Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Сообщения - zhiznelyub

Страницы: [1] 2 3 4 5
1
Парки и сады / Сад Альбер-Кан
« : Октябрь 16, 2017, 08:28:21 pm »
Сад Альбер-Кан







Сад Альбер-Кан (Les Jardins Albert Kahn). Франция, Булонь


Среди старых особняков на юго-западе Парижа затерялся по истине уникальный сад. Уникальный по своей красоте, разнообразию представленных стилей, необычным композиционным и цветовым решением сад Альбер-Кан восхищает не только обывателей, но и профессионалов .

 Этот небольшой частный сад создал в начале 20 века банкир Альбер Кан. В нем он воссоздал картины своего детства и наиболее запомнившиеся пейзажи, увиденные им во время многочисленных путешествий по миру.

 Строительство началось в 1895 году, когда вокруг уже существующего французского партера и регулярного фруктового сада были созданы менее формальные композиции, приглашающие к путешествию.

 Необыкновенные впечатления нахлынут на Вас, как только Вы войдете в стилизованный японский сад, с которого начинается прогулка. Доминантой композиции является большое искусственное озеро с многочисленным и ручейками и каскадами. Несмотря на большое разнообразие растений и декоративных элементов среди них нет ни одного случайного. Огромный гималайский кедр, возвышающийся на полуострове в центре озера, символизирует мужское начало, а растущая рядом плакучая форма бука – женское. Сквозь сад проходят воображаемые линия начала жизни и линия смерти, начало, и конец которых отмечены различными элементами. "Гора Фуджи", покрытая зарослями низкорослых рододендронов весной переливается всеми оттенками красного и розового цвета.

 Этот сад был создан относительно недавно, в 1988 году под руководством японского пейзажиста Фумиаки Такано. В нем автор выразил философию жизни великого гуманиста Альбера-Кана. Сторонник школы модерна, Такано не отступил от классических правил садового искусства японии, основанных на символике. Этот пейзаж, задуманный как аллегория жизни Альбера-Кана, или говоря более обобщенно,как существование человечества, основан на трех осях: ось жизни, ось смерти и ось женского и мужского начала. Эти линии пересекаются на уровне небольшого камня – центральной точки сада, дающей круговой обзор...

Чуть дальше, вокруг подлинных деревенских домов и дома чая, создающих атмосферу старой японской деревни, расположен сад с традиционными японскими фонарями, мостиками, деревьями и кустарниками – клены, бамбук, азалии, вишни, кипарисовики.

 Пройдя сквозь стилизованные ворота, Вы попадете в английский сад, который выделяется характерными для пейзажного стиля элементами – живописный мост в стиле "рустика" на каменных опорах, небольшое озеро и яркие древесно-кустарн
иковые группы. Открытое пространство газона обрамляет ручей, повторяющий форму известного ручья-"Серпантина" в
лондонском Гайд-парке.

 В центральной части сада Альбер-Кан находиться здание пальмариума, построенное в конце 19 – начале 20 столетия. Перед ним расположен зеленый партер французского сада с цветочным орнаментом, куда сходятся все дорожки парка. Для его создания Альбер-Кан пригласил самого престижного пейзажиста того времени Ашиля Дюшена. К партеру примыкает регулярный плодовый сад-розарий, который украшают многочисленные плетистые розы цветущие в начале лета, когда яблони и груши уже отцвели, а завязавшиеся плоды еще слишком маленькие.

 Регулярная планировка центральной части сада резко контрастирует с лесной зоной. Казалось, что может быть обыденней простого леса, являющегося частью многих известных садов и парков. Но даже здесь автор сада предложил несколько неожиданных интерпретаций на эту тему. Основу "голубого леса" составляют сизые формы ели и кедра атласского. Благодаря голубой окраске хвои создается впечатление, что деревья в лесу покрыты инеем… "Золотой лес" полностью оправдывает свое название осенью, когда ажурная листва плакучих берез окрашивается в золотисто-желтый цвет. Природу мест, где Альбер Кан провел свое детство, он воссоздал в "вогезском лесу". Большие, заросшие плющом деревья, замшелые валуны – характерные элементы предгорного ландшафта, создают атмосферу спокойствия и уединения.

Стилистика садов и подбор растений имеют также географический смысл. Альбер-Кан хотел представить свой сад как карту мира по которой можно совершить кругосветное путешествие. Французский, английский сад и "вогезский лес" представляют Европу, "голубой лес" - это континенты америки и африки, экзотические растения из оранжерей пальмариума – Океания, японские сады символизируют Азию.

 Удивительно, что все эти неизгладимые впечатления, производит сад, который был почти полностью уничтожен во время сильного урагана в январе 1999 года, а потом полностью восстановлен практически в том виде, каким его создал Альбер Кан... (Ирина Кокуева, специально для GARDENER.ru)


Фотографии в альбоме «Сад Альбер-Кан», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


2
Искусство / Claude Verlinde
« : Октябрь 16, 2017, 07:18:19 pm »
Claude Verlinde







Клод Верлинд (фр. Claude Verlinde; род. 24 июня 1927, Париж) — французский художник и скульптор бельгийского происхождения.

Нам немного известно об этом чрезвычайно интересном художнике за исключением того, что он замечательно сохранил и сумел передать, то, что получил в дар от своих предшественник ов. Его карьера продолжалась более шестидесяти лет.

Работает в стиле сюрреализма. Его работы последовательн о отличимы остроумными сюжетами, умны, притягательны, и мягко провокационны, это было обращение художника к послевоенному поколению через свой разносторонний творческий потенциал и иногда образы Искусства Денди.

Учился в Париже в Высшей школе изящных искусств и в Академии Гранд-Шомьер.

Работы Claude Verlinde демонстрировал ись по всему миру, прежде всего в Париже, Нью-Йорке, Берлине, и Токио. Его
первая же выставка в Париже в 1948 имела шумный успех. На тот момент художнику было всего 21 год.

Автор пейзажей, особенно городских, и анималистическ ой живописи, тяготеет к сюрреализму и магическому реализму. Работал также в области театральной декорации и костюма, в том числе в ходе постановок к 300-летию Пьера Мариво (1988).

На работы Верлинда большое влияние оказало творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля.

Выдержка из La Gazette Drouot, 15 июля 2016 г.

Женщина

Центральная фигура многих композиций этого художника, женщина, символ порока или добродетели, всегда является загадкой. Соблазнительна я, незнакомая, в отличие от Венеры де Кранах, она не пытается скрыть свою наготу от скромной завесы, наоборот ...Она подтверждает это, прочно усевшись на длинные ноги. Его красота не является синонимом легкости и вызывает недоверие. Тот, кто мог бы позволить себе принять это, мог видеть, как его мечта превращается в кошмар.


Одиночные пары

Получеловеческ ие, полуживые существа, эти пары мужчин или женщин-птиц ждут, лицом без выражения, сидят на своих
ветвях. Верлинде особенно любит метаморфизацию этих предметов. Произведенные его увлекательным воображением, питаемым классической культурой, они тем не менее хорошо вписаны в настоящую, как абсурд и гротеск, которые также существуют. Можно подумать о марионетках, которыми манипулирует его кисть.Реальный, нереальный?Вам решать.


Живая Земля

Без принадлежности к любому движению художник принимает термин «фантастический реализм». Его работы содержат много символических ссылок, в которых говорится о полете времени и суете существования. Он наслаждается зрителем, тащит его в свою вселенную, не давая ему всех ключей, приглашая его поделиться с ним игрой. Он сам пишет: «Как карта Таро, батель представляет нам мир как игру, параллельную реальности. В нашем распоряжении находятся основные элементы жизни ...Мы должны войти на арену и использовать ее. "



Фотографии в альбоме «Claude Verlinde. Художник и скульптор», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


3
Детям / Детская книжная иллюстрация
« : Октябрь 15, 2017, 07:16:05 pm »
Детская книжная иллюстрация





Детская книжная иллюстрация от Виктора Вахтина


Фотографии в альбоме «Виктор Вахтин. Художник-иллюстратор», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


4
Кулинария / Блюда узбекской кухни
« : Октябрь 12, 2017, 04:11:53 pm »
Блюда узбекской кухни







Сколько кулинарных рецептов насчитывает в себе узбекская национальная кухня? Никто на считал — великое множество, они пришли к нам из глубины веков и число их постоянно увеличивается.

В эту красочную книгу вошла лишь часть наиболее характерных блюд узбекской кулинарии.
Большинство из них исконно национально по своему происхождению и распространены они в республике повсеместно — в долинах и высоко в горах, как в городе, так и на селе.

Пища должна быть разнообразна — в этом буклете рассказано, как приготовить всевозможные закуски, вторые блюда, супы...

Кстати, о супах. Они занимаю важное место в узбекской кухне. Узбекские национальные супы вкусны и высокопитатель ны,
от европейских блюд они отличаются тем, что в них намного больше употребляется моркови, репы, лука — таковы шурпа, мастава, угра, различные кисломолочные супы.

Между прочим в Узбекистане, как и вообще в Средней азии, нет так называемого завершающего третьего сладкого блюда. Сладости, фрукты здесь употребляют и до еды, и после, и даже во время еды.

Полезная еда — это такая еда, когда ешь с аппетитом, испытываешь при этом истинное наслаждение — так считал ещё великий энциклопедист Абу Али ибн Сино (Авиценна).



Фотографии в альбоме «Блюда узбекской кухни», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


5
Города и Страны / Сад Нонг Нуч
« : Октябрь 11, 2017, 06:37:57 pm »
Сад Нонг Нуч





Тропический парк Нонг Нуч в Таиланде

История этого парка, занесенного в книгу рекордов Гиннеса, началась в 1954 году, когда одна обеспеченная тайская семья купила участок земли в межгорной долине провинции Чанбури площадью 520 га. Сначала здесь разбили плодовый сад, выращивали манго, апельсины, кокосы и многое другое. Хозяйку сада звали Нонг Нуч. Спустя 16 лет она путешествовала по Европе и, вернувшись в родные края, решила превратить свой фруктовый сад в шикарный тропический парк. Трудом множества садовников участок был превращен в вечноцветущий сад, который в 1980 году открылся для широкого посещения.



 Сейчас Nong Nooch Tropical Garden один из крупнейших ботанических садов в Юго-Восточной Азии. Здесь собрана богатейшая коллекция тропических растений. Большое внимание уделяется сохранению исчезающих видов. Семена таких растений, выращенные в Нонг Нуч, сотрудники сада готовы разослать всем желающим.

 Сад состоит из демонстрационн ых садиков с неповторимым ландшафтным дизайном, выполненном в разных стилях, коллекционных посадок, специальных помещений, где содержатся бабочки, выращиваются орхидеи и кактусы. Здесь есть два больших искусственных пруда, миниатюрная железная дорога, театр, зоосад, колледж ландшафтной архитектуры. Студенты, а их на каждом курсе учится 700 человек, проходят практику в парке.



 Вся территория парка удобно покрыта сетью дорожек, которые приведут вас ко всем интересным уголкам и позволят насладиться великолепными видами. Интересно обыгран рельеф. Во многих местах установлены подвесные мосты через овраги, где посетители проходят на уровне макушек пальм и могут рассмотреть их соцветия и плоды. У центрального входа развернулась яркая композиция из цветущих стриженых кустарников. Она повторяет линии рельефа, даже дорожки проходят под наклоном.

Туристы часто называют Нонг Нуч Садом Орхидей. Действительно, орхидеи – особая гордость парка. Процесс выращивания этих нежных и хрупких растений очень трудоемок. Они выращиваются здесь в оранжереях в специальных подвесных корзинах. Орхидеи – эпифиты, в природе орхидеи не растут на земле, а поселяются на стволах деревьев, довольствуясь водой из влажного тропического воздуха и питательными веществами, которые могут взять с поверхности коры. Семена орхидей очень мелкие (более миллиона штук в одном грамме) и легко разносятся ветром. В Таиланде сейчас выращивается огромное количество видов орхидей. Ими украшают коктейли, делают веночки, которые вешают на домики духов возле домов, куда тайцы каждое утро приходят молиться.



 В парке Нонг Нуч собрана и продолжает пополняться уникальная коллекция пальм. Всего в мире насчитывается около 2 800 видов этих растений. В Нонг Нуч произрастает 1 100 видов, это самое крупное в мире собрание пальм. Есть здесь и коллекция карликовых пальм, чья высота всего 30 см. Эти растения с 1600 года были известны в Японии, где им придают изящные формы с помощью особой обрезки.

 Помимо орхидей и пальм, в парке Нонг Нуч можно полюбоваться большой коллекцией кактусов, самым распространенн ым из которых является опунция. На этом кактусе поселяется мошка, из которой получают красную краску.



 С 2000 года в Нонг Нуч открыт Сад бабочек, который представляет собой домик из мелкой сетки. Здесь живут около полутора тысяч этих насекомых, среди которых есть малыши и настоящие гиганты, самые крупные бабочки в мире. В своем саду среди буйства тропических растений они живут свободно: сначала жуют зелень прожорливые гусеницы, потом следует стадия куколки и в конце жизни всего на 2-4 недели появляется красавица-бабочка, которая должна успеть отложить яйца и дать жизнь следующему поколению.

 Рядом с бабочками расположены вольеры для ярких тропических птиц. Здесь можно гулять, наблюдая за пернатыми, но есть среди них такие озорники, которые норовят отнять у вас еду и клюнуть фотокамеру.

 Сильное впечатление производит «французский» регулярный сад, разбитый среди камней и пальм. Он выполнен очень тщательно, разноцветные стриженые бордюры симметричны и строги, но, разглядывая это яркое великолепие, невольно задумываешься: наверное, такое же впечатление производит на жителя Востока японский садик где-нибудь в Подмосковье.



 Туристов привлекает шоу слонов, которое считается одним из лучших в Таиланде. Помимо этого, здесь показывают еще фольклорное тайское шоу, можно фотографироват ься с животными, посидеть в одном из ресторанчиков. Но это для
обычных туристов, нас же, ландшафтных пилигримов, больше интересует сам великолепный парк, где можно ходить очень долго, находя что-то новое и интересное, видеть в естественной природе растения, которые мы «мучаем» в зимних садах и фотографироват ь-фотографировать-фотографировать...

