Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Сообщения - zhiznelyub

Страницы: [1] 2 3 4 5 6
1
Ретро / Автомобили ретро
« : Январь 20, 2018, 11:03:13 pm »
Автомобили ретро. Рисунки Retro cars





Когда они появляются на улицах города, все глядят им вслед. Ими восхищаются, ими любуются. Некоторые из них уже давно стали произведениями искусства.


Фотографии в альбоме «Автомобили ретро», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


2
Искусство / Сергей Ковалёв (Koval Style)
« : Январь 20, 2018, 10:24:19 pm »
Сергей Ковалёв (Koval Style)





Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году в г. Могилёв в Белоруссии.



 

С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.

Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуальног о стиля.

Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

В независимости от того над какими тематическими циклами он работает, все они отличаются стилистическим единством идеи и формы. Художник создал свою собственную авторскую технику.

Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Для создания своих работ художник не нуждается в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.

Отличительной особенностью авторского стиля является и колорит произведений, выбор его цветовой гаммы. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричн
евые цвета лишь усиливают впечатление благородного монохрома.

Богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения автор намеренно нивелирует монохромным подходом к цвету. Таким образом он создаёт мягкую и гармоничную среду в своих произведениях и погружает зрителя в романтическое состояние.

Работы Сергея Ковалёва тяготеют к театральным декорациям, в них есть совершенно чётко очерченное «сценическое» пространство, продуманная «расстановка» объектов и ожидание какого-либо действа или его продолжения. Драматургия произведений определяется атмосферой ожидания.

Несмотря на визуальную завершённость каждого холста, их герои свободно «гуляют» из одной картины в другую, заявляя собственную ассоциативную значимость.

Как в хорошем театре автор приглашает зрителя принять участие в тонком и интересном действе, где зритель становится главным участником спектакля.

География стран, где в частных коллекциях находятся картины Сергея Ковалёва достаточно обширна. В неё входит Англия, Франция, Польша, Израиль, страны Африки, Прибалтики и конечно - Россия.

"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".

Сегодня Сергей Ковалёв — это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру.

У художника своя мастерская в Могилёве. Он много работает и получает упоение от творческого процесса.



Фотографии в альбоме «Сергей Ковалёв (Koval Style)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


3
Искусство / Ilene Meyer (Илен Мейер)
« : Январь 16, 2018, 03:11:51 pm »
Художница Ilene Meyer (Илен Мейер)





Произведения Илен Мейер восхищают потрясающей цветопередачей, они исполнены казалось бы безграничной, но одновременно "правильно" организованной фантазией. Все работы написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время - это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения современной фотографии


Яркий и загадочный мир художницы Ilene Meyer



Художница Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельно го изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80’х стала экспериментиро вать в области фэнтези и
сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала «Meyerworld».

За долгие 70 лет своей жизни эта уроженка Сиэтла много чего успела. Например, глядя на пример своей матери-художницы самостоятельно изучить азы живописи. Своими же силами пробить себе дорожку в профессии: сперва делала иллюстрации для научной фантастики, потом переключилась на фентези и сюрреализм. Так что с ее рисунками вышло в свет немало романов писателей-фантастов.

Успела немало попутешествова ть по миру, изучая при этом культуру тех стран, где побывала, философию, разницу между идеологиями Востока (который, судя по картинам, ей ну очень приглянулся) и Запада (то есть своего привычного мира), географию. Восток, кстати, ей ответил взаимностью: в Японии творчество Мейер как-то больше прижилось, чем у нее на родине, и нашло себе много поклонников.

Илен Мейер не боялась все делать по-своему и не прогадала. Настолько, то ее собственный художественный стиль оказался не похож ни на что вообще и получил название именем художницы. Хотя по-настоящему она начала свою карьеру живописца довольно поздно, когда было ей уже далеко за 30. В конце 70-ых она внезапно решила все свое время посвятить только собственном картинам, и искусство отнеслось к этому благосклонно: с тех пор у нее прошла не одна выставка.

А вот что говорит Илен Мейер (Ilene Meyer) про свои картины:

«Благодаря Божьему промыслу в одну ночь переменилось все мое сознание: еще вечером я ложилась спать атеисткой, но проснулась глубоко верующим человеком утром …»

«Прикосновением руки художник передает картине дыхание своей души».

«Свои картины я создаю не за тем, чтобы думали, а для того, чтобы чувствовали».



Фотографии в альбоме «Ilene Meyer (Илен Мейер)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


4
Искусство / Timothy Martin
« : Январь 15, 2018, 09:23:16 pm »
Timothy Martin





Timothy Martin (Тимоти Мартин) - американский художник и скульптор





Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте.

 Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени. В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века. Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо. Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле, пышно украшенное цветами. После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.

Его творчество как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.

В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа. Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем мире то, чего он не замечал раньше. Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ. «Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни. Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени.

О себе Тимоти Мартин пишет:

"Мой стиль начался как игра. Я организовывал демонстрацию картин и скульптур в Новой Надежде, Пенсильвания, и представил картину, названную "Креслом с подголовником"." Подлокотники кресла были крыльями птицы, и на месте сидения было – что же еще? – яйцо. Я был доволен этой картиной и сделал несколько других, включая одну из мягкого викторианского стула, который был раскрашен Викторианским садом с множеством цветов.

Природа - так часто вдохновение для дизайна: стул создает гнездо, у изогнутой ножки есть изгиб, как ветка, ивовый прут, напомнит папоротники. Что могло быть более буквальным чем горбатая кушетка или стол с ногами и когтями? Я просто полностью изменил процесс интерпретации.

Я также делаю картины, интерпретируя музыкальные инструменты. Рояль является чудесно вызывающим воспоминания. Клавиатура напоминает мне водопад, плещущийся на скамью фортепьяно. Открытая крышка может быть образом оперения павлина. У арфы есть чудесно изящная форма. Фактически, многие из струнных инструментов богаты образами и некоторые из медных инструментов, также. Звонок рожка напоминает о цветах с колоколообразн ыми соцветиями – амараллис или
утренняя слава.

Я взволнован, когда люди хорошо реагируют на мою работу. Кажется многие из тех, кто знаком с моей работой, выбрали что-то полюбившееся им. Это вдохновляет. Я хочу думать, что и сейчас работаю над тем, что очень привлечёт кого-то."



Фотографии в альбоме «Timothy Martin», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


5
Искусство / Cornacchia
« : Январь 09, 2018, 08:32:16 pm »
Cornacchia





Cornacchia реалистичный сюрреализм

Сказки по-взрослому...






Особенное представление детстких сказок от российской художницы под ником Cornacchia.



"Приветствую вас!

Если вы так отважны или беспечны, что решили погрузиться в миры моих сказок, сотканных из шарманочной музыки, разноцветных стекляшек и перламутровых перьев птиц, я желаю вам доброго пути и лёгкого головокружения . Не ешьте местные ягоды, не глядитесь в тёмную воду — и вы останетесь прежними."



Очень талантливая русская художница под псевдонимом Cornacchia. Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона. Сама автор говорит, что по-настоящему восхищается умом этих удивительных птиц. В своих реалистичных и одновременно с этим фантастических, сюрреальных картинах она добивается сказочной атмосферы. Музыка души нескончаемым потоком льётся на картины и превращается в удивительные формы, которыми можно любоваться очень долго. По специальности эта талантливая художница журналист, работает фрилансером - рисует и составляет различные композиции на заказ.



Гениальная художница Cornacchia в своих работах смогла совместить не только оригинальные идеи и профессиональн ое мастерство их воплощения, но и ту сказочную атмосферу с реальностью, которой пронизан каждый ее рисунок.



Работы этой художницы ещё раз доказывают нам о полной состоятельност и компьютерной графики как стиля в искусстве, к которому нужно относится очень серьёзно. В наш век, когда мы не можем представить себе жизни без компьютеров и различных электронных гаджетов, естественно то, что классическая живопись постепенно заменяется более, так сказать, продвинутой. Этому способствуют такие таланты, как индийский художник Neville Dsouza, русская художница Корначчи и многие другие. В своих произведениях Корначчи не ограничивает себя ни в чём. Она изображает, как совсем фантастические сцены, так и реальные, как сказочных персонажей, так и совсем знакомых нам животных. Рассматривая её картины, в которых сказочная атмосфера переплетается с реальностью, понимаешь, что в богатой фантазии Cornacchia не отказать.





Фотографии в альбоме «», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


6
Искусство / Tang Jiang
« : Январь 08, 2018, 07:33:53 pm »
Tang Jiang





Работы китайского художника Tang Jiang выполнены в стиле гохуа.





Что такое гохуа? Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, использующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.

Можно сказать, что это разновидность акварели. Дословный перевод означает нечто вроде "живопись нашей страны", а сам термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставл ение юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной)
живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций.

Гохуа следует традициям, которым больше тысячелетия, - так рисовали в Китае в III - II вв. до н.э., так что ее действительно можно считать традиционной китайской живописью. Она достаточно близка к каллиграфии, хотя нельзя прямо сказать, что это она и есть. Все же акварель по смыслу неизмеримо ближе.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с черным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажн ая или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т.д.).

Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.



Фотографии в альбоме «Tang Jiang», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



7
Искусство / Jack Sorenson
« : Январь 06, 2018, 07:43:06 pm »
Jack Sorenson





Рождество по-ковбойски




"Я думаю, что великие картины должны рассказать историю, должны привлечь зрителя. Так много Западного искусства сегодня изображает ковбоя или индейца, едущего по ландшафту. Я думаю, что у нас, как у западных художников, есть возможность сделать гораздо больше." (Jack)



Фотографии в альбоме «Jack Sorenson. Рождество по-ковбойски», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


8
Искусство / Rie Kono
« : Январь 06, 2018, 07:30:44 pm »
Rie Kono





Rie Kono (Рие Коно) - современный японский художник




Родилась в 1961 году, в городе Мияги. В 1983 году окончила университет Сент-Пола с дипломом по специальности преподаватель английской и американской литературы.


Изображения кликабельны













Наибольшее впечатление на неё произвели Кентерберийски е рассказы (The Canterbury Tales). Поэтому в её ранних работах довольно часто можно встретить элементы, свойственные средневековой Англии.













Несмотря на то, что она не получала специального образования в области искусств, она изучала живопись у художника Кономи Коно, который и привил ей трепетное отношение к живописи.







В своих картинах Рие предпочитает рисовать радостные моменты, потому что она хотела бы поделиться со зрителями своим хорошим настроением, видеть их улыбающимися и беззаботными, потому что делать других счастливыми это ее способ наслаждаться своей собственной жизнью.





































9
Детям / Куклы Ирины Гуськовой
« : Январь 02, 2018, 08:59:14 pm »
Куклы Ирины Гуськовой





Ирина создает авторских текстильных кукол, гномиков, Тедди и других обитателей волшебного мира.

