - Я так и не узнал, кто были мои первые учителя по рисованию. Когда я из любопытства вернулся в тот туалет через несколько дней, то под моим прекрасным рисунком было кривым почерком дописано слово «плоская». От обиды я дорисовал моей подружке здоровую грудь и вскоре опять вернулся в это место. Незнакомец исправил слово на «плоскодонка», и я дорисовал своей модели пышную задницу. Я не мог дождаться следующего своего визита в это злачное место, но случай скоро, наконец, представился. Кто-то дописал другим почерком «клево!» и я был горд. Но рядом была еще одна запись, и она повергла меня в уныние. Там было написано: «А почему в платье?»

" - Хочу сказать, что я тогда только начал задумываться о сексе, ну а мои представления о прекрасном не содержали никакой пошлости. Может поэтому я больше никогда не возвращался в тот грязный школьный туалет. Но все же вскоре гормоны сыграли свое, и я напросился в гости к своей соседке по парте, будучи уверенным, что родителей нет дома. Однако, несмотря на мои настойчивые попытки, этот визит не закончился ничем. Девочка была излишне религиозна, и сколько я не объяснял ей, что тоже верую, но оказалось, что в то время, как мой бог не возражает против добрачной близости, ее бог был принципиально против этого. В результате мы поссорились и нас спасло только то, что настало время каникул, и нам больше не надо было сидеть за соседними партами. Я продолжал рисовать Елизавету по памяти, и с каждым разом это получалось все лучше и лучше."

" - На лето родители отправили меня к моему дяде, чтобы я сменил обстановку и немного остепенился. У дяди была автомастерская, и я понемногу втянулся в ремонт двигателей и подвески. Увидев мои старания, дядя позволил мне ездить на допотопном списанном армейском мотоцикле. Его гараж был обвешан старой рисованной рекламой с девицами и ковбоями, так что мое краткосрочное увлечение техникой вновь сменилось увлечением копирования этих старых рисунков. За это лето я настолько преуспел, что вернувшись домой, стал рисовать великолепные рекламы фильмов для ближайшего кинотеатра."

" - Я приобрел технические знания, но продолжал рисовать. И одна из моих любимых серий — винтажные картины про мотоциклы, потому что я сам езжу на своем любимом Харлее, и потому, что любое мое путешествие рождает целую гамму новых ощущений и фантазий, которые хочется выразить и оставить в памяти. Ну а мне проще всего запечатлеть их на бумаге. Ведь я художник, так что, как говорится, мне и кисти в руки."

В 18 лет Дэвид поступает в Colorado Institute of Art, но вскоре бросает его, чтобы стать свободным художником. Он продает свои работы Coca Cola, Apple, IBM, Federal Express и журналу Time.

В 1998 году он дарит свою первую серьезную картину компании Harley-Davidson, после чего становится официальным художником Harley. Знаменитым его делает серия, в которой он великолепно добавляет цвета в старые черно-белые фотографии из архивов компании.

В 2013-м на посвященной 110-летию компании картине Уль изобразил ватиканского священника, с любопытством изучающего Harley-Davidson FL «Panhead» 1948 года выпуска. Эту картину Дэвид подарил при личной встрече Папе Франциску, и теперь она занимает почетное место в Галерее Ватикана.

К 2013-му году David Uhl написал свыше 400-т картин в стиле Harley-Davidson, как плакатный pin up, так и картины маслом.

Начав в 1998-м году рисовать серию Women of Harley-Davidson, он каждые два года добавляет картины с новой моделью. На его последней серии Jessi 2014-го года изображена девушка, помогающая военным морякам во время Второй Мировой Войны.


Фотографии в альбоме «Байки Дэвида Уля», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


31
Природа / Ночное небо
« : Апрель 09, 2018, 01:48:00 pm »
Ночное небо
в астрофотографи ях Брэда Голдпейнта






Брэд Голдпейнт (Brad Goldpaint) — один из известных фотографов, чьи работы неоднократно представлялись в НАСА, а также публиковались в таких авторитетных изданиях как National Geographic, Discover, Wired и The Huffington Post.