Светлана Чижова, кандидат биологических наук, компания 'Ландшафтное искусство'




Фотографии в альбоме «Тропический парк Нонг Нуч в Таиланде», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



6
Вечерний Позитив / Замечательные соседи
« : Октябрь 10, 2017, 08:30:08 pm »
Замечательные соседи — кошки и собаки





Если вы думаете, что кошки с собаками не могут быть друзьями и ужиться вместе, то вы ошибаетесь.


Не только на этих прекрасных иллюстрациях, на которых царит идиллия и дружеские отношения между щенками и котятами.

 Опыт показывает, что кошка и собака не только могут отлично уживаться на общей территории, но при этом еще и нежно любить друг друга. Почти всегда такое случается, если они растут вместе.

 Но бывают и случаи, когда животное более зрелого возраста радушно принимает нового члена семьи. Собаки в этом случае более открыты, чем осторожные и наблюдательные кошки.

 Так что эти великолепные иллюстрации о дружбе кошек и щенков не выдумка, а все это взято из жизни. Эти иллюстрации дарят много положительных эмоций, ведь маленькие котята и щенки такие обаятельные и непосредственн ые.



Фотографии в альбоме «Замечательные соседи», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


7
Искусство / Julius Adam
« : Октябрь 08, 2017, 07:43:02 am »
Julius Adam





Джулиус Адам – немецкий художник-анималист


Каких-то двести лет назад кошки были не просто кошками, а я символом домашнего уюта, благополучия и достатка. Особенно кошки на картинах известных художников.

Джулиус Адам, II (Julius Adam, II, 1852-1913) родился в городе Мюнхен (Германия) в семье, где многие поколения занимались изобразительны м искусством и прикладным творчеством. Его отец занимался фотографически м бизнесом. Первой художественной работой Адама было ретуширование фотографий. Именно этим он занимался с 1866 по 1872 г. в Южной Америке, работая на своего отца. В 1872 г. он вернулся в Германию и поступил на обучение к профессору Эхтеру и Вильгельму Диезу. Он учился более шести лет.

В конце XIX в. Джулиус Адам стал известен своими изображениями кошек, наряду с такими художниками как Генриетта Роннер (1821-1909) и Эжен Ламберт (1824-1902). Интересно, что старший брат Джулиуса Адама Альбрехт тоже был известным художником-анималистом, он специализирова лс
я на изображении лошадей. Но лошади были символом сельской
жизни, а кошки – предмет внимания городских жителей, которые обитали в комфортных апартаментах или таун-хаусах, для них кошки были символом уюта, достатка и благополучия.

Очень скоро Julius Adam стал одним из самых известных художников-анималистов Европы. Рисовал животных и старший
брат художника Альбрехт. Только старший Адамс писал лошадей, а Адамс-младший – кошек.

И кошки у него получались просто замечательно.



Фотографии в альбоме «Julius Adam», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


8
Вечерний Позитив / Позитивные букеты
« : Октябрь 02, 2017, 09:09:06 pm »
Позитивные букеты из цветов в виде животных





Животные всегда доставляют нам радость и позитив.


А если их еще объединить с живыми цветами, то удовольствие будет двойное. Именно такая креативная идея пришла в голову кому-то на Западе и вот уже добралась до нас.



Эта подборка позитивных животных должна порадовать каждого и показать, что в творчестве и креативе нет границ.



Фотографии в альбоме «Позитивные букеты», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


9
Просто интересно / Andreas Franke
« : Октябрь 02, 2017, 10:43:44 am »
Andreas Franke





Жизнь ниже уровня моря


В национальном морском заповеднике Key West (штат Флорида, США) можно посетить необычную выставку. Необычна она тем, что посетителю необходимо найти силы и время для облачения в гидрокостюм, правильного дыхания и погружения на глубину 28 метров. Выставка "Ванденберг: жизнь под водой" по истине для настоящих путешественник ов.



История названия происходит от названия военного 159-метрового судна "Генерал Вандерберг", затопленного в связи с окончанием срока службы в 2009 году. Корабль стал вторым по величине в мире искусственным рифом.

Родился такой необычный проект после того, как австрийский фотограф и дайвер Андреаса Франке (Andreas Franke) исследовал останки затонувшего корабля, сделав снимки. Возвратившись в Австрию и начав работу над изображениями, у Андреаса возникла мысль использовать корабль в качестве места экспозиции его работ.





























10
Природа / Морской воробей
« : Октябрь 01, 2017, 08:30:14 pm »
Морской воробей





Пинагор или рыба-воробей (лат. Cyclopterus lumpus)



Пинагор – это достаточно крупная рыба из семейства круглопёров. «Птичье» название она получила не из-за внешнего вида, а из-за вздорного и задиристого характера.



Эта забавная рыбка, обитающая в холодных водах Северного Ледовитого океана, на севере Атлантики и Тихого Океана, покоряет с первых же секунд встречи с ним.



Когда круглая мордашка пинагора (лат. Eumicrotremus orbis), или морского воробья, неожиданно возникает перед вами, пытливо заглядывая в глаза, затем резко отплывает в сторону, и так же внезапно снова застывает в пространстве, молниеносно взмахивая микроскопическ ими плавниками, словно колибри крыльями, удержаться от улыбки почти
невозможно.



Увидев пинагора впервые, большинство людей сравнивают его с шариком для пинг-понга, усеянным плавниками. Эти плавники настолько малы, что делают морского воробья крайне не приспособленны м к плаванию, а тем более к передвижению на большие расстояния.



Природу не обманешь, и пинагоры давно оставили мечту о далеких путешествиях, найдя убежище среди густых водорослей и многолетних морских трав, в изобилии растущих вокруг обломков скал на глубине не более 150 метров.



Внешний вид у них несколько необычный, поэтому спутать их с другими рыбами будет трудно. Ее округлое тело по бокам и вдоль брюшка усыпано твердыми наростами, напоминающими шипы. Кожа толстая, без чешуи. Средняя длина рыбы составляет 30-40 сантиметров. Это у самок, самцы же немного мельче (25-30 сантиметров). Реже, но встречаются и крупные экземпляры, чья длина тела может достигать 60 сантиметров, а вес – до 5,5 килограммов.



Помимо размеров еще одним отличием между полами является окраска. Самки красуются в сине-зеленой коже, в то время как самцы довольствуются обычным незаурядным серым или серо-голубым цветом. Разнообразие в их окраске наступает лишь в период размножения, когда брюхо приобретает красновато-синий цвет.



Пинагоры имеют в своем арсенале одно интересное приспособление – присасывательн ый диск на брюшке, образовавшийся из сросшихся брюшных плавников. Чаще всего его применяет молодь в моменты возникновения опасности — мальки облепляют папашу со всех сторон и тот поскорее уплывает со своим драгоценным грузом. Взрослые особи применяют присоску для надежного прикрепления к подводным предметам.



Благодаря клейкой пластине на груди, пинагоры могут «прилипать» к любой поверхности и надолго зависать на ней.



Морских воробьев можно встретить почти во всех холодных морях и океанах – от Алеутских островов и Берингова моря до побережья Азии и островов на севере Японии.



Самые крупные представители этого вида обитают у северного побережья Тихого океана, их длина достигает двенадцати сантиметров. Размеры же остальных видов не превышают трех сантиметров в длину.



Пинагоры охотно кормятся с руки, и встречающиеся им на пути дайверы с удовольствием их подкармливают.





11
Искусство / Олег Шупляк
« : Сентябрь 30, 2017, 03:33:40 pm »
Олег Шупляк





Очень необычные картины Олега Шупляка.


Все любят разгадывать головоломки. Возможно, поэтому мы с таким удовольствием рассматриваем картины с оптическими иллюзиями. Хотите немного поиграть? Пожалуйста. Сегодня мы будем смотреть замечательные работы современного украинского художника. «Картины с двойным смыслом» — так сам автор характеризует свои необычные работы, где в одном изображении угадывается другое скрытое. Например, в изображении обнаженной купающейся пары угадывается силуэт Фрейда, а лицо Сальвадора Дали выступает из-за фигуры читающей девушки.

Оптические иллюзии, художественный обман зрения, игры разума, — излюбленные приемы, которые часто использует в своей живописи современный украинский художник Олег Шупляк. И зачем ездить за тридевять земель в Германию, Великобританию или США, чтобы рассмотреть в нарисованных ветвях человеческое лицо или прочесть на стенах здания текст, который выглядит как хаотично разбросанные цветные штрихи и пятнышки, когда Тернопольская область, где живет и работает этот художник, находится так близко?

По образованию Олег Шупляк — архитектор, но уже долгое время преподает рисование и живопись, начав со школы в родном селе, а продолжив — в художественной школе города Бережаны. Несмотря на то, что в портфолио художника есть бесчисленное множество традиционной живописи, внимание привлекает именно нетрадиционная, — так называемые «картины с двойным смыслом», согласно терминологии автора.

Оптические иллюзии – это лишь малая часть творчества художника. Его портфолио наполнено замечательными работами в традиционном стиле. Однако именно эти «необычные» картины привлекают больше внимания.

Художник не раз участвовал в зарубежных выставках в Америке и Великобритании . Но и у себя дома его талант оценен по достоинству. С 2000 года Олег Шупляк является членом Национального союза художников Украины.

Работая в области станковой живописи и занимаясь церковной росписью, своей стихией Олег Шупляк все же считает сюрреализм. Именно этот жанр оказал наибольшее влияние на его становление как художника, и сегодня элементы сюра присутствуют практически во всех «нетрадиционных» картинах автора. Добавим сюда элементы ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизм а, ну и — как же без него? — реализма, и получим на выходе невероятно увлекательные головоломки, те самые шедевральные оптические иллюзии, картины с двойным смыслом, которые мастерски рисует Олег Шупляк.

Олег Шупляк неоднократно участвовал в зарубежных выставках современной живописи, в том числе и в американском Нью-Йорке, и в британском Ноттингеме, и в других городах западного и восточного зарубежья. Но и на родине его ценят очень высоко, приглашая с экспозициями и мастер-классами в галереи современного искусства, к тому же с 2000 года Олег Шупляк стал одним из членов Национального союза художников Украины.



Фотографии в альбоме «Олег Шупляк», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


12
Ретро / Старинная реклама велосипедов
« : Сентябрь 28, 2017, 07:59:38 pm »
Старинная реклама велосипедов





Давным-давно, когда велосипеды были самым практичным способом перемещения в пространстве, их рекламировали от души.

Некоторые образцы (с обнаженными и полуобнаженным и дамами) в свое время вызывали бурные дебаты и запрещались, как безнравственны е.



Фотографии в альбоме «Старинная реклама велосипедов», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


13
Искусство / Бодиарт Гвидо Даниэле
« : Сентябрь 28, 2017, 02:33:46 pm »
Бодиарт Гвидо Даниэле





Гвидо Даниэле, мастер на все руки





Талантливый художник Гвидо Даниэле (Guido Daniele), иллюстратор-гиперреалист, живет и работает в Милане.




Сфера его интересов необычайно широка — он востребован как в рекламе, так и в моде, и в фотографии. Он создает боди-арт, яркие театральные и телевизионные декорации, пишет фрески, иллюстрирует книги. Но интернет он покорил своими "расписными" руками — на обычной человеческой кисти его стараниями возникают трогательные и забавные звери.

Что можно сделать руками на руках

Современный итальянский художник, который специализирует ся на цветовом боди-арте, а создает он свои картины как правило на человеческих руках. Так, его произведения – это фотографии рук, сложенных особым образом и раскрашенных. Очень популярными являются выполненные им в этой технике фигуры всевозможных зверей. (Автор: Полина Челпанова)

Гвидо Даниэле родился в 1950 году в Соверато, Италия (Soverato, Italy). Он изучал живопись в школе Brera artistic High School, а в 1972-м окончил Brera School of Arts со специализацией в скульптуре. В 1972-м Гвидо отправился в Индию (India), где жил до 1974-го. Кстати, в выставках Даниэле постоянно участвовал уже с конца 1960-х, но главная слава художника была все же еще впереди.

Так, проект в стилистике Handimals увидел свет в 1990-х – это были первые опыты. Так, на сложенные руки, как при выступлениях в театре теней, Гвидо наносил изображение животных – вроде змеи, головы тигра с прижатыми ушами или лошади. Эффект получился просто невообразимый - получавшиеся изображения выглядели удивительно живыми, оригинальными и совершенно ни с чем не сравнимыми. Так, именно за свою уникальность Гвидо Даниэле удостоился внимания во всем мире.

Есть среди его работ змеи и кошки, собаки и рыбы, лошади, зебры и рептилии.

В последнее время Даниэле пошел еще дальше и начал создавать на основе все той же 'ручной' техники 3D картины.

Так среди его работ появились башни и церкви, радуга и ветви растений – и все это создано 'из рук' с нанесенной на них краской. Из все тех же рук Гвидо создает подводный мир с водорослями и обитателями морского дна, изображения людей, горные пейзажи, кисти винограда, маковые поля и пустыни. Предела фантазии художника, похоже, нет – каждая новая его работа поражает своей изобретательно стью и воплощением. Кстати, из рук Гвидо может изобразить даже ноги – так, весьма
известным является его снимок с ногами, обутыми в футбольные бутсы, и только при тщательном рассмотрении можно понять, что на самом деле это раскрашенные руки.

Удивительно, но из простой человеческой руки Гвидо способен изобразить корабль, коралл, башню, фигуру любого животного и человека. Кстати, особенно выразительны его слоны – многочисленные трещинки и морщинки на коже рук создают совершенно бесподобную слоновью кожу – а, коме того, слоны Гвидо всегда немного грустные и удивительно умные на вид.
Крокодил, орел, тигр, сова, змеи всех мастей – снимки Гвидо часто используются в рекламе, вроде рекламы часов.

Гвидо Даниэле (Guido Daniele) по-прежнему остается одним из самых востребованных мастеров разрисовывания тела и некоторых, отдельно взятых его частей. Являясь носителем уникальных техник, он был и остается уникальным художником в своем роде. Уроженец Южной Италии продолжает создавать креативные рисунки, которые весьма популярны в рекламе, благодаря двойственности изображений. С одной стороны, перед нами рисунок, а с другой – человек или части его тела.