Это небольшие куклы-человечки, их рост всего 25 см., но их одежда, обувь, сумки, шляпы и прочие аксессуары ручной работы и выглядят как настоящие. Каждая деталь куклы сделана вручную с большим профессионализ мом, безупречным
качеством и в уникальном стиле. При такой миниатюрности, многие кукольные атрибуты съемные и выполнены из натуральной кожи. Даже самая мелкая деталь, стилизована под сказочный образ куклы.



Каждая кукла или гномик рождается с доброй душой и веселым характером, еще они всегда улыбаются и дарят хорошее настроение и взаимную улыбку. Зачастую гномочки любят "селиться" парами и одна из таких семейных пар, стала победителем конкурса "Лучшая работа 2013 года".

Такие куклы должны быть в каждом доме, они не занимают много места и делают наш мир немного радостнее и уютнее.



О себе и о своем творчестве расскажет сама Ирина.



"Думаю, что никого не удивлю, если скажу, что шить полюбила на уроках труда. Шью с пятого класса. Сначала это были кукольная одежда, потом шила на себя, ну, а затем стала обшивать и маму. Шила по журналам, которые с большим трудом «доставали» в ту пору дефицита, когда вещей в магазинах не было, а вот ткань была в избытке.

Сколько себя помню, всегда мечтала о хорошей швейной машине. И вот, когда купила себе эту помощницу, стала искать в интернете, что такого сшить, чтобы ее опробовать. И случайно наткнулась на сайт Тильдомания. Первое, что я увидела, это был Сплюшкин… и я пропала, нырнула в этот рукодельно-кукольный мир с головой. Я перешила всех персонажей из
коллекций Тильд.



В дальнейшем были куклы по мотивам иллюстраций Съюзен Вулкотт, которых до сих пор трепетно люблю….и иногда их шью. Потом в мою жизнь пришли Тедди. Их создание я долго откладывала, так, как боялась, что у меня не получится, все казалось таким сложным: все эти шплинты-диски-опилки. Но я люблю пробовать все новое и я решилась. Тедди-зверей
продолжаю шить и пробую новые выкройки, экспериментиру ю.



Эскиз первого Гнома родился сразу, он до сих пор висит над моим рабочим местом. Так и стали «плодиться» мои сказочные персонажи. Сказать, что я их люблю, это ничего не сказать. Я их обожаю. Они поднимают настроение, и когда я их создаю, я отдыхаю."





Фотографии в альбоме «Куклы Ирины Гуськовой», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


10
Детям / Ты подарки нам принёс?
« : Декабрь 29, 2017, 09:22:54 pm »
Ты подарки нам принёс?





Старый Дедушка Мороз
С белой бородою,
Что ребяткам ты принес
На праздник новогодний?
Я принес большой мешок,
В нем игрушки, книжки,
Пусть встречают — хорошо
Новый год детишки!
(Костаков Андрей)



Фотографии в альбоме «Ты подарки нам принёс?», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


11
Детям / Я слепил снеговика
« : Декабрь 29, 2017, 07:44:27 pm »
Я слепил снеговика





На дворе полно снежка.
 Я слепил снеговика.
 Руки, ноги, голова,
 Нос-морковка, глаза два.
 Нарисую краской рот.
 Пусть порадует народ!     
(Татьяна Гусарова)



Фотографии в альбоме «Я слепил снеговика», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


12
Искусство / Cinta Vidal Agullo
« : Декабрь 28, 2017, 04:16:48 pm »
Cinta Vidal Agullo - художница из Барселоны, Испания



Её искусство можно назвать перевёрнутым миром. Сюрреалистичес кие зарисовки представляют собой геометрические плоскости и пространства, которые лишены привычной нам гравитации.



Миниатюрный мир этой художницы очень не похож на тот привычный мир, который мы ежедневно видим вокруг, скорее его можно сравнить с образами из снов.



Каждая картина Синты Видаль Агулло - это метафора или философское представление внешнего и внутреннего мира человека, его состояния и мировоззрения. Жизни и судьбы людей постоянно пересекаются, но при этом каждый остаётся индивидуальнос тью, уникальной личностью.



Безгравитацион ные сооружения - это некий микрокосм общества, который существует в трёхмерном
пространстве. Пересекающиеся плоскости, предметы и архитектурные строения - это лишь способ показать взаимодействие . При этом каждая работа предлагает познакомиться с отдельной историей - домашний быт, туризм, работа, отдых, семья и так далее.



Свои работы испанская художница Cinta Vidal Agullo создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Все работы входят в серию картин под общим названием «un-gravity constructions» (безгравитацион ные или невесомые конструкции).




Фотографии в альбоме «Cinta Vidal Agullo», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


13
Искусство / 3D татуировки
« : Декабрь 26, 2017, 07:10:44 pm »
Невероятные 3D татуировки





Татуировки в наше время являются очень популярными. Красивые и изощрённые тату наносят себе, как молодые люди, так и люди в возрасте.

Если совсем недавно рисунок на теле казался чем-то экстраординарн ым, то теперь это вполне обычное явление. С высоким распространени ем татуировок пришёл и их кризис, который люди пытаются всячески обойти. Обилие тату у людей на всей планете практически убило в татуировках эксклюзивность . Кажется, что, какую бы тату вы ни набили, с точно такой же уже ходит пара тысяч человек. Здесь, как в настоящем искусстве, изобретаются всё новые и новые жанры, направления, стилистики и даже техники нанесения. Всё это действует на тату благотворно и вместо того, чтобы затухнуть от однообразности, татуировка принимает новые формы и воплощения и дарит нам возможность набивать отличные рисунки, которых нет больше ни у кого.



Фотографии в альбоме «Невероятные 3D татуировки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


14
Вечерний Позитив / Обереги на 2018
« : Декабрь 26, 2017, 07:30:05 am »
Обереги на 2018





Фотографии в альбоме «Обереги на 2018», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



15
Искусство / Howard Robinson
« : Декабрь 23, 2017, 04:43:51 pm »
Howard Robinson





«После многих лет напряженной работы и учебы я, похоже, сейчас живу в мечте. С самого детства я всегда был очарован природой, и это стало главной чертой моего искусства, и поэтому я никогда не испытываю недостатка в вдохновении, поскольку работа и хобби навсегда стали одним и тем же.

Преуспев в разведении многих редких птиц, я теперь достиг того, что меня приглашают выступить с докладами, как в Африке, так и в Австралии, и где я тогда могу исследовать дикую природу с местными всемирно известными экспертами. Я посещаю так много удивительных мест, в которых мне часто приходится себя ущипнуть, чтобы поверить в действительнос ть происходящего, и поэтому, вдохновившись и скопив материалы, я возвращаюсь домой, чтобы рисовать мои картины.

Эти изображения часто лицензируются зоопарками и аквариумами. Поэтому я затем посещаю «за сценой» эти учреждения, чтобы получить возможность работы с еще более экзотическими видами. Вдохновение мне дарит все вокруг, даже когда я работаю, в конце моей студии у меня есть стеклянная стена, вмещающая мой собственный кусок тропического леса с водопадом и тропическими растениями, в которых живут и размножаются ядовитые дарт-лягушки.

Я действительно очень много работаю, но если бы сегодня я должен уйти на пенсию, что бы я сделал? То же самое, что я делаю сейчас.»














Фотографии в альбоме «Howard Robinson», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

16
Искусство / Художник Bill Bell
« : Декабрь 22, 2017, 12:16:10 pm »
Художник Bill Bell





Bill Bell - фантазия и реальность





Свою карьеру этот иллюстратор начинал в музыкальном бизнесе, но впоследствии обнаружил, что страсть к живописи сильнее... И вот уже более 25 он лет рисует свои милые и добрые рисунки.



Bill Bell рассказывает о себе так: "В живописи я самоучка, пишу акриловыми красками веселые истории из воспоминаний, впечатлений или просто фантазирую. Рад, если ваше настроение и эмоции после просмотра моих работ станут ярче".



Рисунки Билла можно увидеть на посуде, часах, пазлах, картах, афишах, текстиле и т.п. Он проиллюстриров ал несколько детских книг, а среди его клиентов: McDonald's, Pepsi, Gold Medal, The Pillsbury Doughboy, the New York Yankees. Работы Bill Bell известны в Нью-Йорке, Монреале, Нью-Джерси и Пенсильвании.




Фотографии в альбоме «Художник Bill Bell», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

17
Вечерний Позитив / Кото-терапия
« : Декабрь 15, 2017, 04:38:49 pm »
Кото-терапия





Первый закон кота: случайно проснулся - поешь!
Второй закон кота: спи чутко!

Люди были созданы для того, чтобы котам было с кем жить.



Фотографии в альбоме «Кото-терапия», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


18
Природа / Императорский тамарин
« : Декабрь 15, 2017, 07:33:32 am »
Императорский тамарин (Saguinus imperator)





Императорские тамарины – это маленькие обезьянки, относящиеся к семейству игрунковых обезьян.





Этим представителям семейства игрунковых не грозит затеряться среди собратьев: императорский тамарин (лат. Saguinus imperator) славится своими роскошными белыми усами и бородой, заметными издалека.

Пышная длинная растительность красиво контрастирует с темно-серым цветом шерсти на теле и составляет живописный ансамбль с серебристой диадемой, проходящей вдоль линии лба. Кстати, своим высочайшим императорским званием забавный зверек обязан опять-таки длиннющим усам, придающим ему нешуточное сходство с немецким императором Вильгельмом. Что и говорить – с особыми приметами этим игрункам фантастически повезло.

Вид был открыт в начале 20 века, а название «императорский» тамарины получили за свои необычные белые усы. Кому-то видимо эти обезьяны напомнили императора Вильгельма II, которого также отличали шикарные длинные белые усы. Длинные, почти до плеч, белые усы и бородка – главная отличительная черта тамаринов. Причем, что интересно, они рождаются на свет уже усатыми!


Особенности и среда обитания тамаринов

Размер тела в длину у взрослой особи этого вида достигает всего 24-26 см. Максимальный вес взрослого тамарина не более 500 г, но в среднем императорский тамарин весит всего 250-300 г.

Однако мал, да удал – усатые тамарины с утра до вечера неутомимо скачут с ветки на ветку и затевают веселую возню друг с другом, полностью оправдывая такой игривостью название семейства, к которому принадлежат. Неугомонным зверькам легко даются на диво грациозные прыжки. Может, потому и передвигаться они предпочитают именно таким способом – воздушным? Во всяком случае, на земле эту шумную компанию заметишь нечасто.

Передние лапы у тамаринов черные, тело покрыто серебристо-серой шерстью. Отдельного внимания заслуживает шикарный хвост тамаринов. Его длина может быть от 30 до 40 см, т.е. в полтора раза длиннее тела! Причем хвост у императорского тамарина имеет неоднородную окраску: он рыжевато-черный. У некоторых особей преобладает очень яркая жёлто-красная, практически оранжевая, с черным кончиком палитра. Обладая хорошими способностями цепляться за ветки он помогает тамаринам балансировать, когда они прыгают по деревьям в поисках пропитания. Визуально же, если посмотреть отдельно на голову, туловище и хвост, кажется, что они принадлежат разным животным!