Бывший студент-архитектор начал совершать походы по маршруту Тихоокеанского хребта, пролегающему вдоль тихоокеанского побережья от мексиканской границы в Калифорнии до Британской Колумбии (Канада), в 2010 году. Со временем он стал более серьёзно относиться к фотосъёмке, набираясь опыта. Вскоре фотографирован ие на открытом воздухе превратилось в ежедневный ритуал, помогающий мне документироват ь и делиться своими впечатлениями, – говорит он.

И довольно скоро он увлёкся астрофотографи ей. Его самые известные работы — фотографии ночного неба над Национальным парком Озеро Крейтер (Crater Lake National Park) и озером Спаркс (Sparks Lake), которые он сделал в штате Орегон, где запечатлел северное сияние.


Фотографии в альбоме «Ночное небо», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



 

 

 

 

32
Духовный мир / Иисус Христос в Эммаусе
« : Апрель 09, 2018, 01:24:55 pm »
Иисус Христос в Эммаусе





После Воскресения Христос сначала явился Марии Магдалине, повелев, чтобы она сообщила о Воскресении апостолам. Однако апостолы не поверили Магдалине. Перед тем, как показаться перед всеми апостолами, Христос явился апостолам Луке и Клеопе по дороге в Эммаус (город в окрестностях Иерусалима). Лука и Клеопа сначала не узнали Христа и поняли, кто перед ними, лишь когда он преломил хлеб и подал им. Этот эпизод подробно описан в 24-й главе Евангелия от Луки:









"В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на шестьдесят от Иерусалима, называемое Эммаус; и разговаривали между собою о всех сих событиях. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус, приблизившись, пошел с ними. Но глаза их были удержаны, так что они не узнали Его. Он же сказал им: о чем это вы, идя, рассуждаете между собою, и отчего вы печальны? Один из них, именем Клеопа, сказал Ему в ответ: неужели Ты один из пришедших в Иерусалим не знаешь о происшедшем в нем в эти дни? И сказал им: о чем? Они сказали Ему: что было с Иисусом Назарянином, Который был пророк, сильный в деле и слове пред Богом и всем народом; как предали Его первосвященник и и начальники наши для осуждения на смерть и распяли Его. А мы надеялись было, что Он есть Тот, Который должен избавить Израиля; но со всем тем, уже третий день ныне, как это произошло. Но и некоторые женщины из наших изумили нас: они были рано у гроба и не нашли тела Его и, придя, сказывали, что они видели и явление Ангелов, которые говорят, что Он жив. И пошли некоторые из наших ко гробу и нашли так, как и женщины говорили, но Его не видели. Тогда Он сказал им: о, несмысленные и медлительные сердцем, чтобы веровать всему, что предсказывали пророки! Не так ли надлежало пострадать Христу и войти в славу Свою? И, начав от Моисея, из всех пророков изъяснял им сказанное о Нем во всем Писании. И приблизились они к тому селению, в которое шли; и Он показывал им вид, что хочет идти далее. Но они удерживали Его, говоря: останься с нами, потому что день уже склонился к вечеру. И Он вошел и остался с ними. И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его. Но Он стал невидим для них. И они сказали друг другу: не горело ли в нас сердце наше, когда Он говорил нам на дороге и когда изъяснял нам Писание?"











33
Духовный мир / Кафедры проповедника
« : Апрель 08, 2018, 11:09:01 pm »
Кафедры проповедника





Кафедры проповедника: религиозное искусство


Кафедра проповедника – это платформа в церкви, с которой читается проповедь во время религиозной службы.

Веками замысловатые кафедры создавались из дерева, мрамора и камня и часто были красиво украшены, представляя собой настоящие произведения искусства.


Фотографии в альбоме «Кафедры проповедника», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


34
Духовный мир / Книга Иова
« : Апрель 07, 2018, 11:38:20 pm »
Книга Иова.
Иллюстрации Уильяма Блейка






Книга Иова - одна из известнейших частей Ветхого Завета, написанная в период между 7-м и 4-м веками до нашей эры. Книга повествует об испытании сатаной (по дозволению Бога) праведника Иова, который сначала лишается имущества и детей, а потом заболевает проказой. Друзья, утешая его, пытаются доказать, что люди не страдают безвинно, поэтому Иов должен покаяться за свои грехи. Иов, зная, что на нём нет греха, отказывается каяться и взывает к Божественной справедливости, в итоге получая её.

Книга Иова породила множество толкований. Николай Бердяев в работе "Дух и реальность" писал, что "судьба Иова есть как бы прототип человеческой судьбы на земле", а важнейшей темой ветхозаветной книги называл безвинное страдание: "Людям очень трудно отказаться от целесообразнос ти всего происходящего в мире и, значит, трудно понять безвинное страдание. Многим кажется, что если есть безвинное страдание, то, значит, нет Бога, нет промысла Божьего. Это один из аргументов атеизма и, может быть, самый сильный. Мир полон Иовами, если не большими Иовами, то малыми Иовами. И мы отказываемся понять их страдания".

Художники обращались к образам книги Иова так же часто, как богословы и философы. Одной из вершин изобразительно го искусства эпохи романтизма стали иллюстрации к Книге Иова английского художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). Блейк по-своему понимал историю Иова, считая, что поначалу он следовал только букве, а не духу законов Божьих, поэтому оказался в руках сатаны. В 7-й главе Иов демонстрирует непонимание благой сущности Бога: "Ты страшишь меня снами и видениями пугаешь меня". Некоторые биографы Блейка считали, что художник ассоциировал с образом Иова себя, лишь в конце жизни сумевшего вырваться из невзгод непризнания и нищеты.


Фотографии в альбоме «Книга Иова», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


35
Клипарты / Easter Vintage
« : Апрель 05, 2018, 10:33:08 pm »
Easter Vintage





Фотографии в альбоме «Easter Vintage», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


36
Просто интересно / Живые статуи
« : Март 30, 2018, 02:22:06 pm »
Живые статуи





Всемирный Чемпионат живых статуй (англ. World Living Statues Festival Arnhem)


В последний уик-энд сентября центральные улицы Арнема — небольшого городка на востоке Нидерландов — по традиции заполняются многочисленным и мраморными, бронзовыми и золотыми — на первый взгляд — обычными скульптурами. Но стоит внимательнее присмотреться к застывшим на постаментах образам и становится очевидно, что перед вами — живые статуи! И не удивительно, ведь в эти дни (начиная с 1996 года) в городе проходит ежегодный всемирный Чемпионат живых статуй (англ. World Living Statues Festival Arnhem).

Участие в крупнейшем в мире фестивале живых скульптур почетно и ответственно, поэтому продемонстриро вать свое
актерское мастерство и завидную выносливость стремятся виртуозные артисты и лучшие уличные театры со всех уголков планеты.

Участники чемпионата, имитирующие живые скульптуры, должны быть безмолвны и неподвижны длительное время, словно и вправду отлиты из бронзы или высечены из мрамора. Порой они могут разрушать иллюзию образа статуи, что неизменно производит неизгладимое впечатление на собравшуюся публику, но только в рамках своего непродолжитель ного
выступления. Впрочем умение человека надолго застывать в одной позиции еще не делает его живой скульптурой. Это настоящее искусство, со своей философией и правилами.

Приготовления к соревнованию начинаются за несколько часов. Над созданием художественног о образа живой статуи колдуют художники, гримеры, дизайнеры одежды, театральные постановщики. Общими усилиями создается воплощение скульптурной и пластической формы выбранного образа.

Благодаря искусно нанесенному на все тело — от кончиков пальцев до кончиков ушей — гриму, а также идеально подобранным костюмам, артисты создают и в самом деле впечатляющие образы исторических, литературных, мифических и прочих героев.

Чтобы добиться максимального внешнего сходства сценического образа с реальной статуей, актеры применяют новые технологии равномерного нанесения слоя грима и красящего вещества на одежду, лицо и тело. Оттенки золота, серебра, бонзы, меди превосходно имитируют цвета реальных памятников.

Более двухсот участников в течении двух дней соревнуются за звание лучшей «живой скульптуры» прямо под открытым небом, на центральных улицах и площадях города Арнем. Особый интерес представляют «Живые статуи ночью», полюбоваться которыми возможно при свете уличных фонарей и свечей.

На фестивале участникам разрешено демонстрироват ь как одиночные «скульптуры», так и конструкции из нескольких фигур. Соревнование, каждый год привлекающее порядка 200 тысяч зрителей, проводится в нескольких номинациях: профессионалы, любители и дети (до 17 лет).

Каждый зритель имеет возможность отдать свой голос за понравившуюся статую. И все же победителей определяет компетентное жюри путем оценки по нескольким критериям: актерское мастерство, оригинальность образа, взаимодействие с публикой, костюм, использование реквизита, сценическое обаяние.

Завершается чемпионат зрелищным парадом живых статуй и церемонией награждения победителей у входа в один из главных костелов города.


Фотографии в альбоме «Живые статуи», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


37
Природа / Увлекательные работы
« : Март 29, 2018, 07:09:22 pm »
Увлекательные работы Marty Snyderman





Проживая в штате Калифорния, Марти Снайдерман кинопродюсер, кинематографис т, заслуживший награду Emmy Award, фотограф, писатель и лектор, спецйиализирую щийся на вопросах морской жизни и морской эко-системы. Марти работает редактором рубрики "Морская Жизнь" в журнале "Dive Training" и в течение долгого времени является автором колонок журнала "Что это?!", "Учиться всегда" и "По ту сторону кадра".

Фотографии Марти были использованы журналом National Geographic, в многочисленных публикациях National Wildlife Federation, Natural History, Time, Newsweek, Mandalay Bay Aquarium, Monterey Bay Aquarium, New England Aquarium, Seattle Aquarium, и множеством других организаций, выражающих интерес к морской жизни как в США, так и других странах мира. Марти - автор десяти книг.

Кино-работы Марти можно наблюдать в сериях PBS "Nature" ("Природа"), множестве программ телеканала Discovery Channel, включая "Быть с акулами (вид из клетки)", вторая по рейтингу премьера в истории "Shark Week", хит Warner Brothers "Освободите Вилли" (1993г, США, реж. Саймон Винсер) и разнообразные программы, вышедшие в эфир British Broadcasting Corporation, NOVA, the Public Broadcasting System, CBS и ABC.

Марти преподаёт подводную фотографию уже почти 30 лет, и он гордится тем, что он передаёт своим ученикам и тем, как они начинают наслаждаться своими подводно-фотографическими приключениями.

Увлекательные работы подводного фотографа Марти Снайдермана (Marty Snyderman) отображают поведение некоторых из самых уникальных животных, обитающих в морских глубинах. Снайдерман посвятил свою профессиональн ую жизнь документирован ию этих существ, в том числе тех, которые чистят других рыб, хранят оплодотворенны е яйца во рту и ловят «рыбку» на ужин, используя для этого червя или рыбоподобную приманку – отросток, растущий на их теле и играющую роль удочки. 67-летний Снайдерман заявил, что прежде, чем обнаружить этих интригующих существ, должно было состояться много дискуссий между ним и рыбаками, учеными, фотографами и даже местными инструкторами по дайвингу.


Фотографии в альбоме «Увлекательные работы Marty Snyderman», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


38
Искусство / Сладкие скульптуры от Zhou Yi
« : Март 27, 2018, 09:23:36 pm »
Сладкие скульптуры от Zhou Yi





Китайский кондитер Zhou Yi более известен в своей стране как «Сахарный Король» и, глядя на его украшения ручной работы, легко понять, почему. То, что он создаёт из помады, вызывает целую гамму эмоций: изумление, восхищение, недоумение, наконец, как это возможно — создавать столь сложные фигуры, аксессуары из съедобной массы. Да, всё, что вы видите на фотографиях можно съесть!

Фигурки, созданные Чжоу, настолько детализированы, что они больше похожи на изысканные фарфоровые куклы, чем на съедобные украшения. Чжоу Йи уже долгое время известен как один из самых талантливых декораторов в Китае, в прошлом году он выиграл три золотых медали и две бронзовые медали на Международном конкурсе тортов в Британии (UK’s Cake International competition).

В настоящее время он признан одним из лучших кондитерских мастеров в мире. В его работах были представлены элементы китайской культуры и традиционного искусства, в том числе фигурка У Цзэтянь, первой и единственной женщины-императора Китая, которая настолько детализирована, что можно буквально сосчитать ее ресницы.

Выполненная из теста и съедобных красителей фигурка У Цзэтянь и принесла победу Чжоу.

Посвятив много времени изучению традиционных китайских методам работы с пищевыми продуктами, Чжоу Йи много экспериментиро вал и создал собственную технику превращения крема и сахара в замысловатые фигурки и аксессуары.
Чжоу работает с разными материалами, что позволяет ему создавать практически все, что он хочет. Создание подобных удивительных произведений искусства не является легким делом даже для такого мастера, как Чжоу Йи. Большинство украшений создаются благодаря длительному процессу проб и ошибок. Работая над произведениями для UK’s Cake International competition, Чжоу Йи приходилось несколько раз переделывать несколько частей, потому что он был недоволен конечным результатом. «Некоторые части были переделаны восемь раз только потому, что результат был не совсем таким, как я хотел», — сказал Чжоу в интервью изданию China Daily. — Я переделываю каждый элемент до тех пор, пока не найду идеальную форму».

Однако результат его работы вызывает восхищение. По фотографиям трудно определить, но некоторые мельчайшие детали в украшениях, таких как цветы в волосах У Цзэтянь, размером всего несколько миллиметров. Все сделано вручную и съедобно. Чжоу Йи управляет кондитерской мастерской в Сучжоу, недалеко от Шанхая, и регулярно публикует фотографии своих самых затейливых тортов в Фейсбуке, неизменно радуя поклонников.


Фотографии в альбоме «Сладкие скульптуры от Zhou Yi», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


39
Искусство / Свадебный торт
« : Март 23, 2018, 10:37:32 am »
Свадебный торт





Этот свадебный торт выглядит чуть ли не лучше, чем настоящее платье невесты.

В наше время кондитерское искусство активно развивается и уже стало одним из полноценных творческих направлений. Современные торты варьируются от сладких цветочных букетов до невообразимых съедобных чудес архитектуры, предлагая больше, чем традиционный торт покрытый белой глазурью.

Конечно, все мы видели великое множество экстравагантны х свадебных тортов, но этот торт-платье может восхитить даже самых изысканных ценителей масштабных десертов.

Он был испечен кондитерской Emma Jayne Cake Design и вдохновлён кутюрным платьем дизайнера Мака Туманга. Вот оно, настоящее платье во всём своём серо-розовом великолепии.

 Платье потрясающее — это как минимум, а также чрезвычайно детализированн ое, что является ещё одной причиной,
почему его версия в виде торта с глазурью является настолько впечатляющей.

К сожалению, пригодная для носки версия платья больше не доступна, но по крайней мере есть торт, который выглядит почти идентично. Серьёзно, эта версия свадебного десерта — вылитая копия платья!

Но как Эмма Джейн его сделала? Известно лишь то, что для создания самых сложных деталей она использовала прототип инновационного инструмента для украшения тортов. Всё остальное — загадка.

Неудивительно, что торт Джейн оказался в центре внимания на конкурсе Cake International, проходящем в Александра-палас в Лондоне. Поскольку мероприятие известно как самый большой в мире конкурс тортов, это своего рода подвиг. Тема 2017 года была «Свадебные платья сквозь века» и многие из нас, будучи судьей, дали бы Джейн оценку 10 баллов.

Как видим, даже Тумангу понравилась копия его творения, созданная Эммой Джейн, и теперь самое время задаться вопросом, кому же достанется честь отрезать кусочек юбки.


Фотографии в альбоме «Свадебный торт», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


40
Ретро / Старая реклама развлечений
« : Март 22, 2018, 09:22:47 pm »
Старая реклама развлечений





Старая реклама развлечений в России до 1917 года

Фотографии в альбоме «Старая реклама развлечений», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


41
Природа / Обычно это не увидишь
« : Март 21, 2018, 06:53:03 pm »
Обычно это не увидишь





Фотограф Andrea Hallgass - неутомимый дедушка из Италии, который всё своё время проводит за попытками поймать и заснять неизведанное, то, что обычный человек не сможет никогда увидеть. Речь о макро.

Итальянский фотограф Andrea Hallgass о себе сообщает в Интернете предельно кратко - мужчина и пенсионер. Сейчас он живет в Monterotondo (Монтеротондо) - небольшом городке недалеко от Рима. Макрофотографи ей он занимается недавно, но достиг таких результатов, которые не могут не впечатлить даже бывалого ценителя этого жанра.


Фотографии в альбоме «Обычно это не увидишь», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках









42
Известные имена / Bruce Lee (Брюс Ли)
« : Март 19, 2018, 04:55:29 pm »
Bruce Lee (Брюс Ли)



Bruce Lee (Брюс Ли) — великий мастер восточных единоборств, американский и гонконгский киноактёр, а также кинорежиссёр, постановщик боевых сцен, продюсер и сценарист. Давайте вспомним об этом человеке, ведь именно он популяризовал восточные боевые искусства в западных странах во второй половине XX века.





Жизнь и карьера Брюса Ли

Детство Брюса Ли

Ли Юн Фан, приобретший мировую известность под именем Брюс Ли появился на свет в китайском квартале Сан-Франциско 27 ноября 1940 года, в 7 часов утра. В Китае этот год и это время считаются «Часом Дракона». Поэтому мальчика называли Маленьким драконом, или Ли Сиу Лунг. Его семья по меркам того времени была достаточно обеспеченной. Отец (Ли Хон Чуен) – актер китайской оперы. Мать – ярая католичка, немка по происхождению. Она крестила сына под именем Ли Джан Фен, а вот Брюсом его называли по другой причине – так его при рождении назвала медсестра. И очень удачно, ведь сегодня он известен всему миру под этим именем. Впервые в кинематограф Брюс попал, когда ему было 3 месяца.

В кинофильме «Золотой ворот девушки» он играл… младенца. Но уже в 1941 семейство перебралось обратно в Гонконг. Именно там в возрасте 6-ти лет Брюс уже сознательно снялся в главной роли во втором своем фильме - «Зарождение человечества». С 1952 г. Брюс занимался в престижном колледже Ля Саль, но учился там плохо, за что получал от матери. Взаимоотношени я с одноклассникам и у него были довольно напряженными - Брюс был нечистокровным китайцем, поэтому приходилось часто драться. После нескольких поражений Брюс решил изучить Вин-чун у знаменитого мастера единоборств Ип Мана. Родители одобрили желание Брюса заняться боевыми искусствами и полностью оплачивали все тренировки Брюса, которые, кстати, были недешевы - 12 долларов за урок, довольно большие деньги на те времена.

В отличие от школы ,в тренировках Брюс проявил завидное упорство. Вскоре он стал лучшим учеником курса Ип Мана.

Тогда Брюс получает определенную известность в кругах, почитающих боевые искусства. Последователи других школ начали бросать Ли вызов за вызовом.


Новая жизнь в Америке

В начале 1959 года Брюс возвращается в Сан-Франциско. Все деньги в кармане - 100 долларов. Через 7 дней он приезжает к родному дяде Руби Чоу, который принял его на работу в собственный ресторан китайской кухни, находящийся в Сиэтле. Жил Брюс в комнатушке над рестораном, тренировался там же (использовал самодельный манекен). Помимо работы и тренировок Брюс усердно изучал философию, математику и английский язык. Благодаря этому усердию, он поступил в высшую школу им. Т. Эдисона, которую с успехом окончил в 1960 году.

В следующем 1961 году Брюс приступил к занятиям в Вашингтонском университете на факультете философии. Тогда он набрал группу учеников. Это позволило ему бросить не прибыльную работу в ресторане.

Тренировалась группа в обычном парке, поскольку денег на зал не хватало. В качестве снарядов использовались обмотанные тканью деревья.


Личная жизнь Брюса Ли

Во время своих лекций Ли знакомится с Линдой Эмерли, на то время 17–летней студенткой и его будущей женой.

Осенью 1963 года Ли открыл свой первый институт боевых искусств. Зал, в котором он располагался, был просто огромен - 1000 квадратных метров. Интересно то, что Брюс брал в свою школу людей, невзирая на их национальность, что было запрещено в других китайских школах. Поэтому ему приходили письма с требованиями закрыть зал и даже с угрозами расправы. Очень жаль, что даже Ип Ман был против тренировки иностранцев. В 1964 году в Окленде Брюс открывает свой второй институт кунг-фу. Возглавил его друг Ли, Таки Кимуру, тренировавшийс я у него с первых дней.

1 февраля 1965 года у Брюса рождается сын Брэндон Ли.

С 1967 по 1971 год Брюс Ли снимался в огромном количестве фильмов, в которых играл как главные, так и второстепенные роли. За это время он становится звездой Америки. Это отражается на стоимости тренировок с ним лично (до 300 долларов в час) и в институтах (до 800 долларов в месяц).

В начале 70-х Брюс травмирует позвоночник. Он практически потерял возможность ходить. Доктора прописывают постельный режим на 3-4 месяца. Это время не проходит зря. Прикованный к постели Ли отдает себя разработке совершенно нового боевого стиля «Джит Кун До», или «Путь опережающего кулака».

В 1971 году на экранах появляется фильм «Большой босс». Брюс становится известен на весь мир.

В 1972 году выходит кинофильм «Кулак Ярости». В этом же году Ли приступает к съемкам фильма «Путь дракона», где он и продюсер, и режиссер, и постановщик боевых сцен, и актер, исполняющий главную роль. Китай-Голливуд

В 1972 году Ли возвращается в Гонконг. Он начинает работу над кинофильмом «Игра смерти». Самой интересной в нем была схватка Брюса с Абдулом Джабаром (другом в за экранной жизни), чей рост был 220 см, при росте Брюса 168.

Но в апреле 1973 Брюс все же возвращается в Америку, где живет уже постоянно.


Смерть Брюса Ли

10 мая 1973 на студии «Голден Харвест» Брюсу резко становится плохо, он внезапно теряет сознание, задыхается, а тело сводит судорогами, при том, что глаза оставались открыты, но, что странно, на свет не реагировали. Через 3 минуты он очнулся. После Ли прошел полное обследование у лучших докторов Америки, но у него ничего не нашли, а судороги списали на повышенное внутричерепное давление.

20 июля 1973 года Брюс Ли с Раймондом Чжоу посетили Бетти Брюс (одну из актрис). Во время работы над сценарием Брюс пожаловался на очень сильную головную боль. Бетти дала ему аспирина. Затем они просидели еще час, Ли выпил несколько коктейлей, голова стала болеть сильнее. Он прилег отдохнуть, затем уснул и уже не проснулся. Результаты вскрытия говорят, что Ли умер от отека мозга, который вызвала редчайшая аллергия на аспирин. Кто-то считает, что Брюса Ли убил неизвестный мастер кунг-фу, ведь Брюс продолжал учить иностранцев. Но эта теория ничем не подтверждена.

В 1978 в прокат вышел последний фильм Ли «Игра смерти». В действительнос ти Брюс снялся всего в 28 минутах этого фильма. Все остальное отсняли без его участия, используя похожего актера.


Фотографии в альбомах «Bruce Lee (Брюс Ли)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


43
Вечерний Позитив / Март и...
« : Март 15, 2018, 08:02:55 pm »
Март и...




Весна..., коты не могут больше
Внутри все чувства удержать.
Стараются и днём и ночью
Погромче о любви орать!

Мартовским утром
Каждый кот - солист в хоре.
Кошка - солистка.