Фотографии в альбоме «Бодиарт Гвидо Даниэле», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


14
Декоративные шрифты / Алфавит Новогодний
« : Сентябрь 27, 2017, 04:20:44 pm »
Алфавит Новогодний





Фотографии в альбоме «Алфавит Новогодний», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



15
Мифы и Легенды / Аист
« : Сентябрь 27, 2017, 02:26:45 pm »
Аист





Белый аист — исключительно позитивный символ у большинства народов Европы, Азии, Америки и Австралии, эмблема солнца, мира и добра.

Аист, прилетающий из теплых краев в конце марта или в начале апреля, вполне естественно ассоциируется с весной и началом новой жизни. Поскольку большая горделивая птица совершенно не боится человека и вьет гнезда на крышах домов или на верхушках близко расположенных деревьев, ежегодно возвращаясь на старое, обжитое место, люди привыкли рассматривать ее как ангела-хранителя домашнего очага, как мирный символ постоянства и благополучия. Питаясь лягушками, змеями, ящерицами, мышами, червями и прочими, с точки зрения человека, мерзкими гадами, аист уничтожает всевозможную нечисть, и потому окружен ореолом бескомпромиссн ого борца со злом. В странах Востока долгожитель аист — одна из эмблем долголетия и спокойной старости.





В античной мифологии аист, атрибут Геры (Юноны) и Гермеса (Меркурия), получил статус священной солярной птицы. В армянских мифах два аиста — арагила — символизируют солнце.





Во многих традициях прослеживается явная параллель между аистами и людьми. В одном древнем предании происхождение аистов объясняется следующим образом. Однажды Бог вручил человеку большой мешок и повелел утопить его в море. Прежде чем выполнить божественное повеление, любопытный сын Евы развязал мешок, чтобы взглянуть на его содержимое, и остолбенел от ужаса. Из мешка выползли змеи, черви, жабы, ящерицы и прочие омерзительные твари, мгновенно заполонившие землю. Тогда то разгневанное божество и превратило ослушника в аиста, обязав его очищать землю от скверны до конца дней своих.





Другое поверье повествует о далекой сказочной стране, где аисты живут в своем прежнем, человеческом обличье. Там они проводят все осенние и зимние месяцы, но с приближением весны оборачиваются птицами и летят выводить птенцов в страны, населенные людьми.





В Древнем Египте, Греции и Риме аист считался символом благочестия и сыновней почтительности . Эта символика родилась из не лишенных основания легенд, прославляющих трогательную заботу аистов о больных и пожилых сородичах. Дети-аисты, говорится в бестиариях, всегда помогают своим обессилевшим от старости родителям, кормят их, чистят им перья, согревают теплом собственного тела и даже переносят по воздуху, поддерживая под крылья, совсем как взрослые сыновья, почтительно поддерживающие под руки немощного старика отца. Римляне, видевшие в таком поведении аистов образец исполнения сыновнего долга, даже называли обязанность заботиться о престарелых родителях «законом аиста».





Столь похвальное поведение благородных птиц, являющихся к тому же нашими мифическим родственниками, вызывало у людей адекватную положительную реакцию. Аистов никогда не преследовали, напротив, всячески старались привлечь поближе к жилью, устраивая для них гнезда на крышах собственных домов, а в случае гибели птицы ее хоронили как человека.





С аистами связано множество народных поверий. Самое распространенн ое из них гласит о том, что аист приносит в дом младенца. В древности никому и в голову не пришло бы воспринимать это буквально. Просто дело в том, что весенний прилет аистов напоминал о скором появлении птенцов, поэтому хозяин дома, где гнездились эти божественные птицы, по аналогии тоже лелеял надежду на появление потомства.





Как дух-покровитель семьи, аист, сидящий на крыше, символизировал защиту и покровительств о, гарантируя дому благополучие и процветание, но если птица навсегда покидала гнездо, это предвещало разорение и запустение хозяйства, а те дома, вблизи которых аисты почему-либо упорно не желали селиться, считались отмеченными знаком проклятия.





В христианской религии аист наделен множеством самых замечательных значений. Неутомимого истребителя болотной нечисти принимали за эталон чистоты и целомудрия, почитали как божественное орудие против ереси и духовной скверны. Отцы церкви приписывали аисту благоразумие, благочестие и набожность. Последнее значение родилось благодаря одной интересной особенности его поведения. Аист имеет обыкновение время от времени задирать вверх свой длинный клюв, издавая при этом негромкие звуки, так что верующему, наблюдающему за божьей птицей со стороны, вполне может показаться, будто его пернатый собрат по вере возносит к небу горячие молитвы.





Весеннее появление благочестивой и набожной птицы православные христиане приурочили к одному из важнейших церковных праздников — Благовещению, поэтому накануне этого дня в деревнях выпекали особые хлебцы с отпечатком птичьей лапы. Помимо всего прочего, в некоторых странах Восточной Европы аист являлся эмблемой паломничества, поскольку там бытовало мнение о том, что крылатый праведник, совершая ежегодные перелеты, регулярно посещает Святую землю с благочестивыми намерениями.





Набожность аиста отмечали и приверженцы даосизма, только в этой восточной религии восхвалялись другие привычки божественного создания, а более всего — его способность долгое время неподвижно стоять на одной ноге, являя благочестивый образ созерцания и медитации. У даосов аист сделался эмблемой бессмертия.





В изобразительно м искусстве аист, попирающий ногами змею, был одним из ярких символов победы над злом. В мифологических сценах пара аистов в качестве божественных ездовых птиц увлекает колесницу Гермеса (Меркурия).



В городской и областной геральдике аист олицетворяет покровителя данной местности. Эмблема аиста, известная еще со времен Меровингов (VI в.), входила в исторические гербы немецких, итальянских, нидерландских и швейцарских городов и земель. Впоследствии она появилась в городских гербах Украины, Белоруссии и даже Австралии.



Существует немало вариаций изображения этой эмблемы: аист, идущий вправо с поднятыми крыльями (г. Грейертц, Швейцария); стоящий анфас (г. Франкен, Германия); в профиль (княжество Ройсс, Германия); стоящий в гнезде (г. Ананьев, Украина); с червем в клюве (г. Губбио, Италия). В германской геральдике аист часто исполнял обязанности журавля, т.е. служил эмблемой бдительности. В этом случае он изображался стоящим на одной ноге, с камнем, зажатым в поднятой лапе.
«Обретший бессмертие улетает на аисте в небо» (аист и журавль – символы бессмертия)



Аист символизирует новую жизнь, приход весны, удачу, дочернюю или сыновью привязанность. В христианстве аист олицетворяет чистоту, целомудрие, благочестие, бдительность. На Востоке аист – символ бессмертия. У славян аист – древняя птица-тотем, символ родины, семейного благополучия, домашнего уюта, любви к родному дому. Наказание за разорение гнезда или убийство аиста – огонь, испепеляющий дом убийцы или его самого. Существует поверье, что новорожденных детей приносит аист. Аист, несущий младенца,– символ крестин.
[/size]



16
Скрап-наборы / Plant Your Beanstalk
« : Сентябрь 27, 2017, 12:22:10 pm »
Plant Your Beanstalk





Фотографии в альбоме «Plant Your Beanstalk», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


17
Кулинария / Быстрые пирожки на кефире
« : Сентябрь 26, 2017, 09:09:56 pm »
Быстрые пирожки





Быстрые пирожки на кефире (на сковороде)


Ингредиенты

Для теста:

Мука пшеничная – 4 стакана
Кефир не менее 2,5% жирности – 400 г
Яйцо куриное – 1 шт.
Масло подсолнечное – 3 ст.л.
Соль – 1/2 ч.л.
Сода пищевая – 1/2 ч.л.

Для начинки:

Яйцо куриное – 3 шт.
Лук зеленый – 1 пучок
Соль – по вкусу

Дополнительный ингредиент:

Масло для жарки – 60 мл

Процесс приготовления

Щедра наша кухня на пирожки. В домашнем исполнении эта популярнейшая русская выпечка особенно любима. Правда, не все хозяйки желают возиться с дрожжевым тестом, из которого обычно готовятся вкусные и пышные пирожки. Но как вам вариант быстрых пирожков на кефире с зеленым луком и яйцом? Жареные пирожки на кефире, которые моментально готовятся, это именно то, что требуется многим из нас. Поэтому обязательно попробуйте!

Загадка вкусных и быстрых пирожков скрывается в бездрожжевом кефирном тесте и самой простой начинке из зеленого лука с яйцом.

1. Тесто на кефире готовится из ингредиентов по списку.
2. Теплый кефир выливается в миску. Дополняется пищевой содой и тщательно перемешивается венчиком до пузырьков.
3. Далее в тесто разбивается куриное яйцо, вводятся подсолнечное масло и соль.
4. Всё тщательно перемешивается . Смесь должна постоять в тепле 15 минут.
5. В нежную кефирную смесь в четыре этапа просеивается мука.
6. Добавили стакан – перемешали.
7. Действуем так, пока тесто не превратится в эластичный шар.
8. После третьего стакана перейдем на ручной замес на столе. В итоге мы имеем достаточно нежный, но эластичный колобок быстрого теста на кефире. Почувствуйте его аромат! По консистенции оно намного нежнее пельменного, но не такое липкое, как дрожжевой вариант. Перед использованием тесто на кефире рекомендуется охладить.
9. Для начинки также ингредиенты используются из списка.
10. Вареные куриные яйца трутся на крупной терке или рубятся ножом.
11. Измельченный зелёный лук присоединяется к яйцам.
12. Начинка перемешивается и приправляется по вкусу солью.
13. Охлажденное кефирное тесто делится на четыре части. На «подпыл» идет мука.
14. После чего каждая часть скатывается в жгуты и нарезается миниатюрными кусочками. Жареные пирожки с зеленым луком и яйцом вкуснее всего, когда имеют средний размер.
15. Шарики раскатываются в лепешки. На «подпыл» идет мука. В середину каждой лепешки выкладывается столовая ложка начинки без горки.
16. Пирожки формируются лодочками наверху с защипами.
17. Отправляются в разогретую вместе с маслом сковороду защипами вниз. Быстро подрумяниваютс я, переворачивают ся и доводятся до готовности.
18. Время жарки быстрых пирожков на кефире на сковороде не превышает 7 минут на среднем огне. Выпечка снимается со сковороды и слегка остужается. После чего на жарку отправляется следующая партия пирожков.
19. Скороспелые пирожки, приготовленные на быстром кефирном тесте с начинкой из яиц и зеленого лука, получаются настолько нежными и мягкими, что невозможно устоять. Тонкое тесто и полезная начинка – вкуснятина.


Фотографии в альбоме «Быстрые пирожки на кефире», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


18
Природа / Обморочные козы
« : Сентябрь 26, 2017, 08:26:06 pm »
Обморочные козы





В США в штате Теннеси селекционеры занимаются разведением особой породы коз, которых в народе называют обморочными. В чрезвычайных ситуациях коза впадает в полный ступор и падает на спину или набок с вытянутыми ногами.

Обморочные козы (по-научному они называются миотоническими) — довольно редкая американская порода, которая известна с конца XIX века, а в 1980-х годах чуть было не исчезла совсем.



Эти козы славятся своим редким генетическим заболеванием — myotoma congenita. Когда они удивляются или пугаются, у них наступает полный мускульный паралич, и животное теряет способность двигаться, причем не испытывает при этом абсолютно никакой боли и пребывает в полном сознании. Стоять она в таком состоянии не может, и поэтому падает набок или на спину с вытянутыми копытами.



Из-за этой особенности породу в разных штатах называют «нервными козами», «деревянными козами» и «жестконогими козами». Они не относятся к резвым животным, и отчасти поэтому, а отчасти из-за болезни средняя обморочная коза на 40% толще обыкновенной, то есть они — мясной породы.



Набор ситуаций, в которых коза падает в обморок, приблизительно такой:

непосредственн ая опасность для жизни;

много зерна (они очень любят зерно);

красавец (красавица) противоположно го пола.

Любой их этих факторов выводит животное из строя как минимум на 10-15 секунд.



Ген заболевания передается по наследству и является рецессивным, то есть проявляется в каждом втором поколении. Миотоническую козу можно скрестить с нормальной, и ген будет передан потомкам. Любители нервных коз организовали в 1989 г. соответствующу ю международную ассоциацию, которая следит за чистотой породы и обрисовывает стандарты.



На протяжении многих лет ценность обморочных коз заключалась отнюдь не в мясе. Несколько поколений овцеводов использовали их довольно жутким способом. Вместо того чтобы охранять стадо с помощью собак, они добавляли в каждую отару нервную козу. Когда из леса внезапно появлялся койот, овцы разбегались в разные стороны, а несчастная коза впадала в ступор. Ее загрызали, но остальное стадо оставалось в целости и сохранности.

19
Кулинария / Запеканка из кабачков
« : Сентябрь 26, 2017, 01:21:33 pm »
Запеканка из кабачков





Нежнейшая ЗАПЕКАНКА ИЗ КАБАЧКОВ. Потрясающе Вкусно и Просто. Zucchini Casserole

20
Мифы и Легенды / Алконост
« : Сентябрь 25, 2017, 06:55:43 pm »
Алконост





Алконост, в славянской мифологии это чудесная птица, жительница Ирия - древнеславянск ого рая.


Лик у нее женский, тело же птичье, а голос сладок, как сама любовь. Услышавший пение Алконоста от восторга может забыть все на свете,но зла от нее людям нет, в отличие от ее подруги птицы Сирин. Алконост несет яйца «на крае моря», но не высиживает их, а погружает в морскую глубину. В эту пору семь дней стоит безветренная погода - пока не вылупятся птенцы.



Славянский миф об Алконосте сходен с древнегречески м сказанием о девушке Алкионе, превращенной богами в зимородка.

Алексей Ремизов. (24 июня (6 июля н. ст.) 1877, Москва — 26 ноября 1957, Париж) — русский писатель. Один из наиболее ярких стилистов в русской литературе).