Эта колоритная разновидность тамаринов выбрала для проживания амазонские дождевые леса Южной Америки – те, что в юго-восточной части Перу, в Боливии и на северо-западе Бразилии. Почти всю свою жизнь обезьянки проводят на деревьях, практически никогда не спускаясь на землю.

Основной пищей императорского тамарина являются ягоды, фрукты, сочные листочки и побеги молодых растений. Но при этом их нельзя назвать «вегетарианцами»: тамарины не брезгуют различными насекомыми, мелкими лягушками, питаются
они и яйцами птиц, которые добывают в гнездах на верхушках деревьев.


Потомство тамаринов

Период вынашивания детеныша у тамаринов составляет всего около 42-45 дней. А если учесть, что даже самые крупные взрослые особи весят не больше 500 г, то естественно потомство появляется на свет совсем крошечным. Тело маленьких тамаринчиков имеет длину не более 5 см, а масса составляет 30-35 г. И даже у этих малюток уже есть знаменитые «императорские» усы и окладная бородка!

Уже в конце третьего месяца своей жизни маленькие тамарины становятся самостоятельны ми животными. К этому времени они могут передвигаться по лесу без помощи родителей, и даже добывать себе пищу.


Иерархия в «семьях» тамаринов

Императорские тамарины живут небольшими группами-семьями, численность которых составляет 7-10 особей. Детеныши,
родившиеся внутри стаи, до полутора лет живут вместе со стаей, а затем происходит следующее: молодые самки остаются в стае, а самцы покидают ее и ищут себе новую семью.

В «семьях» тамаринов царствует матриархат. Главой стаи является самая старшая самка. Это еще одно важное отличие императорских тамаринов от других животных. Ведь у большинства животных вожаком стаи является самый сильный самец.

А чем же заняты самцы тамаринов? Оказывается, им отводится роль добытчиков пищи для детенышей и старых самок. И именно самцы носят на себе детенышей. То есть самцы в стае играют роль нянек.

В «семьях» тамаринов есть еще одно удивительное явление – парикмахерский день. Ученые давно заметили эту особенность. Периодически тамарины устраивают друг другу «стрижку», зубами укорачивая усы и бородку.


Численность императорских тамаринов

Благодаря своей, в прямом смысле слова, яркой внешности и миниатюрным размерам, императорские тамарины попали в список зверей, которых любители экзотики пытаются держать дома. Поэтому их стаи постоянно подвергаются нападкам браконьеров.

И это не единственная причина сокращения численности тамаринов. Активная вырубка тропических лесов тоже играет в этом свою роль. На сегодняшний день охранный статус императорского тамарина оценивается как уязвимый, постепенно приближаясь к критическому. Поэтому любителям экзотики стоит задуматься, насколько их капризы сопоставимы с постепенным вымиранием удивительных обезьян…





Фотографии в альбоме «Императорский тамарин», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



19
Природа / Турухтан
« : Декабрь 14, 2017, 01:57:57 pm »
Турухтан





Эта птичка семейства бекасовых относится к куликам, и имеет великое множество имен. Произошло же его название от восточного слова «курахтан», так называли похожих на куриц птиц.

В России раньше он носил имена: просяник, брыжач, петушок и многие другие. Народы севера тоже не отстают, и в свою очередь придумали турухтану много разных прозвищ, в зависимости от их внешности. Так у них есть «турухтан-медведь», «турухтан-олень», «турухтан-волк» и тому подобные.




Внешний вид турухтана

Размеры турухтана невелики — он чуть меньше голубя. Самец и самка находятся в разных весовых категориях — слабый пол значительно мельче. Длина тела самца турухтана около 30 см., и вес 120-300 грамм. Самочка же в размере около 25 см. и весит 70-150 грамм.

Внешний вид в обычное время довольно стандартный для всех пестрых и длинноногих куликов, и лишь в брачный период самцы щеголяют богатым нарядом из разноцветных перьев.

На голом участке кожи головы появляются небольшие выросты, из перьев компонуются красивые воротники и ушки. В остальное время их можно выделить лишь большими, чем у самок размерами.

Окраска же у обоих серовато-бурая, брюшко немного светлее спинки. Вообще внешний вид турухтана самца в течение года меняется 2-3 раза. Птицы часто линяют. На фото турухтанов видно, насколько разнообразными могут быть их окраски, трудно найти двух одинаковых птиц. Самки же всегда одного серо-зеленого цвета.

Так же можно выделить различные вариации расцветки ножек в зависимости от возраста птицы. Так у самочек и молодых турухтанов (особей не старше трех лет), ноги серо-зеленые, бурые.

У взрослых же самцов они ярко оранжевые. Клюв у птицы турухтана не длинный, у самцов оранжевый, под цвет ножек. У самочек же клювик темно-серый, зато может иметь гламурный розовый кончик. На каждом крыле и над надхвостьем у всех турухтанов имеется белая полоска перьев.

Можно выделить одну особенность некоторых турухтанов самцов. Орнитологи называют обладающих ей птиц «федеры». Особых признаков отличия они не имеют, просто эти самцы по размеру не дотягивают до обычных, но в то же время больше самок.

Отличить их нет возможности, если не поймать и не измерить длину крыла. Выяснился этот факт лишь при анатомическом исследовании. При вскрытии погибших особей стало понятно, что эти, вроде бы слишком крупные самочки, на самом деле мужского пола.

Еще их можно вычислить по поведению в стае – на федеров могут нападать самцы, так же как и на самцов обычных. С самками же птицы драк не затеивают.


Среда обитания турухтана

Турухтан типичная перелетная птица. Зимовки проводит в основном в теплой Африке. На гнездовья возвращается в северную часть Евразии, на восток до Анадыря и Колымы.

Ареал обитания турухтана в Европе и Азии приходится на тундру от Великобритании и северо-запада Франции до Чукотки и Охотского моря. На север могут долетать до самой Арктики, на Таймыр и Ямал. С востока ареал ограничивается берегами Северного Ледовитого океана.

Наиболее высокая плотность гнездовий приходится на Россию (более 1 миллиона пар). Следующими по статистике следуют Швеция (61000 пар), Финляндия (39000 пар), Норвегия (14000 пар).

Нижнюю границу ареала гнездовий установить трудно, так как турухтаны часто улетают значительно южнее тундры. Для гнездовий выбирают влажные луга и травянистые болота.


Образ жизни турухтана

Характер у турухтана весьма задиристый. Не зря в переводе с латинского, его имя означает «воинственный любитель драки». Это не случайно, так как эти токующие красавчики, прежде всего, показывают себя не самкам, а задираются к самцам.

Весной они слетаются к местам гнездовий, и раскрашенные в самые разнообразные цвета, распушают свои воротники и ушки, начинают бегать по участку своей территории, привлекая внимание других самцов.

Возбужденные противники самозабвенно сражаются друг с другом. Даже если птиц в этот момент напугать, они отлетят подальше и продолжат свои бои. Иногда стая очень большая, самцов много, тогда уже не важно, против кого кому бороться, важен сам процесс битвы. В такой ситуации даже самочкам передается общий боевой дух, и они тоже стараются поучаствовать в сражениях.

Но эти на первый взгляд ожесточенные бои – всего лишь показуха. Вдоволь наигравшись, они спокойно усядутся рядышком, совершенно целые и невредимые. Самых задиристых самцов можно определить по цвету воротничка – чем он ярче, тем агрессивнее самец.

Таких называют доминантами. Особи же с белыми воротничками называются сателлитами (спутниками), они обычно очень спокойны. Активность турухтанов приходится на светлое время суток. В условиях северного полярного дня птицы токуют почти круглосуточно.


Питание турухтана

Главная особенность, касающаяся питания, это то, что турухтаны разделяют корма по сезонам. Так летом они предпочитают животные корма, а зимой практически только растительные. Кормятся практически всегда на мелководье.

Но могут и подбирать корм с земли, или выуживать его из жидкой грязи. Летом добывают мух, водяных клопов, комаров, личинок ручейников, жучков, рачков, моллюсков, мелкую рыбешку.

Зимой же питаются семенами трав и водными растениями. На зимовках в Африке могут даже нанести вред сельскохозяйст венным посадкам риса, склевывая его зерна.


Размножение и продолжительно сть жизни турухтана

Верностью друг другу турухтаны не отличаются – оба пола полигамны. Как самцы могут спариться с несколькими самками, так и самки не ждут одного единственного. После полового созревания, которое происходит в 2 года, самка в марте-июне (в зависимости от широты местности), строит гнездо.

Спарившись с одним или несколькими самцами, самочка одна насиживает кладку, в которой обычно 4 яйца. Гнездо она обустраивает по своему вкусу из растительных стройматериало в, обильно выстилая его мягкой прошлогодней листвой и травой.

В случае опасности самочка не вспорхнет сразу с гнезда, чтобы не выдать его местоположение, а сначала убежит от него подальше. Через 20-23 дня вылупляются малыши, покрытые густым пухом бурого цвета.

Они с первых дней вполне самостоятельны и даже могут добывать себе корм, который ползает рядом с ними по траве. Самочки продолжают греть своих детей еще несколько дней, следя за ситуацией вокруг гнезда, чтобы в случае опасности увести врага от птенцов.

Примерно через месяц молодняк встает на крыло. Но на зимовку отлетают последними, не ранее августа. Средняя продолжительно сть жизни составляет около 4,5 лет.

Турухтан жил бы дольше, если бы на него не велась охота как человеком, так и естественными врагами. В прошлых годах турухтана добывали в промышленных масштабах, а сейчас на него ведется спортивная охота.



Фотографии в альбоме «Турухтан», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



20
Клипарты / Зима. Новый Год. Рождество
« : Декабрь 12, 2017, 02:00:41 pm »
Зима. Новый Год. Рождество





Фотографии в альбоме «Зима. Новый Год. Рождество», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




21
Природа / Квезаль
« : Декабрь 10, 2017, 12:44:23 am »
Квезаль





Квезаль — это птица или денежная единица?





Квезаль — свободолюбивая птица — государственны й символ Гватемалы, а также национальный символ свободы.

Квезаль — это птица или денежная единица? На самом деле и то, и другое. Просто в Гватемале настолько любят эту яркую птичку, что не только поместили ее на свой государственны й герб, но даже деньги в честь нее назвали. Вот как!

А любить ее и правда есть за что. Кетсаль, которого также называют квезаль или квезал (лат. Pharomachrus mocinno) — птичка с интересной историей и необычным характером. Ее почитали еще древние майя и ацтеки, которые называли квезаля богом воздуха. Его длинные хвостовые перья часто использовали для различных священных церемоний. При этом добывали их со всем уважением: птицу аккуратно ловили, извинялись перед ней и, забрав нужные перья, отпускали на свободу.