Фотографии в альбоме «Март и...», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


44
Известные имена / Artie Shaw
« : Март 12, 2018, 06:27:35 pm »
Artie Shaw (Арти Шоу)





День рождения: 23.05.1910 года
Возраст: 94 года
Дата смерти: 30.12.2004 года

Арти Шоу (англ. Artie Shaw), настоящее имя Артур Якоб Аршавски (Arthur Jacob Arshawsky; 23 мая 1910, Нью-Йорк — 30 декабря 2004, Лос-Анджелес) — американский джазовый кларнетист, дирижёр и композитор, один из крупнейших музыкантов «эры свинга».

Артур Аршавски рос и учился музыке в Нью-Хейвене (штат Коннектикут), где в 1925 в качестве саксофониста попал в танцевальный оркестр Джонни Кавалларо. На следующий год он начал играть на кларнете, который вскоре стал его основным инструментом. В 1926—1929 он работал в оркестре Остина Уайли, для которого делал аранжировки, затем играл на саксофоне у Ирвинга Ааронсона, в 1929 году в Чикаго участвовал в джем-сессиях с местными музыкантами. В это же время он знакомится с музыкой Клода Дебюсси и Игоря Стравинского, оказавшей большое влияние на развитие его музыкального мировоззрения.

В 1931—1934, уже под псевдонимом Арти Шоу, музыкант выступает как свободный артист, а в 1936 для концерта в театре «Империал» формирует свою первую группу. Её состав был необычен для джаза того времени — струнный квартет, ритм-секция и кларнет соло, однако это не помешало Шоу произвести на публику большое впечатление собственным сочинением «Интерлюдия in B». В дальнейшем к группе присоединились два трубача, тромбонист, саксофонист и певец, но настороженное отношение музыкальной общественности к нестандартному составу и инструментовке вынудило Шоу распустить её в марте 1937.

Через месяц Шоу собирает новый оркестр, с которым вскоре записывает свой первый хит — композицию Коула Портера Begin the Beguine в аранжировке Джерри Грэя. К Шоу приходит известность, и многие начинают говорить о нём как о конкуренте Бенни Гудмена. Не приняв роли кумира публики, Шоу в ноябре 1939 года временно покидает сцену.

В начале 1940 Шоу работает в Голливуде над музыкой к фильмам, а также записывает со струнным оркестром композицию Frenesi. Её успех сподвиг Шоу на концертный тур в сопровождении оркестра, дополненного струнными инструментами. Из состава этого оркестра он создаёт «Пятёрку Грэмерси» (Gramercy Five), с которой исполняет ещё один хит, Summit Ridge Drive. Несмотря на то, что эта композиция стала весьма популярной, Шоу скоро вновь распустил свой ансамбль и обосновался в Нью-Йорке, где начал изучать оркестровку и продолжил записываться в студиях.

В январе 1942 Шоу призван во флот, где по поручению командования организует оркестр, которым руководит в течение ближайшего года. Вскоре музыканта демобилизуют, и в 1944 он создаёт для себя новую группу, которая многими историками джаза считается лучшей из всех, с которыми он работал. Среди хитов этого периода наиболее известной стала композиция Little Jazz, записанная с трубачом Роем Элдриджем. Шоу также возрождает «Пятёрку Грэмерси», а затем организует ещё два больших оркестра. Он активно выступал и записывался до 1954 года, после чего объявил, что прекращает выступления. Лишь в 1983 Шоу вновь собрал свой оркестр и изредка дирижировал им, но основным руководителем этого коллектива стал кларнетист Дик Джонсон.

Шоу часто сравнивали с другим выдающимся кларнетистом этого времени — Бенни Гудменом. Также, как и Гудмен, Шоу обладал высочайшим техническим мастерством и хорошим чувством фразировки, однако манера его исполнения была более спокойной. Как композитор Шоу известен прежде всего своим Концертом для кларнета с оркестром (1940), который сам же и исполнял с большим успехом.


Фотографии в альбоме «Artie Shaw», автор lyudsharova2008 на Янд