Заветное желание

Кaк-тo раз молодой птицелов с вечера навострил поставухи - сети на перепелок, а утром отправился их проверять. Пришел на конопляник, куда слеталось множество птиц, - и не поверил своим глазам: в силках билась прекрасная девушка. Лик у нее был женский, а тело птичье.
 Потемнело в глазах юноши от ее красоты.
 - Как зовут тебя - спрашивает.
 - Алконост, - отвечала она.
 Хотел было птицелов поцеловать пленницу, но дева закрылась руками-крыльями и принялась плакать и причитать, уверяя, что после того, как поцелует ее человек, она навсегда утратит волшебную силу и больше никогда не сможет взлететь в небеса, а на земле ей придет погибель.
 - Отпусти меня, - говорила птицедева, - а взамен проси чего хочешь, исполню любое твое желание!
 Задумался юноша: чего пожелать? Богатства? - оно иссякнет. Любви красавиц? - они изменят...
 - Хочу при жизни изведать райского блаженства! - воскликнул наконец птицелов. В тот же миг зашумело в его ушах, потемнело в очах, земля ушла из-под ног и засвистел вокруг ветер. Через миг он увидел себя в светлой и необыкновенной стране. Это был Ирий - небесное царство по ту сторону облаков. В Ирии обитали крылатые души умерших. Кругом благоухали поющие цветы, струились ручьи с живой водой. Алконост пела сладкие песни, от которых на земле наступала ясная солнечная погода. Все кругом было прекрасно, и юноша понял, что достиг предела своих желаний.



Однажды он задремал под деревом, но был разбужен вороном.
 - Что ты делаешь в Ирии, бескрылый? Что ищешь среди мертвых, живой? Ты еще не изведал любви и счастья, которые отмеривает судьба полной мерою, зачем же поспешилдобров ольно проститься с радостями жизни? Немедленно
возвращайся в родные края!
 Спохватился птицелов. Сказать по правде, безделье начинало ему надоедать, здешние летающие красавицы не обращали на него внимания, а яблочки райские уже приелись. Но ведь не станешь ловить в раю райских птиц, чтобы сварить себе похлебку!
 - Я бы рад воротиться, - сказал он робко. - Но как отыскать дорогу обратно?
 - Так и быть, - ворчливо каркнул ворон, - я тебя выведу в мир людей. В награду за то, что твой прапрадед - тоже прицелов - выпустил меня однажды из сетей.
 - Прапрадед? - не поверил юноша. - Но как же... когда же... быть того не может!
 - Может, может, - кивнула вещая птица. - Разве ты не знаешь, что мы, вороны, живем триста лет? Теперь закрой глаза и возьмись за мой хвост.
 Юноша зажмурился покрепче... засвистели ветры вокруг него... и через миг он ощутил под ногами твердую землю. Открыл глаза - и оказался на той же самой поляне, где перепелки клевали коноплю.



Он воротился домой, дожил до глубокой старости и лишь на исходе жизни рассказал внукам об Ирии - райской обители, куда его завлекла сладкими песнями птицедева Алконост.

Птица Алконост как птица грусти и печали встречается и в творчестве Н.А. Клюева, которому древнерусская мифология вообще была особенно близка. Вот в каком переосмысленно м, если можно так выразиться «русифицированном» виде
предстает миф об Алконосте у Клюева в поэме «Погорелыцина»:

Резчик Олёха – лесное чудо,
Глаза – два гуся, надгубье рудо,
Повысек птицу с лицом девичьим,
Уста закляты потайным кличем.
Заполовели и древа щеки,
И голос хлябкий, как плеск осоки,
Резчик учуял: «Я – Алконост,
Из глаз гусиных напьются слёз!



21
Кулинария / 5 рецептов для ЛЕНТЯЕВ
« : Сентябрь 25, 2017, 04:47:46 pm »
5 рецептов для ЛЕНТЯЕВ, которые любят вкусно поесть





Автор – Вкусная минутка


Рецепты:

---1---

Рис с овощами и куриными ножками.

Быстрое и вкусное блюдо для ленивых. Мы очень любим рис с овощами. Но сегодня к традиционному своему рецепту я добавила куриные ножки. Получилось праздничное яркое блюдо из обычных продуктов. О вкусе я ничего не скажу. Скажу только, что это стоит попробовать.

Рис в духовке рецепт:

• Рис - 2 стакана
• Теплая вода - 4 стакана
• Куриная голень - 8 шт.
• Лук - 1-2 шт.
• Морковь - 2-3 шт.
• Перец сладкий - 2 шт.
• Горошек зеленый - по вкусу
• Помидоры черри - по вкусу
• Соль
• Специи
• Твердый сыр
• Подсолнечное масло

---2---
Красная рыба, запеченная в духовке в пергаменте.
 Очень рекомендую! У меня запеченная форель. Но так можно готовить любую красную рыбу.

• Форель
• Цветная капуста
• Сметана
• Смесь перцев
• Кинза
• Оливковое масло
• Соль

---3---
Курица на соли.

Многие не верят, что такой простой способ приготовления (всего два ингредиента - курица и соль!) даёт настолько превосходный результат! Но это стоит попробовать! Мясо получается сочным, а корочка тонкая и хрустящая! Очень-очень-очень вкусно!

---4---
Картофель в духовке.

Картофель готовить умеют все. Но попробуйте этот рецепт запеченного картофеля. Много лука - и уже новый вкус! Эта картошечка хороша даже без мяса! Ароматная и очень вкусная! Простое блюдо на каждый день. И в пост - то, что нужно!

• Картофель (помыть и просушить)
• Лук
• Прованские травы
• Соль
• Подсолнечное масло

---5---
Сочные отбивные из свинины.

На приготовление этого блюда нужно не более 15 минут! Мясо готовится очень быстро и получается очень сочным и невероятно вкусным! Попробуйте!

• Свинина
• Крахмал
• Соевый соус
• Перец черный горошком
• Перец зеленый горошком
• Перец розовый горошком
• Зелень для украшения (у меня кинза)


22
Мифы и Легенды / Альвы
« : Сентябрь 24, 2017, 07:11:58 pm »
Альвы





Альвы, в скандинавской мифологии низшие природные духи.


Изначально альвы олицетворяли собой души умерших, но постепенно их роль в иерархии божественных существ претерпела изменения.



В ранней скандинаво-германской мифологии альвы — нестареющая, обладающая магией, прекрасная раса, живущая как и люди, либо на Земле, либо в мире альвов (эльфов), который также описывался существующим вполне реально. Такое представление об альвах, частично сохранившись, дошло до времен средневековья, оставшись навсегда в языках, именах, культуре и генеалогии европейских стран.



В более поздних мифах альвы представлены в качестве духов земли и плодородия. Существовал особый ритуал почитания этих духов. Слово «альв» (эльф) в этот период стало обобщать по сути совсем разных существ — собственно, альвов и дварфов (темных альвов).



Альвы стали иметь некоторые сходные черты как с карликами-цвергами, так и с ванами. В «Старшей Эдде» есть
упоминания о чудесном кузнеце Велунде, которого называли князем альвов.





В «Младшей Эдде» упоминается деление на тёмных (живущих под землей) и светлых альвов (живущих в небесном чертоге). В поздних германо-скандинавских сагах о создании мира говорится, что альвы были созданы первыми асами
(Одином, Вили и Ве) из червей, которые появились в мясе Имира. Светлым альвам (эльфам) было отдано царство Альвхейм, тёмным альвам (дварфам и гномам) — царство Свартальфахейм, а карликам-цвергам земля Нидавеллир.



Эльфов представляли как антропоморфных существ небольшого роста, ловких и проворных, с длинными руками и короткими ножками. Их занятия определялись прежде всего местом их обитания. Живущие в горах альвы считались прекрасными оружейниками и кузнецами; а альвы, селившиеся у воды, были великолепными музыкантами. Вообще, все эти существа очень любили музыку и танцы.



По преданию, альвы-эльфы представляли собой целый мифический народ, с разделением на богатых и бедных. Они могли быть добрыми и злыми. Как и люди, они были разнополые и могли рожать детей. Существуют предания о браках, заключенных между эльфами и людьми. Как всякие духи, эльфы (светлые альвы) считались наделенными немалыми сверхъестестве нными способностями.



Список альвов в «Младшей Эдде»

 Светлые альвы (эльфы) — искусные кузнецы, волшебники и музыканты.
 Вёлунд — повелитель альвов, прекрасный кузнец.
 Бейла, Биггвир, Дёккалфар, Сварталфар — волшебники и певцы.

 Темные альвы (дварфы) — также искусные кузнецы и колдуны.
 Хрейдмар — колдун, которому в качестве выкупа за убийство сына
боги-асы передали сокровища Нибелунгов, проклятые цвергом Андвари.
 Сыновья Хрейдмара — Отр, Регин, Фафнир.
 Гэндалф — маг и колдун.
 Видфин — гном, отправивший своих сыновей добыть
мёд из медового источника мудрости Мимира.
Сыновья Видфина — Бил, Хьюки.





23
Вечерний Позитив / Моя мама лучше всех!
« : Сентябрь 24, 2017, 07:04:13 am »
Моя мама лучше всех!





Фотографии в альбоме «Моя мама лучше всех!», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



24
Города и Страны / Остров Мальта
« : Сентябрь 23, 2017, 10:34:08 pm »
Деревенька Sweethaven Popeye Village на Мальте.



 

Остров Мальта славится своими экзотическими пещерами и старинными храмами.

Но есть еще одна островная достопримечате льность, привлекающая многих туристов. Сказочные виды этих строений на скалах бухты Анкор-Бэй привлекают и взрослых, и детей.

На северо-западе острова есть «игрушечная» деревня, напоминающая нарисовано-придуманные мультипликацио нные
веселые картинки. И действительно, деревенька Sweethaven Popeye Village была создана для съемок музыкального фильма «Попай» в 80-е годы века прошлого. 19 неповторимых деревянных домиков-особнячков деревни Попай стали парком-комплексом развлечений. Популярные герои — морячок Попай, Вимпи, Плуто, Олайв Ол и еще много, много развлекают детишек и взрослых своими приключениями и забавными историями.

Чудесная деревня открыта для любителей мультипликации, кино, путешествий. Она увлекает своих гостей в развлекательны е центры и кинотеатры, представляя музейные экспозиции и кукольный театр. Можно даже снять свой собственный авторский мультфильм, с помощью инструктора, конечно, и сделав запись, увезти ее домой на память. К услугам гостей деревни различные «детские» развлечения — роспись лица, моделирование воздушных шариков, прыжки на водном батуте. Можно также попробовать себя в каком-нибудь ремесленном искусстве в мастерской Санта Клауса, поиграть в гольф или посетить музей дегустации вин, летние лодочно-речные круизы и водные аттракционы, Рождественский парад игрушечного города, где живет Санта Клаус, фабрика мороженого — тоже неотъемлемый атрибут деревни.


Фотографии в альбоме «Остров Мальта», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


25
Ботанический сад Маримуртра. Испания





В 1920 году немецкий энтузиаст Карл Фауст основал в провинции Каталония удивительный сад.

Он находится в небольшом городке Бланес на знаменитом побережье Коста Брава и занимает площадь 16 га. В те годы в живописной приморской деревне Бланес проживали только рыбаки и крестьяне, ни о каких садах и виллах и речи не было.

Бланес известен еще со времен Римской империи. Первые поселенцы назвали местечко Бланде, позднее оно было переименовано в Бланес. Первоначальное название фигурирует в записях Плиния старшего (73 год нашей эры). Уникальный микроклимат этого места отразился на всей истории городка. В XVIII веке здесь родился Антонио Пало и Вердера (1734-1793), будущий член Королевской Палаты, профессор Королевского Ботанического сада в Мадриде. Ему принадлежит перевод на испанский язык трудов Карла Линнея, собранных в восемь объемных томов. В Испании эта книга вышла под названием «Частная ботаническая практика кабальеро Карлоса Линнея». Антонио Вердера был первым, кому пришла в голову идея основать ботанический сад в своем родном городе. Однако сад вскоре после смерти его основателя был запущен и уничтожен.

Новую жизнь саду на этом же самом месте дал Карл Фауст. Этот человек обладал незаурядными деловыми качествами и сильным характером. Он решил создать ботанический сад на склоне горы между заливами Сан Франческо и Сан Форсанера, который в это время был занят виноградником.
В устройстве сада ему помогали ведущие ботаники Европы, которые не только помогли найти и посадить первые растения в саду, но и приняли деятельное участие в организации экспозиции, группируя растения по классам и географии происхождения. Среди специалистов, внесших наибольший вклад в формирование сада, можно назвать таких, как Пиус Фонт и Куэр, Эрик Свентениус, Карлос По, Жозеф Куатрекасас, Жосиас Браун-Бланкет и другие.

Сад поглотил все другие заботы Карла Фауста. Он все свое время отныне стал посвящать своему детищу, назвав его «Маримуртра», что в переводе означает «море и мирт». Созданию сада препятствовали бюрократически е препоны и политические разногласия испанских властей. Таким образом, устройство сада для Фауста оказалось непростым делом, но, благодаря настойчивости и целеустремленн ости, ему все же удалось организовать это предприятие. Этому в частности
способствовало то, что в ходе закладки сада Фаусту и его друзьям пришла счастливая идея наладить здесь регулярные научные ботанические исследования, таким образом, появилась Международная Средиземноморс кая Биологическая
Станция (EIBM). Это учреждение было основано по образцу фито-социологической школы, изучающей растительные
сообщества, которую основал в Монпелье его друг Браун-Бланкет, в Европе она была известна как «Международная станция средиземноморс кой и альпийской геоботаники» (SIGMA). Большинство испанских ботаников до сих пор являются
членами этого научного учреждения. В его состав входит и экологическая школа, также основанная Брауном-Бланкетом. В
1934 году организацией СИГМА были проведены первые научные фито-социологические исследования каталонского
побережья под руководством Карла Фауста, что впоследствии отразилось в публикации под названием «Экскурсия СИГМЫ в Каталонию».

Карл Фауст скончался в 1952 году. После его смерти на базе Ботанического сада Маримуртра было учреждено трастовое общество, в которое вошли 10 ведущих ботаников из разных стран Европы. В задачи общества входило сохранение сада и продолжение работ по изучению растительных сообществ Средиземноморь я. В последнее время акцент этих исследований сместился в африканскую зону побережья Средиземного моря. В 80-х годах Биологическая Станция обзавелась собственной лабораторией, в которой производятся исследования по генетике растительных таксонов. По итогам исследований опубликовано более 20 научных работ, в том числе по эволюционной и молекулярной биологии.