А иначе и нельзя, ведь квезаль — очень свободолюбивая птица. Посадить его в клетку означает обречь на неминуемую гибель. Считается, что эти птицы, если лишить их воли, умирают от разрыва сердца. Ну не может их маленькое сердечко справиться с такой утратой. Именно поэтому кетсаль и стал символом Гватемалы.

Живут эти вольные птички в холодных горных лесах. Их ареал растянут от Мексики до Панамы. В сухой сезон поднимаются на высоту до трех тысяч метров, а во время дождей опускаются до тысячи. Увидеть квезаля непросто.

И не только потому, что обитает он в кронах высоких деревьев, умудряясь найти дупла на высоте от 50 метров и выше, но и потому, что этих самых деревьев в Южной Америке становится все меньше. Нещадная и бездумная вырубка лесов привела к тому, что кетсаль стал очень редкой птицей, занесенной в Международную Красную Книгу.

Конечно, не хотелось бы потерять столь необычного представителя птичьего братства. Квезаль принадлежит к семейству троговых и считается самым большим представителем отряда трогонообразны х. Длина тела самца вместе с хвостом составляет 35 см, причем половина этой цифры приходится на пару длинных хвостовых перьев.

В брачный период верхняя часть тела самца становится ярко-зеленой. Кроме того, перья на спине и крыльях приобретают золотистый оттенок и начинают красиво блестеть на солнце. Его голову украшает небольшой широкий хохолок, брюхо и подхвостье становятся насыщенного малинового цвета. Хвост снизу белый, а сверху прикрыт двумя самыми длинными хвостовыми перьями ярко-зеленого цвета.

К концу сезона размножения самец постепенно теряет весь свой великолепный наряд. А вот самка практически весь год носит одно и то же. У нее нет хохла на голове и шикарных хвостовых перьев. Впрочем, это и к лучшему, ведь иначе ей бы пришлось иметь дело с ацтеками, желающими их заполучить для каких-нибудь своих целей. Верхняя часть ее тела тоже зеленая, однако не имеет золотистого оттенка. Низ птицы коричнево-бурый, а хвост покрыт тонкими бурыми полосками.

Чтобы привлечь внимание будущей партнерши, самец делает в воздухе широкие круги, издавая при этом громкие призывные звуки. Гнездо в дупле старого дерева пара строит сообща. Затем птицы вместе высиживают и выкармливают птенцов.

Интересно, что практически все время квезаль питается плодами окотеи, которые он так любит, что проглатывает целиком. Очень редко, наверное, исключительно для разнообразия, птица ест насекомых, лягушек, улиток или ящериц. Есть у кетсаля и еще одна любопытная особенность: чтобы перебраться с ветки на ветку он делает прыжки назад.


Фотографии в альбоме «Квезаль», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


22
Мифы и Легенды / Пекинес
« : Декабрь 04, 2017, 08:23:16 pm »
Легенды о породе пекинес
(Львиная собака Пекина)




Истоки происхождения Пекинеса - Львиной Собаки Пекина, затеряны в мифах античности. Пекинес является традиционным геральдическим животным, атрибуты которого можно найти частично в собаке и частично в Льве, являющимся эмблемой Буддизма. Первые изваяния львов датируются 25-200 гг. н.э. (династия Восточная Хань) и связаны с появлением буддизма в Китае. Ведь не даром Будду называют «львом среди людей». Лев занимает особое место в Буддизме и считается оберегом от сил зла и защитником правды. Изображения Львиной Императорской Собаки украшали императорские дворцы и храмы. Ставить вместе изображения и льва, и собако-льва возникла в период Хейн (794-1185). А так как львов в Китае не было, то это животное стали олицетворять собаки, напоминающие льва - пекинес. Они стали религиозными символами. Изображения таких собак устанавливали перед входом в храмы для защиты от злых духов.

ИСТОРИЯ ПОРОДЫ ПЕКИНЕС или ЛЬВИНОЙ ИМПЕРАТОРСКОЙ СОБАКИ
(Львиной Собаки Пекина)

У входа в каждый из дворцов и храмов восседает пара каменных или бронзовых Львов-Пекинесов для защиты от злых духов. Пара львов перед входом – это традиционный китайский атрибут власти и могущества, имеющий древние корни.
Слева всегда должен находиться Лев, попирающий правой лапой шар – символ единства империи. Справа – Львица, которая левой лапой придерживает львенка, символизирующе го благоденствие и преемственност ь.
Встречаются прекрасные античные изображения львов-Пекинесов из Императорских дворцов: скульптурки из фарфора и золота с эмалью, бронзовые, из нефрита, вышивки на шёлке.




В течение долгих столетий эта маленькая с завораживающей внешностью собачка жила только в Летнем Императорском дворце (Ихэюань) и в его садах в Пекине. Право разводить ПЕКИНЕСА было предоставлено только Китайскому Императору и членам его семьи. Другим это было запрещено под страхом смертной казни.
К каждой собачке был приставлен евнух - который отвечал "своей головой" за здоровье и внешний вид Пекинеса. Существует гравюра с изображением зала Императорского дворца, где на специальных ложах на подушках лежат Пекинесы.
Собачки с большим интересом наблюдают за казнью евнуха, укравшего Пекинеса.



В 1860 году, когда англо-французскиe войска с боем взяли Летний императорский дворец, Император и его двор бежали. Императрица приказала перебить всех собачек-пекинес, чтобы они не попали в руки европейцев. Чудом уцелело только 5 собачек, спрятавшихся за занавесом зала, которые были привезены в Англию и положили начало разведению ПЕКИНЕСА. Все найденные собачки были разных окрасов. Двух пекинесов подарили королеве Виктории. С тех пор и считают, что у Пекинесов две родины Китай и Великобритания .



Известно, что первые пекинесы появились в России в начале ХХ века и пользовались большой популярностью у высшей знати. Одна из таких собачек была подарена Великой княжне Анастасии Николаевне. Собачку звали Джемми. Собачка было очень маленьких размеров - рукавный пекинес. Великая княжна Анастасия очень любила свою собачку и Джемми была очень предана своей хозяйке.



Когда императорскую семью увезли в Сибирь в ссылку, княжна Анастасия взяла с собою и свою любимую собачку. Согласно одного из рассказов - Джемми отважно защищала хозяев в екатеренбургск ом подвале и была застрелена вместе со всей царской семьей.
Позже следователь Соколов обнаружил в одной из старых шахт труп собачки Джимми...

О происхождении Пекинеса сложено очень много легенд и каждая легенда очень красива по своему.

Одна из легенд гласит: Молодой красавец Лев прогуливаясь по Императорскому саду - увидел на дереве в листве - Мартышку с большими добрыми глазами. И пронзила стрела Любви сердце Льва. И обратился Лев к Мартышке со словами признания к ней в любви. И предложил Лев мартышке - стать его женой. Но маленькая мартышка испугалась огромного льва и , подумав, ответила, что если Могущественный Лев так сильно в неё влюблен, пусть он исполнит три её условия. Смелый и отважный Лев был на всё согласен, лишь бы оказаться рядом со своею возлюбленной. 

И произнесла Мартышка первой условие, что хочет Она жить рядом с Львом в красивом дворце! И построил Лев самый красивый Дворец в Императорском саду. Но умная и хитрая Мартышка - не торопилась принимать предложение Льва. Поставив ему второе условие, что хочет в подарок самую большую Звезду с Неба. И забрался Лев на самую высокую гору и достал Лев для Мартышки самую большую звезду. Ведь как известно для влюбленного нет ничего невозможного. И отдал ту звезду ювелиру, чтобы получилось красивое кольцо для Мартышки. И увидела Мартышка сверкающее кольцо и спустилась вниз за кольцом на землю. Лев обрадовался и захотел прижать к себе Мартышку, но она была такой маленькой, что он просто испугался её раздавить. И сказала Мартышка, что последнее условие самое сложное – Лев должен превратиться в такого же по размером маленького как и она. Тогда Она согласна выйти за него замуж.

Опечалился Лев и ушел. Долго страдал Лев от неразделенной любви и … придумал. Обратился Лев к Богам – чтобы сделали они его таким же маленьким как его возлюбленная, и сказал, что готов убить себя, так как не может жить без Мартышки. И услышали Боги Льва, и сжалились над несчастным влюбленным. В тот же миг ударила молния о землю, и вокруг все покрылось туманом.

А когда туман растаял, на месте льва стоял Лев, но очень маленького размера. Влюбленное сердце Льва – было просто счастливо, что Он стал теперь таким маленьким.

И пришел в Императорский сад Лев. И стал звать свою возлюбленную. Но не могла Мартышка разглядеть с дерева Льва, таким маленьким он оказался. Как не крутилась она на ветках, а увидеть его ей все же не удавалось. Но любопытство взяло верх, и спустилась мартышка с дерева посмотреть кто так ласково её завет. И увидела Мартышка близко с собою Красавца Льва, почувствовала нежный укол в сердце…Так в Её сердце - вошла любовь. 

И от этой любви родились в их семье удивительные детки: с головой, гривою и телом Льва и лицом Мартышки. Храбрость и доброту их дети получили от Льва, а ум и хитрость от мартышки. И пришел сам БУДДА  посмотреть на детей от этого союза. И поцеловал самого маленького ребенка в семье Льва и Мартышки БУДДА, и оставил свой след на его лбу. 

С тех пор считается, что ПЕКИНЕС, рожденный с белой проточенной на лбу, приносит счастья в дом, где ОН появился.



ПЕКИНЕС - кто ОН? ЛЕВ-БУДДА или ДРАКОН?

Удивительная древняя страна Китай всегда волновала воображение путешественник ов. Сегодня она становится более открытой и поэтому еще более притягательной . Загадки древней цивилизации до сих пор для европейцев не имеют разгадок. Как объяснить не имеющую аналогов веротерпимость жителей Поднебесной, которые до сих пор в одном храме молятся десяткам богов - и готовы гостеприимно впустить новых, только не были бы они агрессивны. Как сумели они в вывести такую уникальную породу, как ПЕКИНЕС ?





Но самыми главными в представлении китайцев являются все же не эти «цари», а мифическое существо дракон, символ нации. Чтобы подчеркнуть статус ДРАКОНА как непревзойденно го по силе могущества существа, китайцы наделили его щедро чертами, взятым у целой плеяды зверей: у дракона оленьи рога, лошадиная голова, заячьи глаза, змеиная шея, брюхо ящера, когти орла, стопы тигра, мышиные уши , а тело покрыто рыбьей чешуей. Древние были уверены, что Дракон может взмыть под облака и пригнать к ним на поля дождь, проникнуть под землю и сотрясать ее. Впоследствии все китайские императоры говорили о себе как о воплощении дракона либо как о правителе. которому дракон покровительств ует.



Простому люду украшать свои жилища и вещи изображениями Дракона запретили, но не тут то было. Народ не хотел отказываться хотя бы и от сказочного нереального защитника. Легко был найден компромисс: у императора на службе были золотые и желтые Драконы (императорских цветов), а беднякам достались «дракоши поплоше», более скромных расцветок.

В начале начал были ДРАКОНЫ - древнейшие жители Земли

Так появилась на свет еще одна красивая легенда о ПЕКИНЕСЕ

Одна из многочисленных легенд о происхождении Пекинесе гласит, что огнедышащие Драконы совершали набеги на Императорский дворец и сжигали на своем пути все живое. Тогда Император издал указ об истреблении всех драконов. И началась война между людьми и Драконами. Один Дракон, который со дня на день ждал детенышей, обратился за помощью к Богу гор. Упросив его сделать так, чтобы его родившихся дракончиков не постигла та же участь, что и всех Драконов. И согласился Бог с Драконом. Но поставил Дракону три условия: что придется измениться дракончикам – пусть они родятся маленькими и пушистыми, чтобы их любили дети и женщины, смелыми и гордыми, чтоб их полюбили мужчины. И Дракон не будет учить своих дракончиков извергать огонь.



Вот и настал счастливый день для Дракона. И родились у него детеныши. Они были маленького размера, пушистые и с длинными драконьими носами, смелые и гордые. И смотрел Дракон на игру своих детенышей и переживал, что эти милые дракоши никогда не познают силу извержения огня. Не сдержал свое слово Дракон. И начал потихоньку учить детенышей извергать огонь. Но веселые и смелые дракоши плохо проходили обучение, их больше привлекала игра друг с другом. Шли дни. Месяц сменялся месяцем. И решил Бог проведать Дракона и его дракончиков. Увидев столь важного гостя, решили дракончики похвастаться перед ним своим умением извергать огонь. Пух на их мордочках загорелся, он горел и горел, их глаза раскрывались всех шире и шире от ужаса до тех пор, пока не осталось лишь плоское черное личико с большими и грустными глазами.

Другая красивая легенда

Эта легенда рассказывает о волшебном происхождении пекинеса. Однажды колдун превратил китайскую принцессу в цветок лотоса,



а влюбленного в нее принца – в белку.



Но Будда сжалился и позволил, чтобы плодом столь неравной влюбленной пары стала маленькая лохматая собачка.



23
Вечерний Позитив / Сувениры
« : Декабрь 02, 2017, 10:54:41 pm »
Сувениры





Символ года 2018. Собаки








Фотографии в альбоме «Символ года 2018. Собаки. Сувениры», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

24
Искусство / Leland Klanderman
« : Декабрь 01, 2017, 06:58:48 pm »
Leland Klanderman





Американский иллюстратор и художник





Leland Klanderman - американский иллюстратор и художник, который профессиональн о создает художественные работы с начала 1980-х годов.

Изучив искусство в Аугсбургском колледже и некоторое время учился в Европе, он перешел в Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса, чтобы получить свой BFA.

Прямо из колледжа он и три ученика начали свою собственную компанию-иллюстратор, Oasis Art Studio. Группа получила
многочисленные награды и признание и признание в качестве одной из лучших студийных иллюстраций в стране.

В 80-х и 90-х годах Леланд также продолжил преподавать различные курсы иллюстрации в MCAD.

В конце 90-х он и его подруга-иллюстратор перевели свои студии в Долину Санта-Круа, не слишком далеко от молочной
фермы, на которой он вырос.

Его традиционная лакокрасочная среда - это абразивный и окрашенный акрил. Его стиль варьируется от реалистичного до причудливого и сюрреалистичес кого. Его искусство уделяет особое внимание тепловому освещению и драматическим
перспективам.

Leland работал в лучших дизайнерах, издателях, рекламных агентствах по всей стране. Он имеет большой выбор оригиналов на постоянной экспозиции в галерее Celestial Seasonings в Боулдере-Колорадо и нескольких других институтах
и компаниях.

Leland теперь предоставляет некоторые из своих наиболее востребованных изображений и будет добавлять больше, поскольку они становятся доступными. Он представлен Blasco Creative из Чикаго.



Фотографии в альбоме «Leland Klanderman», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


25
Искусство / Robin Moline. Зимнее настроение
« : Ноябрь 30, 2017, 02:41:31 pm »
Robin Moline. Зимнее настроение





Robin Moline — современная художница, иллюстратор.


Робин выросла в Северной Миннесоте и окончила Колледж иллюстрации и дизайна в Миннеаполисе. Работала внештатным художником, с начала 1980-х и до середины 90-х годов, преподавала иллюстрацию в своей альма-матер. Немного позже, в конце 90-х, она и ее муж, известный иллюстратор Леланд Кландерман, перенесли свои студии и всех домашних животных в красивую долину реки Санта-Крус. Во время прогулок вдоль реки, на природе и в садах Робин находит неисчерпаемый источник вдохновения.



Робин Молин исполнитель художественных работ, которые заказывались ведущими компаниями, дизайнерскими фирмами, рекламными агентствами и издателями из многих стран мира. Робин знает, как добавить в свои картины нечто, что имеет редкую способность превращать ее произведения, выполненные акриловой краской и, на первый взгляд, не имеющие ничего необычного, в шедевры, подолгу не отпускающие зрителя. Яркая палитра, смелая работа кистью, высокая детализация, все это отличительные особенности картин Робин. На данный момент она уже принимала участие в нескольких групповых выставках, также ее работы есть в некоторых частных коллекциях.




Фотографии в альбоме «Robin Moline. Зимнее настроение», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

26
Клипарты / Рождественский клипарт
« : Ноябрь 27, 2017, 07:59:06 pm »
Рождественский клипарт





Фотографии в альбоме «Рождественский клипарт», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках










27
Клипарты / Винтажное Рождество
« : Ноябрь 27, 2017, 07:27:04 pm »
Винтажное Рождество





Фотографии в альбоме «Винтажное Рождество», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


131 Elements PNG | 38.3 МБ


28
Клипарты / Wishes Romanas Santas
« : Ноябрь 27, 2017, 06:31:48 pm »
Wishes Romanas Santas





Фотографии в альбоме «Wishes Romanas Santas», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


Posertubes can only use for privatly and not for commercial. My uploads, my tubes on any other website only with the original DL Links from my Site.

This are Free Stuff for personal use, not for Commercial!
You can send my Stuff in your Groups, with the Original Download Link.!!!! ( not in New other Packs Tubes)!!!!!!!!!!
All Tubes free for your Work - Not Commercial!

For Tubes or Scrappy Wishes send me a Comment or Mail.

This Stuff are Tubes, not POSER Stuff, Poser Stuff found you at Renderosity or DAZ.

http://romiposer.blogspot.com/




29
Декоративные шрифты / Новогодние цифры
« : Ноябрь 27, 2017, 06:19:12 pm »
Новогодние цифры





Фотографии в альбоме «Новогодние цифры», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


30
Декоративные шрифты / Новогодний Алфавит
« : Ноябрь 27, 2017, 05:50:48 pm »
Новогодний Алфавит





Фотографии в альбоме «Новогодний Алфавит», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



31
Клипарты / 2018 год - Год Собаки
« : Ноябрь 19, 2017, 04:13:52 pm »
2018 год - Год Собаки





2018 год будет годом Желтой Земляной Собаки


Четвероногие друзья – неотъемлемая часть нашей жизни. Сложно себе представить, как бы человечество жило без таких верных помощников. Происхождение собак - это вопрос, на который до сих пор нет однозначного ответа. Существует огромное количество версий, проведено больше тысячи генетических экспериментов и экспертиз, но вопрос так и остается открытым.

Происхождение слова «собака» также покрыто множеством тайн и загадок. В русском языке оно появилось в 12 столетии. Существует огромное количество версий о происхождении данного слова. Кто-то считает, что оно произошло от тюркского «кобяк», что переводится как "одомашненное хищное животное". Со временем славяне превратили его в более легко произносимое «собака». Более научная версия, к которой склоняются такие ученые, как Миллер и Фасмер, заключается в том, что слово «собака» произошло от иранского sabaka, что переводится как «быстрый». До 12 столетия животное называли «пес» или «хорт». Причем интересно, что «пес» использовалось для собак с густой шерстью, а вот «хорт», наоборот, для гладкошерстных пород.

Характер людей, рожденных в год под знаком Собаки

Люди этого знака восточного календаря доброжелательн ы, дружелюбны, могут выслушать собеседника, проявляют заботу к другим людям. Собаки отличаются своей ответственност ью, преданностью, всегда придут на помощь. Люди, рожденные в
год Собаки, мудры и знают, чего они хотят от жизни. Однако с ними бывает не легко общаться, т.к. у них быстро меняется настроение и они часто беспокойны и напряжены.

Те люди, которые родились в «собачьи года» часто являются достаточно неспокойными, очень редко отдыхают и находятся постоянно начеку. Им нелегко расслабляться. Если кое-где существует несправедливос ть, то, скорее всего, Собака будет
биться с этим. Люди, рожденные под этим знаком, очень верны, великодушны и справедливы. Стоит отметить и тот факт, что Собаки достаточно упрямы и строптивы.



Фотографии в альбоме «2018 год - Год Собаки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


32
Детям / Азбука для детей
« : Ноябрь 19, 2017, 12:18:26 am »
Азбука для детей





Фотографии в альбоме «Азбука для детей», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



33
Природа / Неожиданная встреча
« : Ноябрь 16, 2017, 09:10:38 pm »
Неожиданная встреча





Неожиданная встреча леопарда с дикобразом

Молодой леопард вознамерился отобедать хохлатым дикобразом, который по своей неосторожности вышел на дорогу, чтобы немного прогуляться. Но через какое-то время хищник понял, что добыча, снабженная огромными иглами, ему не по зубам.

Смелый и уверенный в себе дикобраз не позволил застать себя врасплох и контратаковал леопарда своим грозным оружием. Эти замечательные снимки сделаны в Национальном парке Крюгера (Kruger National Park), что в Южной Африке, фотографом дикой природы Лисл Мулман (Lisl Moolman).

— Все события развивались прямо на дороге, проходящей через заповедник, рассказывает женщина. – Наверное, леопард был настолько голодным, что совершенно не обращал никакого внимания на нас, а может он просто привык к людям, массово приезжающим в эти места.

Как видим, хищника ждал «колючий прием». Он попытался полакомиться грызуном, который никак не собирался становиться чьим-то обедом. – Дикобраз при встрече с леопардом даже не испугался и не собирался уходить с дороги. Казалось, что он собирался доказать хищной кошке свое превосходство.

— Ситуация выглядела комичной, — признается г-жа Мулман, — так как дикобразы довольно часто становятся жертвами леопардов, но этот, видимо, был еще слишком молод и не опытен. Взрослые хищники научились справляться с острыми иглами этих грызунов.

Для большинства леопардов дикобразы являются настоящим деликатесом и даже их острые и длинные иглы не становятся для диких кошек преградой. Обычно в охоте на дикобразов леопарды используют момент внезапности. Главное, чтобы опасный грызун был застигнут врасплох.