Весь сад разделен на три условные зоны: Средиземноморс кий сад, сад умеренного климата и сад субтропических
растений. Растения в зонах сгруппированы таким образом, чтобы показать не только закономерности жизни растительных сообществ, но и их историческое развитие в разных уголках планеты. В саду собрано более 4000 видов растений, в том числе и все эндемики Средиземноморь я. Здесь также находятся более 200 видов растений, которым угрожает полное исчезновение.



Фотографии в альбоме «Ботанический сад Маримуртра», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


26
Искусство / Рэй Виллафэйн
« : Сентябрь 22, 2017, 04:08:42 pm »
Ray Villafane





Рэй Виллафэйн (Ray Villafane) и его поделки из тыквы

В ночь с 31 октября на 01 ноября в Великобритании, США, Канаде и других англоязычных странах отмечают праздник Хэллоуин. Главным символом этого популярного праздника является Светильник Джека (jack-o’-lantern), представляющий собой пустую тыкву с вырезанной на ней зловещей физиономией, подсвеченной установленной внутри тыквы свечой. Изготовлением тыквенных «фонарей» занимаются все желающие, и поэтому в большинстве своем Светильники Джека похожи друг на друга и выглядят скорее забавно, чем пугающе. Однако существуют и такие символы Хэллоуина, которые вряд ли захочешь увидеть во сне!







 Американский резчик Рэй Виллафэйн (Ray Villafane) создает уникальные реалистичные и поистине устрашающие тыквенные шедевры. Праздничное развлечение он превратил в дело своей жизни, достиг в этой области впечатляющих успехов и даже был приглашен изготавливать атрибутику Хэллоуина в Белом Доме.





Рэй родился в Нью-Йорке, провел детство в Лонг-Айленде вместе с двумя сестрами и братом. В очень юном возрасте он проявил необыкновенные способности к творчеству, в частности, к резьбе по дереву и изобразительно му искусству. Талант Рэя заметили родители и учителя, мама уговорила его развивать свои способности, и он продолжил образование в школе визуальных искусств в Нью-Йорке, которую окончил в 1991 году. С 1993 по 2006 годы Рэй преподавал в школе современных искусств в городе Белль Эйр (штат Мичиган), где и начал создавать первые скульптуры из тыквы. Вначале это было просто хобби, но после нескольких заказов, поступивших от родителей его учеников, Рэй Виллафэйн понял, что может превратить свое увлечение в прибыльный бизнес. Он стал предлагать свои изделия владельцам гостиниц и ресторанов, открыл интернет-магазин, в котором продаются не только скульптуры из тыквы, но и разнообразные сувениры.





В 2007 году мастера пригласили на телевидение, где в рамках кулинарного шоу «Food Network Challenge Show» он принял участие в соревнованиях по резьбе по тыкве и занял первое место. Впоследствии он участвовал в этих соревнованиях несколько раз и постоянно побеждал. Рэй стал знаменит не только в США, но и во всем мире.





На создание удивительных скульптур из тыквы Рэй Виллафэйн тратит от одного до трех часов. В качестве заготовки предпочитает использовать тыквы, как он говорит «с характером», то есть те экземпляры, по которым сразу видно, что из них может получиться. Главное, чтобы тыква была мясистой. Готовые изделия мастер обрабатывает специальным составом для их сохранности на длительное время.





Среди творений Виллафэйна можно увидеть наводящих ужас персонажей: зомби, висельника, Медузу Горгону, Хищника. Одним из самых впечатляющих проектов Рэя и его команды скульпторов стало создание зомби высотой 180 см, который тащит за тыквенные волокна из земли целую компанию оживших мертвецов.





 Перед изготовлением шедевра был создан эскиз и выбрана заготовка – огромная тыква, по сравнению с которой сами мастера выглядят довольно миниатюрно.





Зомби получился настолько впечатляющим, что увидев его, вся нечистая сила в страхе разлетелась бы в разные стороны. Тыквенный «мертвец» выполнен в лучших традициях жанра: с костями и внутренностями, торчащими из разорванного тела, отвратительной сморщенной кожей и ужасным оскалом.





Некоторые представители мира мертвых, созданные Рэем Виллафэйном, выглядят очень даже симпатично и совсем не страшно.





Восхищают и созданные мастером реалистичные головы людей, например, знаменитой куклы Чакки, викинга, индейца и даже президента США Барака Обамы.





На выставках Рэя Виллафэйна можно увидеть немало других интересных и уникальных работ. Отправляясь на его выставку, не забудьте захватить с собой валерьянку и на всякий случай запаситесь снотворным.





















27
Немецкий дизайнер Томас Хоффман





Уникальная коллекция работ от знаменитого немецкого
дизайнера Томаса Хоффмана



Немецкий дизайнер Томас Хоффман – художник с особым зрением.




Он видит жизнь не в обыденном ее течении, а в мимолетности ситуаций, характеров, настроений, причем только забавных и мажорных. Тех, которые только и достойны быть запечатленными, а потому они и становятся предметом творчества Томаса Хоффмана.



Отучившись на дизайнера в Мюнхене, в 1985 году Томас организует свою первую выставку, где показывает свои работы - причудливые фигурки и статуэтки воплощённые яркостью, индивидуальнос тью и энергией. В 1988 году Том открывает свою фирму «Tom*s Company» и создаёт изделия для внутреннего интерьера, а так же мебель, охватывающую разные стили и периоды.



Томас Хоффман – особый человек: видя радостную, красочную сторону жизни, он готов делиться своим открытием со всеми. А чтобы это случилось – чтобы радость и хорошее настроение могли попасть в каждый дом – хоть лавиной, хоть лучиком, он создает самые разнообразные коллекции – мебели, посуды, фигурок людей и животных. И у каждой – свой индивидуальный характер: будь то кенгуру, столик, шеф-повар или фоторамка. И возникает особый причудливый мир Томаса Хоффмана, в котором нет места грусти, плохому настроению и всем последующим неприятностям. Мир Томаса Хоффмана – это фейерверк форм и цвета, приправленный сумасшедшинкой: комод в туфельках на каблучках или черепаха в ботиночках и с короной на вполне умной головке…



Основной материал, который использует Томас Хоффман для отливки фигурок и посуды – это мармарин, напоминающий керамику, но превышающий ее по прочности. Каждое готовое изделие расписывается вручную, что делает их штучными, эксклюзивными.

Томас Хоффман способен объединить в одно целое пуфик, чашку и подсвечник – только с помощью росписи – всегда настолько яркой, даже пестрой, что вы в любом интерьере увидите прежде всего их.

Колоритные аксессуары, посуда невероятной росписи, чем-то напоминающая старинную, как и забавные предметы интерьера доставят много веселых минут вам и вашим гостям. А яркие, эпатажные, смешные и в то же время привлекательны е фигурки станут оригинальными подарками для друзей. И будьте уверены: каждый раз, глядя на одну из этих немного сумасшедших фигурок коллекции Томаса Хоффмана, вы будете улыбаться.

С 2001/2002 года фигурки Тома имеют большой международный успех.



Фотографии в альбоме «Немецкий дизайнер Томас Хоффман», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


28
Природа / Самая большая ядовитая змея
« : Сентябрь 18, 2017, 02:55:10 pm »
Самая большая ядовитая змея





Самая большая ядовитая змея — королевская кобра.


Эта хладнокровная убийца обитает в Индии и Южном Китае, так же она является самой длинной ядовитой змей.

Крупнейшие особи вырастают до 6 метров в длину.



 Королевская кобра — это опаснейший противник как для человека, так и для животных. 75% укусов этого монстра являются смертельными.



Интересно, что эта змея может регулировать количество яда при укусе, вплоть до его полного отсутствия, а ее мощнейший яд для ее самой является безвредным. Средой обитания королевской кобры является местность с густой и высокой травой, которая отлично маскирует этого, совсем не маленького хищника. Королевскую кобру можно встретить и в лесу, она отлично ползает по деревьям, но все же большинство своей жизни проводит на земле.



Охотится кобра на других змей, даже на ядовитых, но во время охраны гнезда с яйцами может жить без пищи до трех месяцев.



Королевская кобра сбрасывает кожу до 6 раз в год, каждый такой период занимает примерно 10 дней.



После спаривания королевская кобра делает кладку примерно через месяц, строго охраняя свое гнездо. В этот период змеи наиболее опасны — их яд особо токсичен.



Продолжительно сть жизни хищника около 30 лет, что интересно — весь период жизни змея растет.





29
Природа / Самый длинный язык у птицы
« : Сентябрь 18, 2017, 02:37:50 pm »
У дятла самый необычный язык в мире





После того, как дятел снимает с дерева кору, просверливает в нем дырку и находит ходы насекомых, он использует свой длинный язык, чтобы из глубины достать насекомых и личинок. Его язык способен удлиняться в пять раз, и он настолько тонкий, что заходит даже в муравьиные ходы. Язык оснащен нервными окончаниями, определяющими тип добычи, и железами, выделяющими липкое вещество, благодаря которому насекомые прилипают к нему, как мухи к липкой ленте.



В то время как язык большинства птиц прикреплен к задней части клюва и находится во рту, у дятла язык растет не изо рта, а из правой ноздри! Выходя из правой ноздри, язык разделяется на две половины, которые охватывают всю голову с шеей и выходят через отверстие в клюве, где снова соединяются. Просто поразительно! Таким образом, когда дятел летает и не использует свой язык, он хранится в скрученном состоянии в ноздре и под кожицей позади шеи!



Эволюционисты верят, что дятел произошел от других птиц с нормальным языком, который выходил из клюва. Если бы язык дятла был сформирован лишь случайными мутациями, они сначала должны были бы переместить язык дятла в его правую ноздрю и направить его задом наперед, но после этого он умер бы с голоду! Сценарий пошаговой эволюции (посредством мутаций и естественного отбора) никогда не смог бы создать язык дятла, так как разворот языка задом наперед не предоставил бы птице никаких преимуществ – язык был бы совершенно бесполезным до тех пор, пока не совершил бы полный круг вокруг головы, вернувшись в основание клюва.



Уникальный дизайн языка дятла явно свидетельствуе т о том, что он является результатом разумного замысла.



Выходя из правой ноздри, язык разделяется на две половины, которые охватывают всю голову с шеей и выходят через отверстие в клюве, где снова соединяются. Сценарий пошаговой эволюции никогда не смог бы создать язык дятла, так как разворот языка задом наперед был бы бесполезным до тех пор, пока не совершил бы полный круг вокруг головы, вернувшись в основание клюва.


Дятел имеет самый настоящий клюв-зубило

Кончик клюва дятла имеет форму зубила, и подобно резцу он способен проникнуть в самое твердое дерево.



Дятел имееь чрезвычайно крепкий клюв, которого нет у большинства других птиц. Его клюв достаточно сильный, чтобы входить с силой в дерево и при этом не складываться как гармошка. Ведь дятел стучит им по дереву со скоростью около 1000 ударов в минуту (почти в два раза больше скорости боевого автомата), а его скорость в момент удара составляет до 2000 км в час.



Когда дятел барабанит по дереву со скоростью до 22 раз в секунду, его голова испытывает перегрузки, достигающие 1000 g (человек был бы в «нокауте» уже при 80–100 g). Как же дятлам удается выдерживать такое давление? Дэвид Юханз пишет:



«Каждый раз во время удара по дереву голова дятла испытывает напряжение, равное 1000 силам гравитации. Это более чем в 250 раз больше напряжения, испытываемого космонавтом во время запуска ракеты... У большинства птиц кости клюва соединены с костями черепа — кости, окружающей мозг. Но у дятлов череп и клюв отделены друг от друга тканью, похожей на губку. Именно эта «подушка» принимает на себя основной удар каждый раз, когда клюв дятла вонзается в дерево. Амортизатор дятлов настолько хорошо работает, что, по мнению ученых, человек не придумал еще ничего лучшего».



Кроме того, и клюв, и сам мозг дятла окружены специальной подушкой, которая смягчает удары.



30
Искусство / Владимир Румянцев
« : Сентябрь 16, 2017, 10:12:19 pm »
Владимир Румянцев





Владимир Дмитриевич Румянцев - российский Питерский художник.

Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России.

Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповеце. Рисовать начал в возрасте четырёх лет. С 1972 года проживает в Санкт-Петербурге. Окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации "коммерческий художник". В
дальнейшем, закончил Санкт-Петербургский государственны й институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.
Репина в 1976 году. Специальность: художник-график.

С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции.

Владимир Румянцев - член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Известность принесли художнику "Петербургские коты". Владимир Румянцев создал целый цикл, посвященный кошачьим. Нередко в его работах появляются ангелы. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора.



Фотографии в альбоме «Владимир Румянцев», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


31
Ретро / Рекламные карточки
« : Сентябрь 13, 2017, 09:39:38 pm »
Рекламные карточки





Викторианская Торговая коллекция Карт в университете Майами Библиотеки.

Коллекция была начата матерью Чарльза Лорой Дом Шилдс.

Торговые Карты, как правило, использовались, чтобы рекламировать продукты и услуги включая такие пункты как патентованные лекарства, нить, швейные машины, еда и напитки, сельскохозяйст венное оборудование и другие.

Сюжеты были самые разнообразные, часто очень забавные.

Торговые карты достигли высоты своей популярности в течение 1880-х и 1890-х



Фотографии в альбоме «Рекламные карточки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


32
Ретро / Старинные афиши
« : Сентябрь 13, 2017, 01:49:33 pm »
Старинные афиши





Старинные театральные и цирковые афиши.
Конец 19-го начало 20 века.



Афиши Бродвейских театров, различных шоу, цирков Barnum and Bailey и Sells Brothers.

Очень красивые и интересные. Многие шоу и аттракционы уже забыты. Перемещение во времени, левитация, трюки на воздушных шарах... А вот шоу гипнотизеров, как ни странно, до сих пор пользуются успехом.



Фотографии в альбоме «Старинные афиши», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


33
Ретро / Матрёшка
« : Сентябрь 13, 2017, 01:32:29 pm »
Матрёшка. История игрушки





Первая матрешка появилась в России в конце XIX века.


Это была восьмиместная деревянная кукла, изображавшая девушку в сарафане, белом фартуке, с цветастым платком на голове и черным петухом в руках. Выточил ее в московской мастерской-магазине "Детское воспитание" токарь В. П. Звездочкин, расписал известный художник С. В. Малютин.

Считается, что прообразом матрешки послужила фигурка японского святого Фукурумы, которая случайно попала в семью А. И. Мамонтова. Но, несмотря на это, настоящей родиной матрешки стал подмосковный Сергиев Посад — крупнейший центр по производству игрушек в России. Троице-Сергиев монастырь был центром художественных ремесел Московской Руси. По преданию сам Сергий Радонежский, основатель монастыря, резал игрушки и одаривал ими детей. Промысел художественной обработки дерева существовал в этом районе с XVI века, игрушки, сделанные народными умельцами, забавляли еще русских царевичей.

 Матрешка появилась в Сергиевом Посаде в начале XX века. Потомственный мастер по росписи С. А. Рябышкин вспоминал, как его отец в 1902 году привез из Москвы матрешку и все соседи ходили на нее смотреть, они удивлялись и восхищались необыкновенной куклой. Надо заметить, что в те времена матрешка стоила очень дорого, по сообщению Н. Д. Бартрама стоимость игрушки доходила до 10 рублей за штуку, тогда это были огромные деньги. Впоследствии многие иконописцы занялись росписью матрешек, среди них А. И. Сорокин, Д. Н. Пичугин, А. И. Токарев, а также мастерские Р. С. Бусыгина, братьев В. С. и П. С. Ивановых и другие. Старые матрешки отличались благородством и теплотой колорита, в них использовались живописные эффекты иконописи: роспись "тычком", "контуровка", тщательная прорисовка лица. Заготовки для росписи поставляли в посад из Бабенок Подольского уезда, где впервые была налажена промысловая выточка матрешки. Подольским мастерам в токарном искусстве не было равных.

 В 1891 году в Сергиевом Посаде по инициативе земства была открыта учебно-показательная мастерская игрушек,
руководителем которой был Владимир Иванович Боруцкий, на ее базе в 1913 году организовали кустарно-промышленную артель игрушечников, которая после революции стала называться артелью имени РККА, а затем в 1928 году она была преобразована в фабрику игрушек (ныне фабрика игрушек №1). Там и стали изготавливать матрешек после закрытия в Москве мастерской "Детское воспитание". В 1905 году в Сергиевскую мастерскую В. И. Боруцкий пригласил токаря В. П. Звездочкина, который обучил сотни учеников. В 30-х годах в Загорск (так переименовали Сергиев Посад в 1930 году) приехали подольские токари Ромахины, Кузнецовы, Березины, Белоусовы, Нефедовы, Новизенцевы. Мастера С. Ф. Нефедов, Д. И. Новизенцев, В. Н. Кожевников до сих пор остаются лучшими изготовителями матрешек.

 Матрешка пользовалась большим спросом не только в России, но и за границей. После Всемирной Выставки в Париже (1900г.) земская мастерская получила на нее заказы, ежегодно игрушка появлялась на ярмарке в Лейпциге, дошло даже до того, что матрешку начали подделывать иностранцы, о чем сообщил в Санкт-Петербург из Германии российский консул в 1908 году (занималась этим нюрнбергская фирма "Альберт Лерх").

 Постепенно ассортимент матрешек в Сергиевом Посаде расширился. Кроме матрешек изображавших девушек в сарафанах и платках с корзинками, узелками, серпами, букетами цветов, снопами стали изготавливать девушек в полушубке с шалью на голове и валенками в руках, пастушка со свирелью, старика с окладистой бородой и большой палкой, старообрядку в черном сарафане с четками, жениха и невесту со свечками в руках, внутри помещались родственники. Была выпущена большая серия бояр. В 1909 году к столетию со дня рождения Н. В. Гоголя были сделаны матрешки Тарас Бульба, Городничий, в котором помещалась Анна Андреевна, Хлестаков, судья, почтмейстер и другие персонажи комедии "Ревизор". В 1912 году к 100-летнему юбилею Отечественной войны с французами были выпущены восьмиместные матрешки, изображавшие Кутузова и Наполеона, внутри которых помещались члены их штабов. Мастера изготавливали матрешек на темы сказок и басен: "Репка", "Квартет", "Золотая рыбка", "Конек-Горбунок", "Иван-царевич", "Жар-птица".

Пытались также изменить форму матрешек, стали выпускать фигуры в виде древнерусского шлема, а также конусообразные, но эти игрушки не нашли спроса, их производство прекратилось. До настоящего времени выпускаются матрешки традиционной формы. Надо заметить, что матрешками называются не все деревянные фигурки, а лишь те, которые вкладываются друг в друга.

 В 1911 году Сергиевская земская учебно-показательная мастерская выпускала двадцать один вид 2-24-местных матрешек. Самыми ходовыми были 3-, 8- и 12-местные. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выточена 48-местная матрешка бабенским токарем Н. Булычевым.

 В двадцатых годах прошлого века производство матрешек было налажено в Нижегородской губернии (сейчас Горьковская область) в городе Семенове, деревне Меринове, в селе Полхов-Майдан. Мастер А.Ф.Майоров (1885-1937) привез матрешку из Сергиевого Посада, игрушка понравилась, стали делать своих матрешек: расписывали по крахмальному грунту, рисунок пером расцвечивался анилиновыми красками. Семеновская матрешка более стройная и вытянутая, вместо сарафана и передника на кукле изображаются цветы. Загорская (Сергиевская — в 1991г. Загорску было возвращено старое название — Сергиев Посад) матрешка расписывалась гуашью, иногда покрывалась лаком.
 В 1918 году в Москве был создан Музей игрушки, при котором была открыта мастерская, в которой изготавливали игрушки. В 1931 году Музей игрушки переехал в Загорск. В 1932 году в Загорске был открыт первый в мире научно-экспериментальный институт игрушки, среди многочисленных образцов разных игрушек была выточена 42-местная матрешка к 42 году Советской власти. При содействии института игрушки производство матрешек разошлось по многим областям СССР. В каждом районе матрешка имела свой собственный облик, так кировская матрешка отделывалась соломкой, матрешка из Уфы (предприятие "Агидель") сохраняла башкирский национальный колорит.

 Автор Ирина Сотникова



Фотографии в альбоме «Матрёшка. История игрушки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


34
Ретро / Гротескный алфавит
« : Сентябрь 13, 2017, 01:07:34 pm »
Гротескный алфавит





«Гротескный алфавит в мифологических пейзажах» Джакомо Паолини (Giacomo Paolini), XVI в.

Фотографии в альбоме ««Гротескный алфавит»», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


Изображения кликабельны







































35
Архитектура / Оперные залы
« : Сентябрь 12, 2017, 10:16:53 pm »
Самые красивые оперные залы мира





Что такое опера?

Опера в переводе с латыни означает «дело» или «труд».



Опера является жанром музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии вокала. Свое начало опера берет в древней Греции, но как самостоятельны й вид искусства она зародилась в Италии благодаря двум флорентийским импресарио – Якопо Корси и Джовани де Барди, решившие возродить античное искусство – драму с пением.

Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в Венеции в 1637 году, ранее опера была доступна только представителям аристократии.

Первая опера "Дафна" была написана итальянским композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году. С этого момента и началось постепенное развитие совершенно нового, для того времени, вида искусства, которое продолжалось на протяжении XVII-XVIII веков. В результате попытки возродить элегантность и простоту древнегреческо й трагедии, которая рассказывала истории богов и мифологических героев в драматической форме, и зародилась опера.

Соединение искусства песни с драматическим повествованием произошло потому, что в конце XVI века группа итальянских дворян пожелала освободить музыку от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они находили в древнегречески х пьесах. Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего благодаря такому великому композитору своего времени как Монтеверди, который написал в 1607 году свою первую оперу "Орфей", а последнюю 1642 году, которая называлась "Коронация Поппеи".

Как бы то не было, но в качестве самостоятельно го жанра
опера возникла благодаря двум флорентийским импрессарио,
Джованни де Барди и Якопо Корси. Они устраивали сборища музыкантов
и поэтов в надежде, что кто-нибудь из них разродиться чем-нибудь незаурядным. Когда де Барди и Корси прослышали о начинаниях древних греков, им пришла в голову мысль возродить драму с пением. В ответ на законные вопросы:"Зачем это?, "Что это даёт?", "Вы что, рехнулись?" они только отмахивались. Бредовая идея заставить людей общаться исключительно путём пения была поистине гениальной, а поэтому заслуживала особое название. Много позже люди додумались назвать это новшество оперой ( от латинского opus -дело, труд ).



Фотографии в альбоме «Оперные залы», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


36
Просто интересно / История абсента
« : Сентябрь 11, 2017, 08:54:53 pm »
Танец с зеленой феей: история абсента



Абсент – алкогольный напиток с богатым культурным наследием и ритуалом потребления, обставленным специфической атрибутикой и аксессуарами.

Абсент производят на основе цветков и листьев полыни, зеленого аниса, фенхеля, лакрицы, кориандра и еще нескольких трав, которые придают напитку натуральный зеленый оттенок. Он отличается высокой крепостью и горьким вкусом, поэтому в традицию употребления абсента вошло разбавление спирта водой: ее льют поверх кусочка сахара, лежащего поверх рюмки на специальной перфорированно й ложке.





Богемный шик абсента

Абсент был впервые произведен в конце восемнадцатого века и спустя полвека стал статусным напитком среди европейской богемы и аристократии. Первоначально он изготавливался на основе винных спиртов, однако в пятидесятых годах девятнадцатого века большая часть французских виноградников была уничтожена филлоксерой, вследствие чего производители перешли на спирт из зерновых культур. Это существенно удешевило производство, и к концу девятнадцатого века абсент утратил былую элитарность и стал доступен широкому кругу потребителей. Популяризация абсента привела к развитию производства аксессуаров для его сервировки – специальных бокалов, перфорированны х ложек для сахара, графинов и "абсентовых самоваров".



Из-за содержащегося в полыни туйона абсент обладает легким наркотическим действием. Кроме того абсент считался афродизиаком, и благодаря этим свойствам напиток стал культовым в богемной среде Западной Европы. Приверженцами абсента были Винсент ван Гог, Оскар Уальд, Эрнест Хемингуэй, Шарль Бодлер и Анри де Тулуз-Лотрек. Наркотическое опьянение абсентом сравнивали с чарами «зеленой феи», которая стала персонажем многих поэтических и художественных произведений середины 19-го-начала 20-го века. Благодаря этому образу абсент считался «дамским» алкоголем, то есть его было не зазорно заказывать женщинам, посещающих кафе и кофейни. Справедливости ради, крепость у напитка была совсем не "дамская", тем более что женщины, стремящиеся сохранить тонкость стана посредством корсета, пили абсент неразбавленным .



Выраженный травяной аромат напитка оказался очень привлекательны м для кошек, что нашло отражение в рекламных плакатах и на почтовых открытках того времени.




Тара и аксессуары



Изначально абсент подавали в обычных прозрачных рюмках с графином воды. При смешивании спирта с водой в бокале происходит химическая реакция с выделением эфирных масел, вследствие чего напиток становится мутно-белым, с легким внутренним свечением. По мере роста популярности абсента аксессуары, окружающие его потребление, становились все более разнообразными и изысканными в оформлении. Особенно богатым и вычурным декором отличались перфорированны е ложки, предназначенны е для растапливания сахара. Иногда вместо ложки подавали металлическое ситечко на коротких ножках, которое также крепилось на бортик бокала.



Как и в современной алкогольной промышленности, сто лет назад производители абсента уделяли особое внимание созданию и поддержанию образа торговой марки. Благодаря этому ложки для абсента очень часто становились рекламным сувениром с маркировкой логотипа или названия торговой марки абсента. В то же время, они ценились и как туристический сувенир; доказательство м могут служить ложки, дизайн которых был разработан в честь открытия Эйфелевой башни во время всемирной торговой ярмарки 1889-го года.



Интересно происхождение двух ложек в виде листиков: правая, считающаяся одной из дорогих ложек в истории абсента, была изготовлена по специальному заказу престижного и статусного ресторана, тогда как левая изготовлена вручную из стреляной гильзы - абсент был чрезвычайно популярным напитком у солдат, воевавших в Северной Африке.



Еще одним важным аксессуаром для сервировки абсента стали графины и кувшинчики. Вода в них обязательно должна была быть ледяной, а вот относительно способа смешивания со спиртом у потребителей абсента были разные предпочтения – некоторые вливали воду тонкой струйкой, другие – буквально по капле. Этим объясняется наличие нескольких дырочек в верхней части графина: зажимая одну или несколько из них, можно регулировать интенсивность потока.



В питейных заведениях нашли распространени я «абсентовые фонтаны» - похожие на самовар емкости с несколькими поильниками, подвешиваемые над столами. Так компания любителей абсента могла предаваться общению с «зеленой феей», не отвлекаясь на приготовление очередной индивидуальной порции напитка.










Злая фея



Систематическое употребление абсента приводило к плачевным последствиям, поскольку проявления "обыкновенного" алкоголизма усугублялись психической зависимостью и даже галлюцинациями . В связи с этим перед самым началом Первой Мировой войны по Европе прокатилась волна законодательны х запретов производства и употребления абсента. После войны производство абсента сохранилось лишь в Испании, но к 60-м годам этот алкогольный напиток вышел из моды, и производство было остановлено не по причине государственно й санкции, а из-за отсутствия спроса.



В конце 20-го века алкогольным компаниям снова удалось вызвать дух «зеленой феи», однако вследствие принципиальног о изменения технологии, в современном абсенте вообще не осталось галлюциногенно го туйона. Абсент, который сегодня можно купить в европейских супермаркетах и винных магазинах, не имеет ничего общего с продуктом, изготовленным из травяного сырья, настоянного на винном спирте – теперь это обычная горькая настойка, продаваемая по необоснованно высокой цене. Это не мешает производителям эксплуатироват ь старинный «запретный» образ напитка, а также выпускать фирменные аксессуары. В частности, они воспроизвели дизайн ложки для сахара, разработанный Тулуз-Лотреком (справа от ложки с эдельвейсом на ручке). Хранить коллекционные ложки предлагается в кубке – реплике старинных ваз, в которых хранились ложки для абсента во французских питейных заведениях.





Фотографии в альбоме «История абсента», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках






























37
Природа / Травертиновые террасы
« : Сентябрь 09, 2017, 08:33:26 pm »
Травертиновые террасы долины Хуанлун, Китай





Хуанлун (с кит. "Жёлтый дракон") – живописный заповедный район на северо-западе провинции Сычуань в Китае, лежащий в 150 километрах к северо-западу от города Чэнду. Расположена природная достопримечате льность на высоте более 3000 метров над уровнем моря в южной части горного хребта Миньшань. Данная местность славится богатством лесной экосистемы, снежными вершинами, водопадами и горячими источниками, однако главная гордость заповедника – образованные из известнякового туфа травертиновые террасы с разнокалиберны ми озерами, которые украшают одноименную долину Хуанлун. Кроме того, заповедная зона служит домом для многих исчезающих видов, включая золотистую курносую обезьяну и гигантскую панду. В 1992 году Хуанлун присоединился к списку объектов Всемирного наследия.



Длинный склон в долине Хуанлун, простирающийся на 3,6 км, усеян красивыми каскадами из слоистого кальция, украшенными причудливыми голубыми озерцами. Вода в бассейнах может окрашиваться в разнообразные оттенки – от светло-лазурного у своей нижней точки и до ярко-бирюзового на своем пике.



Здешний живописный ландшафт с высоты окрестных гор оправдывает название заповедника, Желтый дракон, поскольку с высоты окрестных гор долина действительно напоминает гигантское мифическое животное со сверкающей на солнце золотистой чешуей, двигающееся между горными пиками и лесом. Существует легенда, повествующая об огромном драконе, который пролетал над Хуанлуном и сбросил здесь свое яркое одеяние. Размеры существа были настолько впечатляющими, что его чешуя образовала в этих краях длинный склон из золотых каскадов.



Летом и весной близлежащие поляны покрываются красочными коврами белых, красных, фиолетовых и пурпурных цветов, а с приходом осени, когда листва на деревьях желтеет, пейзажи становятся особенно очаровательным и. Зимой всю площадь Хуанлуна окутывает белоснежный иней, и лишь зеркальная гладь бирюзовых озер мерцает среди ледяного царства. Сосредоточение наиболее живописных объектов находится в ущелье Хуанлунгоу.



Сложенные известняками причудливые формы местного рельефа – результат тысячелетних процессов. На протяжении длительного времени вода стекала с горных ледников и впитывалась в почву. В результате под пластами известняка на маленькой глубине образовались подземные потоки, медленно растворяющие содержащийся в породе в большом количестве карбонат кальция. Пробиваясь на поверхность, насыщенная минералами вода, попадала под воздействие разницы температур и давления, из-за чего происходила кристаллизация растворенного в ней кальцита, который затем оседал на различных поверхностях. Так в течении тысячелетий матушка-природа создала потрясающие травертиновые ландшафты, в зависимости от рельефа приобретающие форму террасы, порога или водоема.



Множество изумрудных бассейнов, каскадом спускающихся вниз по долине, лежат на высоте 3400 метров. Они состоят из восьми групп водоемов, каждый из которых уникален и неповторим. Общее количество бассейнов на территории заповедника - около 3500. Озерца имеют самые разнообразные формы – одни напоминают листья ивы, другие – кувшинку. Самые маленькие по размерам водоемы сравнимы с блюдцем, а самые крупные – с довольно большим бассейном. Другие карстовые образования в долине Хуанлун представлены длинными известняковыми мелководьями, именуемыми золотыми пляжами – обширные слои активного известняка покрывает тонкий слой постоянно текущей воды.



Широкий диапазон цветов (желтый, зеленый, голубой и оранжевый) обусловлен наличием морских водорослей и бактерий в бассейнах.



Травертиновые террасы – очень хрупкие образования, которые может разрушить даже неосторожный шаг человека. Именно поэтому для сохранения уникальных карстовых образований и для удобства туристов на территории заповедника построены мосты и беседки. Средняя температура в области Хуанлуна равняется +7 °С круглый год. В период с мая по август утром здесь наблюдается туман, а вечером - дождь.





Фотографии в альбоме «Травертиновые террасы», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


38
Искусство / Daniel Merriam
« : Сентябрь 08, 2017, 06:43:59 pm »
Daniel Merriam





Потрясающий сказочный сюр Дэниела Мерриама (Daniel Merriam)




Дэниел Мерриам (Daniel Merriam) – один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Его акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов. Дэниел Мерриам родился 1 февраля 1963 года в небольшой деревушке Йорк Харбор (штат Мэн, США). Он был седьмым ребёнком у своих родителей. Интерес к живописи привёл его в художественую школу очень маленьким.

В 1986 году Дэниэл организовал свою первую выставку и сразу же получил признание.С 1991 года его по-настоящему коммерческое искусство удостоено многими наградами и премиями. Его работы выставляются в более чем 30 странах.Акваре льно-акриловая живопись Дэниэла это сказочный мир. С 1997 года он проживает и творит в Сан-Франциско (USA).



Отличительная черта многих произведений Дэниела – присутствие на картинах различных архитектурных форм и сооружений. Легкие и изящные, розовые и белоснежные, они напоминают пряничные домики и воздушные замки, парящие среди облаков. Это не случайно: Дэниел Мерриам по специальности архитектор, поэтому он умеет не только рисовать дома, но и строить их. И поэтому, наверное, его нарисованные здания получаются настолько совершенными и живыми. Постоянно стремясь к совершенству, Мерриам не прекращает экспериментиро вать с материалами. «Наверное, я пробовал рисовать уже всеми кистями и на всех видах бумаги, которые только известны человеку», - с улыбкой рассказывает художник. Да и своим коллегам он советует не прекращать поисков, развивать свой собственный уникальный стиль в живописи и никогда не бояться риска: «Матушка-природа всегда играет и экспериментиру ет, - утверждает Мерриам. – А как насчет вас?» Дэниел, бесспорно, знает, о чем говорит: его работы сложно перепутать с чьими-то другими, а свой стиль автор называет «esthetic dada».



Акварель – достаточно непростая техника, ведь ее сложно контролировать из-за быстрого высыхания. Однако Дэниел, несмотря на отсутствие художественног о образования, справляется с ней мастерски. «Быстрое высыхание, пятна и кляксы – это природа акварели. Нужно научиться заставить эти ее свойства работать в вашу пользу, а не против вас».



Фотографии в альбоме «Daniel Merriam», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


39
Вечерний Позитив / Тихий час
« : Сентябрь 07, 2017, 09:01:21 pm »
Тихий час





Тихий час...
Сплю там, где хочу. А позы могу принимать такие, что ВАМ и не снились.



Изображения кликабельны




















































40
Ретро / Антиквариат 18-20 вв.
« : Сентябрь 06, 2017, 06:39:47 pm »
Антиквариат 18-20 вв.





Старинная мебель с использованием Ivory


Изображения кликабельны

































41
Ретро / Антикварная мебель периода Рококо
« : Сентябрь 06, 2017, 06:19:41 pm »
Антикварная мебель периода Рококо





Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.



Изображения кликабельны








































42
Известные имена / О Диогене
« : Сентябрь 01, 2017, 06:05:08 pm »
Интересные факты о Диогене





В молодости Диогена изгнали из родного города вместе с отцом за подделку денег. Виной тому был оракул, который на вопрос Диогена стоит ли браться за фальшивомонетн ичество, ответил: «переоцени ценности». После этого случая Диоген подался в философы, став последователем Антисфена. Поселившись в Афинах и проповедуя аскетический образ жизни, он презирал роскошь, довольствуясь одеждой бродяги, причем вел себя довольно маргинально, вызывая временами у жителей то шок, то восхищение.



Некоторый дошедшие до наших дней факты из жизни Диогена: Диоген на самом деле жил не в бочке, как многие считают, а в пифосе — глиняном сосуде для хранения зерна. Деревянная бочка была изобретена римлянами через 5 веков после смерти Диогена.

Когда Александр Македонский покорил Аттику он решил воочию познакомиться с Диогеном и пришел к нему с предложением выполнить любое желание. Диаген попросил отойти, чтобы не заслонять солнце. На что полководец заметил, что не будь он Александром Великим, стал бы Диогеном. По иронии судьбы Александр умер в один день с Диогеном 10 июня 323 года до н. э.



После того, как Платон дал определение человека как животного, ходящего на двух ногах и лишенного шерсти и перьев, Диоген принес к нему в школу ощипанного петуха и отпустил его, торжественно провозгласив: «Теперь ты — человек!» Платону пришлось добавить к определению фразу «… и с плоскими ногтями.»

Увидев сына проститутки, швырявшего камни в толпу, Диоген сказал: «Берегись попасть в отца!»



Когда афиняне были заняты подготовкой к войне с Филиппом Македонским и кругом была суета и волнение, Диоген начал катать по улицам свой пифос. Многие спрашивали его, зачем он это делает, на что Диоген отвечал: «Все заняты делом, и я тоже.»

 Однажды очень богатый человек пригласил Диогена в свой роскошный дом и предупредил его: «Смотри как чисто в моем доме, не вздумай плюнуть куда-нибудь.» Осмотрев жилище и подивившись его красотой, Диоген подошел к хозяину и плюнул ему в лицо, заявив что это самое грязное место, которое он нашел.



Как то раз, возвращаясь из Олимпии, на вопрос, много ли там народу, Диоген сказал: «Народу полно, а вот людей почти нет.»

А однажды, выйдя на площадь он начал кричать: «Эй, люди, люди!», но когда народ сбежался, он начал прогонять их палкой, приговаривая: «Я звал людей, а не мерзавцев.»



Диогену часто приходилось попрошайничать, но он не просил милостыню, а требовал: «Дуралеи, подайте философу, ведь он учит вас жить!»



 При жизни Диогена часто называли собакой за его поведение, и это животное стало символом киников (последователей Диогена). На его могиле в Коринфе был установлен памятник в виде пса, стоявшего на колонне.


43
Известные имена / Русская Джоконда
« : Сентябрь 01, 2017, 05:52:12 pm »
Русская Джоконда





Когда в 1883 году Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Товарищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки вызвал общественный резонанс.



Неподписанный лик публика сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст.



Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельства х стать российской императрицей?



1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическа я супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.



Лик княгини Юрьевской был знаком каждому россиянину, хотя многие и не догадывались, как зовут красавицу с картины и кто она по положению. Репродукции ее портрета, в свое время вырезанные из советского журнала «Огонёк», украшали стены квартир и молодежных общежитий; фотофрагменты картины смотрели с коробок конфет и прочих мелочей «галантерейного качества». Она иллюстрировала блоковские стихи в образе «незнакомки». И по-прежнему ее портрет висит в стенах Третьяковской галереи среди прочих шедевров Ивана Крамского. Уже догадались? По популярности в России «Неизвестная» Крамского едва ли не самый манящий эталон неземной красоты и чистоты – русская Джоконда, разгадать загадку которой пытались многие.



Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Творищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Странно, ведь с нынешней точки зрения картина выглядит абсолютно невинно. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя.



 Однако скандальным был в то время сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками
(крестьянами, купцами, студентами). Портрет так и остался единственным примером подобного изображения. Неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Ее даже не захотели рассматривать как «светскую львицу» – новомодное в русской культуре явление. Что-то в этом образе настораживало. Он словно художественно отображал два классических литературных типа русской литературы второй половины XIX века.



 Кто? Настасья Филипповна Достоевского («Идиот») или Анна Каренина Толстого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого.
 Современники неожиданно увидели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениям и о светской даме. Если согласиться с доводами Ирины Чижовой, то Крамской просто очень точно, на уровне творческого обобщения, уловил положение, в котором оказалась княгиня Екатерина Долгорукая, многолетняя содержанка императора Александра II, мать четверых его незаконнорожде нных детей, так и не вступившая на трон в роли императрицы Екатерины III.



Содержать любовницу в высшем свете столицы Российской империи XIX века считалось хорошим тоном. Но чаще всего это были красавицы балерины. Многие великие князья из династии Романовых, нисколько не считаясь с законными женами, на протяжении многих лет практически открыто имели вторую семью. У Великого князя Николая Николаевича (брата Александра) роль второй жены исполняла известная балерина Екатерина Числова. Родила князю четверых детей. Князь Константин Николаевич жил с балериной Анной Кузнецовой, родившей ему пятерых детей. Носить фамилию Романовых дети, по понятным причинам, не имели права. Однако заботливые отцы не оставили отпрысков без своего внимания. Все они получили дворянское достоинство: первая семья носила титул и фамилию Николаевы; вторая – Князевы. Примеры можно продолжать.



 Екатерину Долгорукую назвать просто куртизанкой, язык не поворачивается . Она была могущественной аристократкой – фавориткой императора. Судьба фавориток часто была замешана на романтических основаниях – чувствах, игре случая. Так целый ряд событий в императорской семье роковым образом сказался на отношениях царственных особ.
 Венчание Александра II на русский императорский престол случилось в 1856 году. Ему исполнилось уже 38 лет. В соборе он сам возложил на голову коленопреклоне нной жены Марии Александровны маленькую корону. В этот момент грянул пушечный залп. Императрица вздрогнула, корона упала. Она подняла ее и пробормотала: «Это знак того, что я недолго проношу ее». И ошиблась, корону ей пришлось носить целых 25 лет. Но недоброе предзнаменован ие сказалось все же в том, что через девять лет она похоронила любимейшего сына – наследника престола Николая (всего она родила восемь детей). Мария Александровна погрузилась в скорбь, особенно после того, как царь через год утешился от общего горя, влюбившись в молодую женщину (младше его на 27 лет), и в качестве супруга к императрице больше никогда не вернулся.



На первых порах Александр скрывал свою страсть. Однако молодая фаворитка была самого знатного происхождения и к тому же русская, чем он очень гордился. Влюбленные никогда не разлучались (разве что на период русско-турецкой войны). Царь стал подумывать о легализации отношений, пообещав любовнице, что после смерти жены сделает ее императрицей. Мария Александровна была больна чахоткой, но, несмотря на все муки, выпавшие на ее долю, решила жить вопреки диагнозу. Дело в том, что Екатерина Долгорукая родила императору сына Георгия, который в случае ее коронования мог стать наследником престола. И больная женщина жила, сохраняя право на престол для своего сына Александра. После ее смерти и вскрытия тела, врачи были потрясены силой ее духа. Как при таком поражении дыхательных органов, несовместимых с жизнью, можно было жить?

Но что же портрет? Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька и после рождения детей находилась в полном блеске своей красоты. Она так долго ждала обещанного воцарения, ее так долго не признавала семья Александра, что ее существование тоже было далеко от идеального. (Хотя в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, и ее покои находились прямо над комнатами Марии Александровны, этажом выше). Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя. Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака). Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Она хотела выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкового дворца, где проживал наследник престола Александр Александрович с семьей.

 Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник вынужден был приглашать других натурщиц.

44
Клипарты / Забавные кошки
« : Август 31, 2017, 08:26:15 pm »
Забавные кошки. PNG






Фотографии в альбоме «Забавные кошки. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




45
Клипарты / Лягушки-веселушки
« : Август 31, 2017, 08:14:47 pm »
Лягушки-веселушки. PNG





Фотографии в альбоме «Лягушки-веселушки. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



46
Города и Страны / Мост Хаджу. Исфахан. Иран
« : Август 31, 2017, 03:39:06 pm »
Мост Хаджу. Исфахан. Иран





Хаджу – самый красивый мост не только среди одиннадцати мостов Исфахана, перекинутых через реку Заянде, но и, пожалуй, среди всех мостов мира.











Иранский город Исфахан когда-то был столицей Персидского государства, и правители из рода Тимура в 14 веке заложили этот мост, однако с годами он разрушился. В 1650 году шах Аббас Второй приказал восстановить Хаджу и, более того, построить такой мост, равных которому по красоте и величию не будет во всей Азии. Приказы шахов обычно не обсуждаются.













Мост Хаджу и сегодня считается одним из самых впечатляющих мест Исфахана. Он стоит на дамбе, шлюзы внутри которой позволяют контролировать уровень воды в реке для полива. Длина моста – свыше ста метров, а ширина – около восьми. Двадцать три арки достигают в высоту 14 метров. Два яруса позволяют передвигаться в обоих направлениях как на лошадях и муллах, так и пешком, без «пробок» и несчастных случаев. Верхний ярус, с булыжной мостовой, - для повозок – сейчас закрыт, хотя отчаянные мотоциклисты, случается, проносятся через него, невзирая на полицейских. Можно погулять по бокам мостовой, но боковых ограждений здесь нет, поэтому подходить к краю опасно. Нижняя часть – пешеходный мост. Сегодня это самое популярное место для прогулок жителей Исфахана и многочисленных туристов.













Когда мост был построен, шах со свитой часто посещал его, останавливаясь вечером в восьмиугольном павильоне в центре моста (два других, подобных, расположены по бокам у берегов). Здесь он любовался закатом, неспешно попивая зелёный чай, а солнечные лучи играли в бликах на керамической мозаике, которой отделаны стены павильона и моста. Его подданные наслаждались видами блестящих вод реки под лучами заката, прохаживаясь по галереям. Разумеется, к шаху они не допускались. И сегодня доступ в этот павильон закрыт, а полюбоваться закатом на реке приходит много желающих.













Самое красивое зрелище происходит над рекой Заянде, когда стемнеет. Мост Хаджу вдруг освещается так, словно это не место перехода через реку, а дворец или мечеть, с восхитительной красоты арками, переходами и павильонами. Удивительно, что все эти чудеса сохраняются без изменений в течение двухсот лет (в 1873 году его реставрировали).

































47
Вечерний Позитив / Детский сад
« : Август 30, 2017, 03:40:03 pm »
Детский сад для маленьких панд в Китае





В столице китайской провинции Сычуань, городе Чэнду, находится учреждение, которое смело может претендовать на звание самого симпатичного места на планете. Речь идет о своеобразном "детском садике" для панд, который не только дарит массу позитива своим посетителям, но и выполняет очень важную миссию. Ясли для забавных плюшевых медвежат на самом деле - часть крупнейшего в мире питомника больших панд и научно-исследовательской база, занимающаяся разведением, изучением и выращиванием всеми любимых черно-белых зверьков, занесенных в Красную книгу, как редкий исчезающий вид диких животных.



В функционирующе м при центре "детском саду" малыши весело проводят время и истинно по-детски шалят – лазят по деревьям, висят вверх ногами на ветках, катаются на качелях, играют друг с другом, спускаются с горок и ездят верхом на пластмассовых лошадках.





Ухаживающие за бамбуковыми медвежатами "воспитатели" кормят их молоком, поскольку есть бамбук в столь юном возрасте крохам нельзя. По достижению определенного возраста животных выпускают на территорию заповедника, где максимально воссоздана естественная среда обитания больших панд. Там их готовят к жизни в дикой природе, а затем выпускают в "большой мир".





Созданная в 1987 году научно-исследовательская база в Чэнду активно занимается разведением панд с целью оживить истощающуюся дикую популяцию, на сегодняшний день насчитывающую 1864 особи. Изначально в питомник заселилось 16 спасенных из дикой природы бамбуковых медведей, но сегодня их количество существенно увеличилось и составляет более 130 животных, которые ежегодно приносят 6-8 маленьких черно-белых медвежат. На свет зверьки появляются совсем крошечными – их вес равняется 70-130 граммам, а взрослая особь может достигать 150 кг при росте 180 см.





Каждый новорожденный детеныш считается огромным достижением для питомника – не только потому, что они невероятно милы, но и потому, что размножение для ленивых панд очень сложный процесс, особенно в неволе. Самки способны забеременеть лишь в течение 2-3 дней в году в один из весенних месяцев, а потомство они дают только один раз в два года, в большинстве случаев рожая всего одного малыша.



Обитают бамбуковые медведи в горных регионах центральной части Китая – провинции Сычуань и Тибете. Рацион милых черно-белых зверьков в основном вегетарианский – преимущественн о состоит из бамбука. Средняя продолжительно сть жизни панд в естественной среде составляет – 18 лет, в неволе – до 30 лет.



Большие панды благодаря своему неподражаемому внешнему виду имеют массу поклонников по всему миру. Они часто становятся героями мультфильмов, рекламных роликов, компьютерных игр и собирают огромные очереди у своих вольеров в зоопарках. Всемирный фонд дикой природы (WWF) даже выбрал изображение этих зверьков в качестве своего логотипа, который на сегодняшний момент является шестым по узнаваемости в мире брендом.



Китайское правительство очень серьезно подходит к вопросу сохранения исчезающего вида, поэтому законы по обеспечению его охраны отличаются особой строгостью. Согласно им, в случае гибели панды по вине человека его ждет наказание в виде смертной казни. Взять панду из научно-исследовательского центра Чэнду зоопарки могут лишь на правах аренды за 1 млн долларов в год. Если же в этот период у животного появится детеныш, принадлежать он будет исключительно КНР.



"Детский садик" для панд находится в северном пригороде Чэнду на горе Футоушань, в 10 км от центра города.





































48
Города и Страны / Сингапур. Ворота Азии
« : Август 29, 2017, 08:52:37 pm »
Сингапур. Ворота Азии





Сингапур – это «Ворота Азии», где встречаются Запад и Восток.


Сингапур – это страна полная красок и контрастов, славящаяся смешением различных культур и традиций. Это фантастический город, где Восток причудливо сочетается с Западом, наследие азиатской культуры мирно соседствует с современной цивилизацией, а природа легко уживается с плодами научно-технического прогресса.

























Колониальное сердце Сингапура.



Статуя Томаса Стэмфорда Раффлза, известного под именем «Отец Сингапура».

Сэр Томас Стэмфорд Бингли Раффлз (Sir Thomas Stamford Bingley Raffles, 1781—1826) государственны й деятель Британской империи, основатель современного Сингапура, высадился в феврале 1819 года на острове Сингапур в устье одноименной реки и основал здесь главную цитадель англичан в Юго-Восточной Азии.




Кафедральный собор св. Андрея (St Andrew’s Cathedral).

Это удивительно изящное сооружение в самом центре города. Собор был построен в 1856 году по проекту полковника Рональда Макферсона (Ronald MacPherson) на месте церкви, уничтоженной двумя ударами молнии в 1852 году.



Педанг - главная площадь Сингапура, представляющая собой поле для крикета.






Вокруг расположены Сити-Холл, Сингапурский крикетный клуб, построенный в 1884 году, театрально-концертный зал
«Виктория», построенный в 1862 году и бывший изначально городской ратушей.




Старое здание Парламента.

Это старейшее административн ое здание Сингапура (1827) – бывший колониальный особняк, спроектированн ый и построенный Джорджем Коулменом в 1827 году, – было впоследствии отреставрирова но и переименовано в Дом искусств. Теперь здесь проводятся фестивали музыки, танцев, кино и театра.




Мерлион – символ Сингапура.

Статуя "Мерлион" (морской лев) была сконструирован а в 1964 году дизайнером г-ном Фрэзером Бруннером, членом Souvenir Komittee и опекуном Van Kleef Aquarium в качестве эмблемы Singapore Tourism Board (STB).
Мерлион представляет собой статую с львиной головой и рыбьим туловищем, сидящим на волне. Львиная голова символизирует открытие Сингапура, как описано в малайской исторической хронике. Ранее Сингапур был известен под названием Темасек (в переводе с яванского языка "море"). В XI веке принц Санг Нила Утама из империи Шри Виджава снова обнаружил остров. Очутившись в первый раз на берегу Сингапура, он повстречал загадочное чудовище, которое, как он позже узнал, оказалось тигром. После этого принц дал острову название "Сингапур", что означает "Город льва". Рыбий корпус Мерлиона символизирует древний город Темасек и скромные начинания Сингапура в качестве рыбацкого поселения.

















Статуя Мерлиона, высотой в 8,6 метров и весом в 70 тонн, создана г-ном Лим Нанг Сенг. Она вылита из цемента. Еще одна статуя Мерлиона, высотой в 2 метра и весом в 3 метра, тоже создана г-ном Лим. Она также вылита из цемента, в то время как чешуя ее состоит из фарфоровых пластин, а глаза – из красных чашек.
Сначала "Мерлион" стоял неподалеку от Esplanade Bridge, лишь 120 м от нынешнего места. Эта местность, ставшая известной как парк Мерлион, стала привлекать туристов и скоро заняла место среди известнейших достопримечате льностей крупнейших городов мира. Церемонию по случаю открытия, состоявшуюся 15 сентября 1972 года, вел г-н Ли Куан Йев, тогдашний премьер-министр Сингапура. Бронзовая мемориальная доска напоминает об этом особенном моменте фразой "Мерлион является символом приветствия всех посетителей Сингапура".




Театр Esplanade.

Расположенный на набережной Марина Бэй, театр Эспланада стал не только архитектурным шедевром, но и интернациональ ным центром искусства. Именно здесь можно посмотреть спектакли, мъюзиклы, выступления мировых
звезд, послушать оперу или популярные концерты.
Театр был построен в 2003. Выполненное в форме двух «колючих» полусфер, его здание по форме напоминает местный фрукт дуриан. Два купола театра сделаны из стекла и были установлены на стальной сквозной конструкции, сформировав кровлю, благодаря которой центр стал впечатляющим архитектурным символом Сингапура.
Esplanade состоит из двух больших залов: 2000-местный театр и 1600-местный концертный зал, которые дополняют две студии меньшего размера, театр под открытым небом и торговый центр.






































49
Города и Страны / Сингапур
« : Август 28, 2017, 09:11:39 pm »
Сингапур





Волны Хендерсона (Henderson Waves)






В каждой теме я стараюсь рассказать вам о чем-то действительно уникальном и интересном. Вот и теперь побываем на самом красивом в мире пешеходном мосту под названием Волны Хендерсона (Henderson Waves).







Я бы поместила этот мост в раздел "Искусство", потому что иначе это определить нельзя. Такое впечатление, что над ним работали не архитекторы, а художники. Впрочем, смотрите сами.







Удивительное строение "Волны Хендерсона” было разработано Корпорацией IJP из Лондона, Архитектурным бюро RSP и инженерами из PTE ltd Сингапур. В основе моста находятся семь кривых волнистых ребер из стали, поочередно возвышающихся над палубой, придавая мосту форму волны. В боковых изгибах моста устроены удобные кресла и скамьи, где можно посидеть и полюбоваться замечательными видами парка.







При отделке моста использовались планки желтого леса Балау – это хорошо переносящая влагу и жару древесина, растущая в юго-восточной Азии.







Все, кто прогуливается по Волнам Хендерсона, восхищаются красивым горизонтом, который идеально виден со всех точек моста. Этот пешеходный мост, длиной в 274 метра, соединяет парки Mount Faber Park и Telok Blangah Hill Park. Мост находиться на высоте 36 метров над шоссе Хендерсона – это самый высокий мост в Сингапуре.







Туристы посещают это великолепное строение из-за его артистичной, волнообразной структуры, состоящей из ряда холмистых кривых "ребер". В углублениях моста находятся места для отдыха — уютнейшие кресла, где можно расположиться и отдохнуть. Бегуны, пары и семьи с детьми – привычные посетители Волны Хендерсона во время уикэндов. Мост также популярен среди молодоженов, которые фотографируютс я здесь на фоне красивейшего горизонта.







Особенно красиво мост выглядит ночью, когда включается LED подсветка, создавая множество загадочных теней – это действительно потрясающее зрелище. Не менее красив и вид на Сингапур, открывающийся сверху.







Лучше всего посетить Волны Хендерсона либо рано утром, когда можно насладиться свежим прохладным ветром, либо вечером, когда включается подсветка. В середине дня здесь как правило бродят толпы людей, так что вам будет не очень комфортно – самый красивый мост в мире непременно посещают все туристы, прибывающие в Сингапур.







Мост Хендерсона бесспорно уникален, благодаря своей новизне и оригинальности дизайна. Но у нас есть не меньший повод для гордости – это мосты Петербурга, многие из которых не уступают по красоте Волнам, при этом обладая богатейшей историей.









50
Искусство / Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры
« : Август 27, 2017, 08:02:26 pm »
Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры





Талантливый итальянский кондитер Matteo Stucchi из города Монца создаёт потрясающие сладкие миниатюры.

24-летний кондитер-виртуоз создаёт необычные и невероятно аппетитные десерты с помощью различных фигурок, воссоздавая различные сцены из обычной жизни.



Фотографии в альбоме «Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



Страницы: [1] 2 3 4 5