— А у этого молодого леопарда пока еще нет такого опыта, поэтому он остался ни с чем. Думаю, что в следующий раз он не будет столь наивен, — заключает фотограф. – На одной из фотографий хорошо видно как дикобраз «выстрелил» иглой в лапу леопарда. Ему, наверное, было больно, но он не отступал. Скорее всего, он не уходил из любопытства.

— Интересно, но мне показалось, что дикобраз выглядел более агрессивным на фоне своего неопытного противника. Подобную сцену я увидела впервые, хотя, будучи ребенком, я довольно часто приезжала с родителями в Крюгер-парк, — отмечает Лисл Мулман.

Нельзя не отметить, что если получить ранение от острых игл дикобраза (их длина может достигать 40 см), то может начаться сильное воспаление, поэтому хищники так осторожны при выборе жертвы.



Фотографии в альбоме «Неожиданная встреча», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



34
Клипарты / Симпатичные Пушистики
« : Ноябрь 16, 2017, 01:25:09 pm »
Симпатичные Пушистики





Найдите свой Знак Зодиака








Фотографии в альбоме «Симпатичные Пушистики», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


35
Парки и сады / Сад Нонг Нуч
« : Ноябрь 16, 2017, 10:18:40 am »
Сад Нонг Нуч





Тропический парк Нонг Нуч в Таиланде

История этого парка, занесенного в книгу рекордов Гиннеса, началась в 1954 году, когда одна обеспеченная тайская семья купила участок земли в межгорной долине провинции Чанбури площадью 520 га. Сначала здесь разбили плодовый сад, выращивали манго, апельсины, кокосы и многое другое. Хозяйку сада звали Нонг Нуч. Спустя 16 лет она путешествовала по Европе и, вернувшись в родные края, решила превратить свой фруктовый сад в шикарный тропический парк. Трудом множества садовников участок был превращен в вечноцветущий сад, который в 1980 году открылся для широкого посещения.



 Сейчас Nong Nooch Tropical Garden один из крупнейших ботанических садов в Юго-Восточной Азии. Здесь собрана богатейшая коллекция тропических растений. Большое внимание уделяется сохранению исчезающих видов. Семена таких растений, выращенные в Нонг Нуч, сотрудники сада готовы разослать всем желающим.

 Сад состоит из демонстрационн ых садиков с неповторимым ландшафтным дизайном, выполненном в разных стилях, коллекционных посадок, специальных помещений, где содержатся бабочки, выращиваются орхидеи и кактусы. Здесь есть два больших искусственных пруда, миниатюрная железная дорога, театр, зоосад, колледж ландшафтной архитектуры. Студенты, а их на каждом курсе учится 700 человек, проходят практику в парке.



 Вся территория парка удобно покрыта сетью дорожек, которые приведут вас ко всем интересным уголкам и позволят насладиться великолепными видами. Интересно обыгран рельеф. Во многих местах установлены подвесные мосты через овраги, где посетители проходят на уровне макушек пальм и могут рассмотреть их соцветия и плоды. У центрального входа развернулась яркая композиция из цветущих стриженых кустарников. Она повторяет линии рельефа, даже дорожки проходят под наклоном.

Туристы часто называют Нонг Нуч Садом Орхидей. Действительно, орхидеи – особая гордость парка. Процесс выращивания этих нежных и хрупких растений очень трудоемок. Они выращиваются здесь в оранжереях в специальных подвесных корзинах. Орхидеи – эпифиты, в природе орхидеи не растут на земле, а поселяются на стволах деревьев, довольствуясь водой из влажного тропического воздуха и питательными веществами, которые могут взять с поверхности коры. Семена орхидей очень мелкие (более миллиона штук в одном грамме) и легко разносятся ветром. В Таиланде сейчас выращивается огромное количество видов орхидей. Ими украшают коктейли, делают веночки, которые вешают на домики духов возле домов, куда тайцы каждое утро приходят молиться.



 В парке Нонг Нуч собрана и продолжает пополняться уникальная коллекция пальм. Всего в мире насчитывается около 2 800 видов этих растений. В Нонг Нуч произрастает 1 100 видов, это самое крупное в мире собрание пальм. Есть здесь и коллекция карликовых пальм, чья высота всего 30 см. Эти растения с 1600 года были известны в Японии, где им придают изящные формы с помощью особой обрезки.

 Помимо орхидей и пальм, в парке Нонг Нуч можно полюбоваться большой коллекцией кактусов, самым распространенн ым из которых является опунция. На этом кактусе поселяется мошка, из которой получают красную краску.



 С 2000 года в Нонг Нуч открыт Сад бабочек, который представляет собой домик из мелкой сетки. Здесь живут около полутора тысяч этих насекомых, среди которых есть малыши и настоящие гиганты, самые крупные бабочки в мире. В своем саду среди буйства тропических растений они живут свободно: сначала жуют зелень прожорливые гусеницы, потом следует стадия куколки и в конце жизни всего на 2-4 недели появляется красавица-бабочка, которая должна успеть отложить яйца и дать жизнь следующему поколению.

 Рядом с бабочками расположены вольеры для ярких тропических птиц. Здесь можно гулять, наблюдая за пернатыми, но есть среди них такие озорники, которые норовят отнять у вас еду и клюнуть фотокамеру.

 Сильное впечатление производит «французский» регулярный сад, разбитый среди камней и пальм. Он выполнен очень тщательно, разноцветные стриженые бордюры симметричны и строги, но, разглядывая это яркое великолепие, невольно задумываешься: наверное, такое же впечатление производит на жителя Востока японский садик где-нибудь в Подмосковье.



 Туристов привлекает шоу слонов, которое считается одним из лучших в Таиланде. Помимо этого, здесь показывают еще фольклорное тайское шоу, можно фотографироват ься с животными, посидеть в одном из ресторанчиков. Но это для
обычных туристов, нас же, ландшафтных пилигримов, больше интересует сам великолепный парк, где можно ходить очень долго, находя что-то новое и интересное, видеть в естественной природе растения, которые мы «мучаем» в зимних садах и фотографироват ь-фотографировать-фотографировать...

Светлана Чижова, кандидат биологических наук, компания 'Ландшафтное искусство'




Фотографии в альбоме «Тропический парк Нонг Нуч в Таиланде», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



36
Искусство / Ivar Rodningen (Ивар Рёднинген)
« : Октябрь 27, 2017, 08:52:08 pm »
Ivar Rodningen (Ивар Рёднинген)





Страна троллей норвежского художника


Ivar Rodningen (Ивар Рёднинген) — норвежский цифровой художник и аниматор. В своих работах он возрождает тему норвежского эпоса, умело «поселяя» на фотографии злобных, но милых троллей.



Знакомьтесь, Ивар Рёднинген, художник, скульптор, фотограф, аниматор и очень талантливый человек. Ивар Рёднинген родился 29 июля 1957 года, учился дизайнерскому мастерству в Westerdals Oslo School of Arts, Communication and Technology. C 1982 по 1994 работа в рекламной сфере. Фотографии его работ становились обложками, а в 1994 он сделал плакат для олимпиады. После этого Ивар Рёднинген уходит в анимацию, но об этом и всём остальном расскажет сам автор.



Автор пишет о себе: «Я поступил в школу графического дизайна давным давно, в то время как 70-ые неуклонно растворялись в 80ых. В моде были маллеты («хокейные прически»), музыка в стиле диско, а радио и тв заполонили новости о Вьетнамской войне. В те времена никто и не думал, что появится Photoshop&Digital 3-D.»



Во время моего обучения в дизайнерской школе, мне не нравился весь псевдо-интеллектуальный аскетизм, который тогда наполнял мир искусства. Реклама выглядела разумным выбором для человека, который мог создать хоть что-то из ничего, но из себя практически ничего не представлял. По крайней мере таким я себе казался в те годы.



Большинство моих одноклассников (по дизайнерской школе) стремились попасть в рекламный бизнес. Я же успешно миновал все вакансии в подобных агенствах, так как решил стать фрилансером. Мне хотелось создавать плоские, но в то же время объемные работы. Поэтому я прибег к помощи фотографов, чтобы они сделали 2-D иллюстрации моих работ.

Сильнее всего на мой стиль повлияли Питер Флак (Peter Fluck) и Роджер Ло(Roger Law), которые в то время только готовились к первому сезону карикатурного шоу «Spitting Image».



Рекламные агенства весьма лояльно отнеслись к моему желанию быть фрилансером, а это в свое очередь позволило мне брать заказы со стороны, тем самым развиваясь в разных техниках и стилях. Газеты, журналы, обложки для книг.. мне было все равно что делать. Я даже делал миниатюрные карикатуры для свадебных тортов!

В это время я работал с фотографом Эриком Фуглсетом (Erik Fuglseth), которому я доверил практически все мои проекты, пока глава под названием фриланс не была закончена для меня.



Анимация для проектов студии Magica(Осло), куда меня пригласил Morten Skallerud, иллюстрации для рекламных агенств. Такими я запомнил девяностые. Суматошными, интересными, но весьма выматывающими.

Работая для студии Magica, я написал и снял небольшой анимационный фильм под названием Sausage(Сосиска).
Параллельно работая для телевидения, в основном в рекламе. Также я эксперементиро вал в то время, например создал
несколько кукол для Норвежского Body Troopers (1996). Для фильма я создал несколько кукол.



Новое тысячелетие я встретил в должности главного дизайнера персонажей и дизайнера анимированных сцен. В 2005 году был интересный проект связанный с анимацией для фильма Free Jimmy(2005). Приблизительно в это время я решил продолжить свою работу над сторонними проектами. В основном я занимался созданием персонажей, дизайном сцен и концепт артом. В 2010 году мои дизайн троллей лег в основу фильма Troll Hunter(2010), работа, которая пришлась мне по душе, ибо я всегда интересовался Скандинавской мифологией.



У меня всегда получалось создать «живых» персонажей, даже из гротескных карикатур людей и других существ. И вот так нашлась моя нынешняя ниша, ниша тролей и других фантастических существ, которых я создаю.»



Фотографии в альбоме «Ivar Rodningen (Ивар Рёднинген)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


37
Ботанический сад Маримуртра. Испания





В 1920 году немецкий энтузиаст Карл Фауст основал в провинции Каталония удивительный сад.

Он находится в небольшом городке Бланес на знаменитом побережье Коста Брава и занимает площадь 16 га. В те годы в живописной приморской деревне Бланес проживали только рыбаки и крестьяне, ни о каких садах и виллах и речи не было.

Бланес известен еще со времен Римской империи. Первые поселенцы назвали местечко Бланде, позднее оно было переименовано в Бланес. Первоначальное название фигурирует в записях Плиния старшего (73 год нашей эры). Уникальный микроклимат этого места отразился на всей истории городка. В XVIII веке здесь родился Антонио Пало и Вердера (1734-1793), будущий член Королевской Палаты, профессор Королевского Ботанического сада в Мадриде. Ему принадлежит перевод на испанский язык трудов Карла Линнея, собранных в восемь объемных томов. В Испании эта книга вышла под названием «Частная ботаническая практика кабальеро Карлоса Линнея». Антонио Вердера был первым, кому пришла в голову идея основать ботанический сад в своем родном городе. Однако сад вскоре после смерти его основателя был запущен и уничтожен.

Новую жизнь саду на этом же самом месте дал Карл Фауст. Этот человек обладал незаурядными деловыми качествами и сильным характером. Он решил создать ботанический сад на склоне горы между заливами Сан Франческо и Сан Форсанера, который в это время был занят виноградником.
В устройстве сада ему помогали ведущие ботаники Европы, которые не только помогли найти и посадить первые растения в саду, но и приняли деятельное участие в организации экспозиции, группируя растения по классам и географии происхождения. Среди специалистов, внесших наибольший вклад в формирование сада, можно назвать таких, как Пиус Фонт и Куэр, Эрик Свентениус, Карлос По, Жозеф Куатрекасас, Жосиас Браун-Бланкет и другие.

Сад поглотил все другие заботы Карла Фауста. Он все свое время отныне стал посвящать своему детищу, назвав его «Маримуртра», что в переводе означает «море и мирт». Созданию сада препятствовали бюрократически е препоны и политические разногласия испанских властей. Таким образом, устройство сада для Фауста оказалось непростым делом, но, благодаря настойчивости и целеустремленн ости, ему все же удалось организовать это предприятие. Этому в частности
способствовало то, что в ходе закладки сада Фаусту и его друзьям пришла счастливая идея наладить здесь регулярные научные ботанические исследования, таким образом, появилась Международная Средиземноморс кая Биологическая
Станция (EIBM). Это учреждение было основано по образцу фито-социологической школы, изучающей растительные
сообщества, которую основал в Монпелье его друг Браун-Бланкет, в Европе она была известна как «Международная станция средиземноморс кой и альпийской геоботаники» (SIGMA). Большинство испанских ботаников до сих пор являются
членами этого научного учреждения. В его состав входит и экологическая школа, также основанная Брауном-Бланкетом. В
1934 году организацией СИГМА были проведены первые научные фито-социологические исследования каталонского
побережья под руководством Карла Фауста, что впоследствии отразилось в публикации под названием «Экскурсия СИГМЫ в Каталонию».

Карл Фауст скончался в 1952 году. После его смерти на базе Ботанического сада Маримуртра было учреждено трастовое общество, в которое вошли 10 ведущих ботаников из разных стран Европы. В задачи общества входило сохранение сада и продолжение работ по изучению растительных сообществ Средиземноморь я. В последнее время акцент этих исследований сместился в африканскую зону побережья Средиземного моря. В 80-х годах Биологическая Станция обзавелась собственной лабораторией, в которой производятся исследования по генетике растительных таксонов. По итогам исследований опубликовано более 20 научных работ, в том числе по эволюционной и молекулярной биологии.

Весь сад разделен на три условные зоны: Средиземноморс кий сад, сад умеренного климата и сад субтропических
растений. Растения в зонах сгруппированы таким образом, чтобы показать не только закономерности жизни растительных сообществ, но и их историческое развитие в разных уголках планеты. В саду собрано более 4000 видов растений, в том числе и все эндемики Средиземноморь я. Здесь также находятся более 200 видов растений, которым угрожает полное исчезновение.



[/size]Фотографии в альбоме «Ботанический сад Маримуртра», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


38
Детям / 100 скороговорок для маленьких
« : Октябрь 23, 2017, 08:55:13 pm »
100 скороговорок для маленьких





Автор: Дмитриева Валентина Геннадьевна

Разучивание скороговорок тренирует память, развивает внимание, мышление, творческую фантазию и речь. Читая книгу вместе с малышом и разучивая скороговорки, родители помогут ребенку вырасти любознательным и общительным.

Фотографии в альбоме «100 скороговорок для маленьких», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


39
Искусство / Kentaro Nishino
« : Октябрь 22, 2017, 05:59:02 pm »
Kentaro Nishino





Японский художник Kentaro Nishino родился в 1980 году в Японии.

Художественное образование получил в Academy of Art University, San Francisco, США.

После возвращения в Японию, шесть лет назад, живет и работает в Kanazawa, Ishikawa. Здесь находится его студия, здесь он получает вдохновение от окружающей природы для создания своих работ.

Он полюбил природу еще с детских времен, когда отец брал его с собой на работу гида.Он рассказывал туристам об окружающем мире животных. С тех пор Kentaro очарован природой своего края. Художник участвует во многих выставках и получает награды. Его работы представлены на выставках и в галереях во многих городах мира.


Фотографии в альбоме «Kentaro Nishino», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


40
Природа / Креветка-боксер
« : Октябрь 17, 2017, 09:14:01 pm »
Креветка-боксер




Креветка-боксер (лат. Stenopus hispidus) обладает весьма скверным характером. Если в одном аквариуме окажется несколько особей одного пола, то они обязательно начнут конфликтовать. Причем их война непременно закончится гибелью более слабых представителей вида. Кроме того, у этих креветок настолько мощные клешни, что они могут представлять опасность для более слабых рыбок и других мелких ракообразных.



Именно поэтому таких задавак рекомендуют селить поодиночке или парами и только в общество более крупных рыб, которые могут постоять за себя. Однако даже такой боевой нрав не мешает многим аквариумистам приобретать этих креветок для своих домашних водоемов. Еще бы! Их яркая и необычная внешность заставляет забыть о некоторой вспыльчивости натуры.



Практически прозрачное тело креветки-боксера украшено бело-красными полосами. Взрослые самки достигают в длину 9 см, их партнеры — на 3 см меньше. Первые три пары ходильных ног вооружены небольшими коготками, при этом третья пара длиннее и толще всех остальных, а ее концы снабжены крупными клешнями, похожими на боксерские перчатки.



Брюшко, карапакс и третья пара ног полностью покрыты мелкими щетинками, у них полосатый окрас. Остальные же ноги и усики-антенны красные у основания и белые по всей длине. Самцы и самки практически одинаковы, однако последние немного массивнее и крупнее.



В природе креветки-боксеры встречаются во всех теплых тропических морях Мирового океана от Красного моря и южной части Африки до самых Гавайских островов. Они живут в узких щелях, под карнизами коралловых рифов и в небольших пещерках. Большую часть дня они подвижны и активны, однако покидают свои убежища с предельной осторожностью. Интересно, что тут они почти не ругаются между собой, а напротив, мирно селятся небольшими группами, занимая определенную территорию.



Это место становится своеобразным пунктом очистки рыб от различных паразитов. При этом креветки-боксеры устраиваются на каком-нибудь возвышении и сигнализируют своими длинными (около 10 см) усиками о готовности произвести санитарную обработку. Крупные рыбы доверяют им свое тело, и не зря: чистильщик тщательно обследует его, заглядывая даже в глаза и жабры, и удалит всех зловредных вредителей.



В случае опасности эта креветка быстро покидает открытое место, передвигаясь задом и используя свой хвост. Как и все остальные ракообразные, она периодически меняет свой карапакс, что позволяет ей восстанавливат ь утерянные конечности.



Боксеры отлично приживаются в аквариумах, объемом от 150 л с большим количеством просторных укрытий. Температура воды должна быть от 21 до 26 градусов, освещение слабым или умеренным, а течение незначительным . Здесь не должно быть других более слабых ракообразных или рыбок, иначе они могут стать жертвами задиристых полосатых боксеров. Иногда эти креветки общипывают полипы кораллов или щупальца актиний.



Питаются любыми живыми или замороженными кормами. Им можно давать мелко нарубленное мясо моллюсков, рыб или креветок. Также они охотно едят фито- и зоопланктон. При хороших условиях живут от 2 до 3 лет.











































41
Природа / Осел Пуату
« : Октябрь 17, 2017, 09:02:23 pm »
Осел Пуату




Осел Пуату (Baudet de Poitou), или мамонтовый осел, ну или “раста-ослик”, чрезвычайно дружелюбное, ласковое и послушное существо, принадлежит к одной из самых старых пород во Франции.



Несмотря на свой почтенный возраст, эта порода до сих пор остается малоизвестной. Считается, что длинношерстные ослы попали на территорию провинции Пуату во Франции с римскими завоевателями, которые ценили в них длинную густую шерсть и высокие рабочие качества.



В результате появилась порода Пуату, представители которой сегодня являются самыми крупными по размеру и самыми лучшими работниками среди ослов.



В средние века в кругах французской знати владение ослом Пуату считалось символом высокого положения, а его прекрасные качества были известны даже при королевском дворе.



В конце прошлого века эта редкая порода была практически забыта — в 1977 году во всем мире осталось 44 осла Пуату. Однако общими усилиями селекционеров породу удалось возродить, доведя число мамонтовых ослов до 400 особей, 180 из которых — чистокровные. Благодаря успешной программе разведения, каждый год несколько счастливчиков имеют возможность приобрести этих удивительных животных в частную собственность.



Самая большая гордость осла Пуату – лохматая темно-коричневая или черная шерсть, называемая «cadanette», которая в виде длинных шнуров свисает почти до самых копыт.



Ее не подстригают, поскольку шерсть Пуату мягче и длиннее, чем у других пород. Животные с длинной шерстью ценятся выше всего. Чистокровный осел Пуату должен иметь белый живот и два белых кольца – вокруг глаз и носа.





















42
Парки и сады / Сад Альбер-Кан
« : Октябрь 16, 2017, 08:28:21 pm »
Сад Альбер-Кан







Сад Альбер-Кан (Les Jardins Albert Kahn). Франция, Булонь


Среди старых особняков на юго-западе Парижа затерялся по истине уникальный сад. Уникальный по своей красоте, разнообразию представленных стилей, необычным композиционным и цветовым решением сад Альбер-Кан восхищает не только обывателей, но и профессионалов .

 Этот небольшой частный сад создал в начале 20 века банкир Альбер Кан. В нем он воссоздал картины своего детства и наиболее запомнившиеся пейзажи, увиденные им во время многочисленных путешествий по миру.

 Строительство началось в 1895 году, когда вокруг уже существующего французского партера и регулярного фруктового сада были созданы менее формальные композиции, приглашающие к путешествию.

 Необыкновенные впечатления нахлынут на Вас, как только Вы войдете в стилизованный японский сад, с которого начинается прогулка. Доминантой композиции является большое искусственное озеро с многочисленным и ручейками и каскадами. Несмотря на большое разнообразие растений и декоративных элементов среди них нет ни одного случайного. Огромный гималайский кедр, возвышающийся на полуострове в центре озера, символизирует мужское начало, а растущая рядом плакучая форма бука – женское. Сквозь сад проходят воображаемые линия начала жизни и линия смерти, начало, и конец которых отмечены различными элементами. "Гора Фуджи", покрытая зарослями низкорослых рододендронов весной переливается всеми оттенками красного и розового цвета.

 Этот сад был создан относительно недавно, в 1988 году под руководством японского пейзажиста Фумиаки Такано. В нем автор выразил философию жизни великого гуманиста Альбера-Кана. Сторонник школы модерна, Такано не отступил от классических правил садового искусства японии, основанных на символике. Этот пейзаж, задуманный как аллегория жизни Альбера-Кана, или говоря более обобщенно,как существование человечества, основан на трех осях: ось жизни, ось смерти и ось женского и мужского начала. Эти линии пересекаются на уровне небольшого камня – центральной точки сада, дающей круговой обзор...

Чуть дальше, вокруг подлинных деревенских домов и дома чая, создающих атмосферу старой японской деревни, расположен сад с традиционными японскими фонарями, мостиками, деревьями и кустарниками – клены, бамбук, азалии, вишни, кипарисовики.

 Пройдя сквозь стилизованные ворота, Вы попадете в английский сад, который выделяется характерными для пейзажного стиля элементами – живописный мост в стиле "рустика" на каменных опорах, небольшое озеро и яркие древесно-кустарн
иковые группы. Открытое пространство газона обрамляет ручей, повторяющий форму известного ручья-"Серпантина" в
лондонском Гайд-парке.

 В центральной части сада Альбер-Кан находиться здание пальмариума, построенное в конце 19 – начале 20 столетия. Перед ним расположен зеленый партер французского сада с цветочным орнаментом, куда сходятся все дорожки парка. Для его создания Альбер-Кан пригласил самого престижного пейзажиста того времени Ашиля Дюшена. К партеру примыкает регулярный плодовый сад-розарий, который украшают многочисленные плетистые розы цветущие в начале лета, когда яблони и груши уже отцвели, а завязавшиеся плоды еще слишком маленькие.

 Регулярная планировка центральной части сада резко контрастирует с лесной зоной. Казалось, что может быть обыденней простого леса, являющегося частью многих известных садов и парков. Но даже здесь автор сада предложил несколько неожиданных интерпретаций на эту тему. Основу "голубого леса" составляют сизые формы ели и кедра атласского. Благодаря голубой окраске хвои создается впечатление, что деревья в лесу покрыты инеем… "Золотой лес" полностью оправдывает свое название осенью, когда ажурная листва плакучих берез окрашивается в золотисто-желтый цвет. Природу мест, где Альбер Кан провел свое детство, он воссоздал в "вогезском лесу". Большие, заросшие плющом деревья, замшелые валуны – характерные элементы предгорного ландшафта, создают атмосферу спокойствия и уединения.

Стилистика садов и подбор растений имеют также географический смысл. Альбер-Кан хотел представить свой сад как карту мира по которой можно совершить кругосветное путешествие. Французский, английский сад и "вогезский лес" представляют Европу, "голубой лес" - это континенты америки и африки, экзотические растения из оранжерей пальмариума – Океания, японские сады символизируют Азию.

 Удивительно, что все эти неизгладимые впечатления, производит сад, который был почти полностью уничтожен во время сильного урагана в январе 1999 года, а потом полностью восстановлен практически в том виде, каким его создал Альбер Кан... (Ирина Кокуева, специально для GARDENER.ru)


Фотографии в альбоме «Сад Альбер-Кан», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


43
Искусство / Claude Verlinde
« : Октябрь 16, 2017, 07:18:19 pm »
Claude Verlinde







Клод Верлинд (фр. Claude Verlinde; род. 24 июня 1927, Париж) — французский художник и скульптор бельгийского происхождения.

Нам немного известно об этом чрезвычайно интересном художнике за исключением того, что он замечательно сохранил и сумел передать, то, что получил в дар от своих предшественник ов. Его карьера продолжалась более шестидесяти лет.

Работает в стиле сюрреализма. Его работы последовательн о отличимы остроумными сюжетами, умны, притягательны, и мягко провокационны, это было обращение художника к послевоенному поколению через свой разносторонний творческий потенциал и иногда образы Искусства Денди.

Учился в Париже в Высшей школе изящных искусств и в Академии Гранд-Шомьер.

Работы Claude Verlinde демонстрировал ись по всему миру, прежде всего в Париже, Нью-Йорке, Берлине, и Токио. Его
первая же выставка в Париже в 1948 имела шумный успех. На тот момент художнику было всего 21 год.

Автор пейзажей, особенно городских, и анималистическ ой живописи, тяготеет к сюрреализму и магическому реализму. Работал также в области театральной декорации и костюма, в том числе в ходе постановок к 300-летию Пьера Мариво (1988).

На работы Верлинда большое влияние оказало творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля.

Выдержка из La Gazette Drouot, 15 июля 2016 г.

Женщина

Центральная фигура многих композиций этого художника, женщина, символ порока или добродетели, всегда является загадкой. Соблазнительна я, незнакомая, в отличие от Венеры де Кранах, она не пытается скрыть свою наготу от скромной завесы, наоборот ...Она подтверждает это, прочно усевшись на длинные ноги. Его красота не является синонимом легкости и вызывает недоверие. Тот, кто мог бы позволить себе принять это, мог видеть, как его мечта превращается в кошмар.


Одиночные пары

Получеловеческ ие, полуживые существа, эти пары мужчин или женщин-птиц ждут, лицом без выражения, сидят на своих
ветвях. Верлинде особенно любит метаморфизацию этих предметов. Произведенные его увлекательным воображением, питаемым классической культурой, они тем не менее хорошо вписаны в настоящую, как абсурд и гротеск, которые также существуют. Можно подумать о марионетках, которыми манипулирует его кисть.Реальный, нереальный?Вам решать.


Живая Земля

Без принадлежности к любому движению художник принимает термин «фантастический реализм». Его работы содержат много символических ссылок, в которых говорится о полете времени и суете существования. Он наслаждается зрителем, тащит его в свою вселенную, не давая ему всех ключей, приглашая его поделиться с ним игрой. Он сам пишет: «Как карта Таро, батель представляет нам мир как игру, параллельную реальности. В нашем распоряжении находятся основные элементы жизни ...Мы должны войти на арену и использовать ее. "



Фотографии в альбоме «Claude Verlinde. Художник и скульптор», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


44
Детям / Детская книжная иллюстрация
« : Октябрь 15, 2017, 07:16:05 pm »
Детская книжная иллюстрация





Детская книжная иллюстрация от Виктора Вахтина


Фотографии в альбоме «Виктор Вахтин. Художник-иллюстратор», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


45
Кулинария / Блюда узбекской кухни
« : Октябрь 12, 2017, 04:11:53 pm »
Блюда узбекской кухни







Сколько кулинарных рецептов насчитывает в себе узбекская национальная кухня? Никто на считал — великое множество, они пришли к нам из глубины веков и число их постоянно увеличивается.

В эту красочную книгу вошла лишь часть наиболее характерных блюд узбекской кулинарии.
Большинство из них исконно национально по своему происхождению и распространены они в республике повсеместно — в долинах и высоко в горах, как в городе, так и на селе.

Пища должна быть разнообразна — в этом буклете рассказано, как приготовить всевозможные закуски, вторые блюда, супы...

Кстати, о супах. Они занимаю важное место в узбекской кухне. Узбекские национальные супы вкусны и высокопитатель ны,
от европейских блюд они отличаются тем, что в них намного больше употребляется моркови, репы, лука — таковы шурпа, мастава, угра, различные кисломолочные супы.

Между прочим в Узбекистане, как и вообще в Средней азии, нет так называемого завершающего третьего сладкого блюда. Сладости, фрукты здесь употребляют и до еды, и после, и даже во время еды.

Полезная еда — это такая еда, когда ешь с аппетитом, испытываешь при этом истинное наслаждение — так считал ещё великий энциклопедист Абу Али ибн Сино (Авиценна).



Фотографии в альбоме «Блюда узбекской кухни», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


46
Вечерний Позитив / Замечательные соседи
« : Октябрь 10, 2017, 08:30:08 pm »
Замечательные соседи — кошки и собаки





Если вы думаете, что кошки с собаками не могут быть друзьями и ужиться вместе, то вы ошибаетесь.


Не только на этих прекрасных иллюстрациях, на которых царит идиллия и дружеские отношения между щенками и котятами.

 Опыт показывает, что кошка и собака не только могут отлично уживаться на общей территории, но при этом еще и нежно любить друг друга. Почти всегда такое случается, если они растут вместе.

 Но бывают и случаи, когда животное более зрелого возраста радушно принимает нового члена семьи. Собаки в этом случае более открыты, чем осторожные и наблюдательные кошки.

 Так что эти великолепные иллюстрации о дружбе кошек и щенков не выдумка, а все это взято из жизни. Эти иллюстрации дарят много положительных эмоций, ведь маленькие котята и щенки такие обаятельные и непосредственн ые.



Фотографии в альбоме «Замечательные соседи», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


47
Искусство / Julius Adam
« : Октябрь 08, 2017, 07:43:02 am »
Julius Adam





Джулиус Адам – немецкий художник-анималист


Каких-то двести лет назад кошки были не просто кошками, а я символом домашнего уюта, благополучия и достатка. Особенно кошки на картинах известных художников.

Джулиус Адам, II (Julius Adam, II, 1852-1913) родился в городе Мюнхен (Германия) в семье, где многие поколения занимались изобразительны м искусством и прикладным творчеством. Его отец занимался фотографически м бизнесом. Первой художественной работой Адама было ретуширование фотографий. Именно этим он занимался с 1866 по 1872 г. в Южной Америке, работая на своего отца. В 1872 г. он вернулся в Германию и поступил на обучение к профессору Эхтеру и Вильгельму Диезу. Он учился более шести лет.

В конце XIX в. Джулиус Адам стал известен своими изображениями кошек, наряду с такими художниками как Генриетта Роннер (1821-1909) и Эжен Ламберт (1824-1902). Интересно, что старший брат Джулиуса Адама Альбрехт тоже был известным художником-анималистом, он специализирова лс
я на изображении лошадей. Но лошади были символом сельской
жизни, а кошки – предмет внимания городских жителей, которые обитали в комфортных апартаментах или таун-хаусах, для них кошки были символом уюта, достатка и благополучия.

Очень скоро Julius Adam стал одним из самых известных художников-анималистов Европы. Рисовал животных и старший
брат художника Альбрехт. Только старший Адамс писал лошадей, а Адамс-младший – кошек.

И кошки у него получались просто замечательно.



Фотографии в альбоме «Julius Adam», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


48
Вечерний Позитив / Позитивные букеты
« : Октябрь 02, 2017, 09:09:06 pm »
Позитивные букеты из цветов в виде животных





Животные всегда доставляют нам радость и позитив.


А если их еще объединить с живыми цветами, то удовольствие будет двойное. Именно такая креативная идея пришла в голову кому-то на Западе и вот уже добралась до нас.



Эта подборка позитивных животных должна порадовать каждого и показать, что в творчестве и креативе нет границ.



Фотографии в альбоме «Позитивные букеты», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотк