Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Сообщения - zhiznelyub

Страницы: [1] 2 3 4 5 6
1
Искусство / Художница Nene Thomas
« : Апрель 20, 2018, 02:28:23 pm »
Художница Nene Thomas





Родилась Nene Thomas 31 августа 1968г. в Оклахома-Сити, США. Там же проживает и сейчас с мужем Стивеном Плэгменом и восемью кошками.

Художница стала известной благодаря ее прекрасными, тонкими изображениями волшебных царств, изящных драконов, и других красивых фэнтезийных существ.

Ранние картины художницы были написаны с использованием акварели, однако более позднее творчество было создано с использованием цифровых технологий.

В 1994 принимала участие в художественном оформлении карточной игры "Magic: the Gathering". Её работы также использовались в таких карточных играх, как Shadowfist, Legend of the Five Rings, Galactic Empires, Tempest of the Gods, Wyrmwars, Gridiron, Vampire: The Eternal Struggle, Xenophiles.

На основе творчества Nene Thomas создано множество предметов. Например: статуи, орнаменты, цепочки для ключей, футболки, магниты.

В настоящее время художница работает над серией фэнтези романов "Zarryiostrom", первая книга которой называется «Powerborne».


Личные интересы

fantasy artwork, cats, ball-jointed dolls, horses, ice-skating, anime, sewing, embroidery, gold-work embroidery, counted cross-stitch, nature,fashion, history, Japanese culture, and lots more


Фотографии в альбоме «Художница Nene Thomas», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


2
Просто интересно / Рот Риттер (Roth Ritter)
« : Апрель 15, 2018, 11:12:46 am »
Рот Риттер (Roth Ritter)
Космическое путешествие








Рот Риттер (Roth Ritter) по профессии композитор. Он начал писать музыку в 90-х годах. Позаимствовав звучание Depeche Mode, мелодизм Вангелиса, электронные арпеджио Tangerine Dream, со временем он нашел свое звучание. В настоящее время Рот Риттер — вполне самобытный композитор, работающий на стыке жанров «эмбиент» и классической электронной музыки. Его дебютный альбом, Umbra, вышел в 2009 году.

При написании музыки Риттер черпает вдохновение в бескрайних космических просторах. Он серьезно увлекается астрофотографи ей; многие его работы попадали на обложки известных журналов (Sky&Telescope, Astro Photo Insight,
DeCOUVERTE Magazine) и на сайт Astronomy Picture of the Day. В фокусе интересов Рота — объекты глубокого космоса: скопления, туманности и галактики. Высокое качество работ автора вы можете оценить сами.

Открытие звездного приливного потока и новых спутниковых галактик вокруг китовой галактики. Южная часть звездного потока, простирающаяся в нижнюю левую сторону, и новые спутниковые галактики в ореоле близлежащей спиральной галактики NGC 4631 были обнаружены в глубоких интегрированны х световых изображениях из Дистанционной обсерватории Черной Птицы.

NGC 4631 – это спиральная галактика в северном созвездии Гончих Псов, удаленная от нас всего на 25 миллионов световых лет. Она видна с ребра и по размеру похожа на наш Млечный Путь. Некоторым эта галактика с ее искаженной клинообразной формой кажется похожей на космическую селедку, а другим – на кита, и ее часто называют галактикой Кит. Маленькая и удивительно яркая эллиптическая галактика NGC 4627 – спутник большой галактики – видна прямо над желтоватым, богатым пылью ядром NGC 4631.


Фотографии в альбоме «Рот Риттер (Roth Ritter)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


3
Детям / Три поросенка
« : Апрель 14, 2018, 02:35:41 pm »
Три поросенка», 1937





Рисунки студии Уолта Диснея, перевод - Сергей Михалков

Фотографии в альбоме «Три поросенка», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


4
Искусство / Kazumasa Uchio
« : Апрель 13, 2018, 09:46:54 pm »
Kazumasa Uchio





Kazumasa Uchio (Маса Kazu Utio) - любитель драконов.

Родился в Тамано префектуры Окаяма в 1959 году.

В 1979 году закончил Школу дизайнеров и иллюстраторов в Осаке. С 1981 года работал независимым фриланс иллюстратором в Осаке.

С 1992 года на компьютере Macintosh начал производство CG иллюстраций и открыл свою студию.

В 1993 году студия переехала в Окаяму.

Внимание его технической фантазии и силы воображения между 1999 и 2001 годами было направлено на создание концепт-арта и, так называемого, digital matte painter (пейзажный дизайн), во время работы одним из художников известной Final Fantasy - The Spirits Withtin.

У художника отлично получается рисовать мелкие детали, города, фантастических животных и растений, но в его работах редко увидишь людей. Трудно назвать этот арт анимешным,скорее фэнтезийным. Но тем не менее работы очень красочные и качественно прорисованные.

Казумаса сам себя называет "старым парнем - любителем драконов", да и вправду, редко где на его работах не встретишь представителя фантастических ящеров на невероятных ландшафтах.

Сейчас ему за 50 и он наслаждается работой внештатного художника, а также преподает искусство рисования в университетах Европы.

Среди его достижений множество наград, выставок, не говоря уже о его вкладе в FF, кстати, в Осаке действует его постоянная выставка.


Фотографии в альбоме «Kazumasa Uchio», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


5
Искусство / Байки Дэвида Уля
« : Апрель 13, 2018, 09:29:27 pm »
Байки Дэвида Уля





Байки в данном случае не смешные и невероятные истории, а суровые хромированные металлические машины, еще известные нам под названием мотоциклы.
 

Пост о творчестве известного американского художника Дэвида Уля и его винтажных картинах в стиле Harley-Davidson.

 Дэвид Уль (David Uhl) – это известное имя в изобразительно м искусстве. В своих картинах художник изображает старинные Харлеи, да и практически вся тематика его творчества пронизана духом первой половины прошлого века. Поскольку Дэвид Уль родился в городке Толедо, штат Огайо в 1961 году, то собственно, говоря он пишет то, чего не видел, но фантазия и его художественное мастерство поражают...

В детстве и юношестве его очень интересовало искусство, и после окончания средней школы он решил связать свою жизнь со своей страстью.

Поступив в Колорадский институт искусств, Дэвид проучился там всего один год и решил оставить его. Теперь он видел свою карьеру в коммерческой иллюстрации.

В 1988 году Дэвид купил свой первый Harley Davidson и поехал на нем в Стурджис на мотоциклетное ралли (Sturgis Motorcycle Rally, проводится уже более 70 лет), где его жизнь изменилась раз и навсегда. Байкерская культура проникла в сердце Дэйва и осталась там до конца его жизни. Он начал творить, создавая рисунки для футболок.

" - Я был одним из шести детей в семье и начал рисовать, когда мне стукнуло 15. Я тогда учился в St. John’s Jesuit High School and Academy в Toledo. Я хотел стать морским биологом. Конечно, и до этого я калякал что-то в своих тетрадках. Но в тех работах не было ни страсти, ни достойного объекта. Всякие там цветочки, машинки и прочая шелупонь."

" - Но в пятнадцать ко мне за соседнюю парту посадили новенькую девчонку из Оклахомы, а в тех краях, ты знаешь, девчонки рано созревают. В общем, насмотревшись на ее прелести и окончательно забросив учебу, я сначала исписал дома все имеющиеся альбомы и листки бумаги, ну а потом, набив руку, написал несколько действительно серьезных работ. Но это было немного позже, а пока я радовал соседку карикатурами на одноклассников и намеками на дружбу в виде сердечек, пронзенных стрелой. Лиза была хохотушкой, так что меня не раз выгоняли из класса после какого-нибудь очередного комикса."

" - Вот во время одного такого изгнания в первый раз и раскрылся мой талант. Я болтался по школе и забрел в туалет учеников старших классов. Обычно нам, молодым, дорога туда была заказана. Старшеклассник и на переменах толпились возле своего туалета, как мухи вокруг помойки. И хотя и мы, и учителя понимали, что они там курят и возможно даже выпивают, но никто не решался нарушить сложившийся годами порядок."

" - И вот я попадаю в этот оплеванный грязный туалет, а живот мой сводит от плохо переваренного завтрака. Тогда школьные туалеты выглядели иначе, не так, как сейчас. Писуаров не было, сушилок тоже, да и вместо бумаги часто использовались газеты. Вонь стояла неимоверная. Так что я, прикрыв глаза от рези, заскакиваю в открытую кабинку и закрываюсь там."

" - Ну, в общем, когда я смог привыкнуть к обстановке и рассмотреть все вокруг, то оказалось, что эти ребята в сортире не только курят и пьют. Все стены были разрисованы пошлыми и подчас непонятными мне низкопробными картинками. И тогда, мучимый диареей, я проторчал в туалете целую перемену, слушая, как за хлипкой дверью старшеклассник и обсуждают своих подружек. И я оставил им послание. Я нарисовал на стене Лизу, которая получилась так здорово, что каждый смог бы ее узнать. И я гордился этой своей работой."

" - Я так и не узнал, кто были мои первые учителя по рисованию. Когда я из любопытства вернулся в тот туалет через несколько дней, то под моим прекрасным рисунком было кривым почерком дописано слово «плоская». От обиды я дорисовал моей подружке здоровую грудь и вскоре опять вернулся в это место. Незнакомец исправил слово на «плоскодонка», и я дорисовал своей модели пышную задницу. Я не мог дождаться следующего своего визита в это злачное место, но случай скоро, наконец, представился. Кто-то дописал другим почерком «клево!» и я был горд. Но рядом была еще одна запись, и она повергла меня в уныние. Там было написано: «А почему в платье?»

" - Хочу сказать, что я тогда только начал задумываться о сексе, ну а мои представления о прекрасном не содержали никакой пошлости. Может поэтому я больше никогда не возвращался в тот грязный школьный туалет. Но все же вскоре гормоны сыграли свое, и я напросился в гости к своей соседке по парте, будучи уверенным, что родителей нет дома. Однако, несмотря на мои настойчивые попытки, этот визит не закончился ничем. Девочка была излишне религиозна, и сколько я не объяснял ей, что тоже верую, но оказалось, что в то время, как мой бог не возражает против добрачной близости, ее бог был принципиально против этого. В результате мы поссорились и нас спасло только то, что настало время каникул, и нам больше не надо было сидеть за соседними партами. Я продолжал рисовать Елизавету по памяти, и с каждым разом это получалось все лучше и лучше."

" - На лето родители отправили меня к моему дяде, чтобы я сменил обстановку и немного остепенился. У дяди была автомастерская, и я понемногу втянулся в ремонт двигателей и подвески. Увидев мои старания, дядя позволил мне ездить на допотопном списанном армейском мотоцикле. Его гараж был обвешан старой рисованной рекламой с девицами и ковбоями, так что мое краткосрочное увлечение техникой вновь сменилось увлечением копирования этих старых рисунков. За это лето я настолько преуспел, что вернувшись домой, стал рисовать великолепные рекламы фильмов для ближайшего кинотеатра."

" - Я приобрел технические знания, но продолжал рисовать. И одна из моих любимых серий — винтажные картины про мотоциклы, потому что я сам езжу на своем любимом Харлее, и потому, что любое мое путешествие рождает целую гамму новых ощущений и фантазий, которые хочется выразить и оставить в памяти. Ну а мне проще всего запечатлеть их на бумаге. Ведь я художник, так что, как говорится, мне и кисти в руки."

В 18 лет Дэвид поступает в Colorado Institute of Art, но вскоре бросает его, чтобы стать свободным художником. Он продает свои работы Coca Cola, Apple, IBM, Federal Express и журналу Time.

В 1998 году он дарит свою первую серьезную картину компании Harley-Davidson, после чего становится официальным художником Harley. Знаменитым его делает серия, в которой он великолепно добавляет цвета в старые черно-белые фотографии из архивов компании.

В 2013-м на посвященной 110-летию компании картине Уль изобразил ватиканского священника, с любопытством изучающего Harley-Davidson FL «Panhead» 1948 года выпуска. Эту картину Дэвид подарил при личной встрече Папе Франциску, и теперь она занимает почетное место в Галерее Ватикана.

К 2013-му году David Uhl написал свыше 400-т картин в стиле Harley-Davidson, как плакатный pin up, так и картины маслом.

Начав в 1998-м году рисовать серию Women of Harley-Davidson, он каждые два года добавляет картины с новой моделью. На его последней серии Jessi 2014-го года изображена девушка, помогающая военным морякам во время Второй Мировой Войны.


Фотографии в альбоме «Байки Дэвида Уля», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


6
Природа / Ночное небо
« : Апрель 09, 2018, 01:48:00 pm »
Ночное небо
в астрофотографи ях Брэда Голдпейнта






Брэд Голдпейнт (Brad Goldpaint) — один из известных фотографов, чьи работы неоднократно представлялись в НАСА, а также публиковались в таких авторитетных изданиях как National Geographic, Discover, Wired и The Huffington Post.

Бывший студент-архитектор начал совершать походы по маршруту Тихоокеанского хребта, пролегающему вдоль тихоокеанского побережья от мексиканской границы в Калифорнии до Британской Колумбии (Канада), в 2010 году. Со временем он стал более серьёзно относиться к фотосъёмке, набираясь опыта. Вскоре фотографирован ие на открытом воздухе превратилось в ежедневный ритуал, помогающий мне документироват ь и делиться своими впечатлениями, – говорит он.

И довольно скоро он увлёкся астрофотографи ей. Его самые известные работы — фотографии ночного неба над Национальным парком Озеро Крейтер (Crater Lake National Park) и озером Спаркс (Sparks Lake), которые он сделал в штате Орегон, где запечатлел северное сияние.


Фотографии в альбоме «Ночное небо», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



 

 

 

 

7
Духовный мир / Иисус Христос в Эммаусе
« : Апрель 09, 2018, 01:24:55 pm »
Иисус Христос в Эммаусе





После Воскресения Христос сначала явился Марии Магдалине, повелев, чтобы она сообщила о Воскресении апостолам. Однако апостолы не поверили Магдалине. Перед тем, как показаться перед всеми апостолами, Христос явился апостолам Луке и Клеопе по дороге в Эммаус (город в окрестностях Иерусалима). Лука и Клеопа сначала не узнали Христа и поняли, кто перед ними, лишь когда он преломил хлеб и подал им. Этот эпизод подробно описан в 24-й главе Евангелия от Луки:









"В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на шестьдесят от Иерусалима, называемое Эммаус; и разговаривали между собою о всех сих событиях. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус, приблизившись, пошел с ними. Но глаза их были удержаны, так что они не узнали Его. Он же сказал им: о чем это вы, идя, рассуждаете между собою, и отчего вы печальны? Один из них, именем Клеопа, сказал Ему в ответ: неужели Ты один из пришедших в Иерусалим не знаешь о происшедшем в нем в эти дни? И сказал им: о чем? Они сказали Ему: что было с Иисусом Назарянином, Который был пророк, сильный в деле и слове пред Богом и всем народом; как предали Его первосвященник и и начальники наши для осуждения на смерть и распяли Его. А мы надеялись было, что Он есть Тот, Который должен избавить Израиля; но со всем тем, уже третий день ныне, как это произошло. Но и некоторые женщины из наших изумили нас: они были рано у гроба и не нашли тела Его и, придя, сказывали, что они видели и явление Ангелов, которые говорят, что Он жив. И пошли некоторые из наших ко гробу и нашли так, как и женщины говорили, но Его не видели. Тогда Он сказал им: о, несмысленные и медлительные сердцем, чтобы веровать всему, что предсказывали пророки! Не так ли надлежало пострадать Христу и войти в славу Свою? И, начав от Моисея, из всех пророков изъяснял им сказанное о Нем во всем Писании. И приблизились они к тому селению, в которое шли; и Он показывал им вид, что хочет идти далее. Но они удерживали Его, говоря: останься с нами, потому что день уже склонился к вечеру. И Он вошел и остался с ними. И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его. Но Он стал невидим для них. И они сказали друг другу: не горело ли в нас сердце наше, когда Он говорил нам на дороге и когда изъяснял нам Писание?"











8
Духовный мир / Кафедры проповедника
« : Апрель 08, 2018, 11:09:01 pm »
Кафедры проповедника





Кафедры проповедника: религиозное искусство


Кафедра проповедника – это платформа в церкви, с которой читается проповедь во время религиозной службы.

Веками замысловатые кафедры создавались из дерева, мрамора и камня и часто были красиво украшены, представляя собой настоящие произведения искусства.


Фотографии в альбоме «Кафедры проповедника», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


9
Духовный мир / Книга Иова
« : Апрель 07, 2018, 11:38:20 pm »
Книга Иова.
Иллюстрации Уильяма Блейка






Книга Иова - одна из известнейших частей Ветхого Завета, написанная в период между 7-м и 4-м веками до нашей эры. Книга повествует об испытании сатаной (по дозволению Бога) праведника Иова, который сначала лишается имущества и детей, а потом заболевает проказой. Друзья, утешая его, пытаются доказать, что люди не страдают безвинно, поэтому Иов должен покаяться за свои грехи. Иов, зная, что на нём нет греха, отказывается каяться и взывает к Божественной справедливости, в итоге получая её.

Книга Иова породила множество толкований. Николай Бердяев в работе "Дух и реальность" писал, что "судьба Иова есть как бы прототип человеческой судьбы на земле", а важнейшей темой ветхозаветной книги называл безвинное страдание: "Людям очень трудно отказаться от целесообразнос ти всего происходящего в мире и, значит, трудно понять безвинное страдание. Многим кажется, что если есть безвинное страдание, то, значит, нет Бога, нет промысла Божьего. Это один из аргументов атеизма и, может быть, самый сильный. Мир полон Иовами, если не большими Иовами, то малыми Иовами. И мы отказываемся понять их страдания".

Художники обращались к образам книги Иова так же часто, как богословы и философы. Одной из вершин изобразительно го искусства эпохи романтизма стали иллюстрации к Книге Иова английского художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). Блейк по-своему понимал историю Иова, считая, что поначалу он следовал только букве, а не духу законов Божьих, поэтому оказался в руках сатаны. В 7-й главе Иов демонстрирует непонимание благой сущности Бога: "Ты страшишь меня снами и видениями пугаешь меня". Некоторые биографы Блейка считали, что художник ассоциировал с образом Иова себя, лишь в конце жизни сумевшего вырваться из невзгод непризнания и нищеты.


Фотографии в альбоме «Книга Иова», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


10
Клипарты / Easter Vintage
« : Апрель 05, 2018, 10:33:08 pm »
Easter Vintage





Фотографии в альбоме «Easter Vintage», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


11
Просто интересно / Живые статуи
« : Март 30, 2018, 02:22:06 pm »
Живые статуи





Всемирный Чемпионат живых статуй (англ. World Living Statues Festival Arnhem)


В последний уик-энд сентября центральные улицы Арнема — небольшого городка на востоке Нидерландов — по традиции заполняются многочисленным и мраморными, бронзовыми и золотыми — на первый взгляд — обычными скульптурами. Но стоит внимательнее присмотреться к застывшим на постаментах образам и становится очевидно, что перед вами — живые статуи! И не удивительно, ведь в эти дни (начиная с 1996 года) в городе проходит ежегодный всемирный Чемпионат живых статуй (англ. World Living Statues Festival Arnhem).

Участие в крупнейшем в мире фестивале живых скульптур почетно и ответственно, поэтому продемонстриро вать свое
актерское мастерство и завидную выносливость стремятся виртуозные артисты и лучшие уличные театры со всех уголков планеты.

Участники чемпионата, имитирующие живые скульптуры, должны быть безмолвны и неподвижны длительное время, словно и вправду отлиты из бронзы или высечены из мрамора. Порой они могут разрушать иллюзию образа статуи, что неизменно производит неизгладимое впечатление на собравшуюся публику, но только в рамках своего непродолжитель ного
выступления. Впрочем умение человека надолго застывать в одной позиции еще не делает его живой скульптурой. Это настоящее искусство, со своей философией и правилами.

Приготовления к соревнованию начинаются за несколько часов. Над созданием художественног о образа живой статуи колдуют художники, гримеры, дизайнеры одежды, театральные постановщики. Общими усилиями создается воплощение скульптурной и пластической формы выбранного образа.

Благодаря искусно нанесенному на все тело — от кончиков пальцев до кончиков ушей — гриму, а также идеально подобранным костюмам, артисты создают и в самом деле впечатляющие образы исторических, литературных, мифических и прочих героев.

Чтобы добиться максимального внешнего сходства сценического образа с реальной статуей, актеры применяют новые технологии равномерного нанесения слоя грима и красящего вещества на одежду, лицо и тело. Оттенки золота, серебра, бонзы, меди превосходно имитируют цвета реальных памятников.

Более двухсот участников в течении двух дней соревнуются за звание лучшей «живой скульптуры» прямо под открытым небом, на центральных улицах и площадях города Арнем. Особый интерес представляют «Живые статуи ночью», полюбоваться которыми возможно при свете уличных фонарей и свечей.

На фестивале участникам разрешено демонстрироват ь как одиночные «скульптуры», так и конструкции из нескольких фигур. Соревнование, каждый год привлекающее порядка 200 тысяч зрителей, проводится в нескольких номинациях: профессионалы, любители и дети (до 17 лет).

Каждый зритель имеет возможность отдать свой голос за понравившуюся статую. И все же победителей определяет компетентное жюри путем оценки по нескольким критериям: актерское мастерство, оригинальность образа, взаимодействие с публикой, костюм, использование реквизита, сценическое обаяние.

Завершается чемпионат зрелищным парадом живых статуй и церемонией награждения победителей у входа в один из главных костелов города.


Фотографии в альбоме «Живые статуи», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


12
Природа / Увлекательные работы
« : Март 29, 2018, 07:09:22 pm »
Увлекательные работы Marty Snyderman





Проживая в штате Калифорния, Марти Снайдерман кинопродюсер, кинематографис т, заслуживший награду Emmy Award, фотограф, писатель и лектор, спецйиализирую щийся на вопросах морской жизни и морской эко-системы. Марти работает редактором рубрики "Морская Жизнь" в журнале "Dive Training" и в течение долгого времени является автором колонок журнала "Что это?!", "Учиться всегда" и "По ту сторону кадра".

Фотографии Марти были использованы журналом National Geographic, в многочисленных публикациях National Wildlife Federation, Natural History, Time, Newsweek, Mandalay Bay Aquarium, Monterey Bay Aquarium, New England Aquarium, Seattle Aquarium, и множеством других организаций, выражающих интерес к морской жизни как в США, так и других странах мира. Марти - автор десяти книг.

Кино-работы Марти можно наблюдать в сериях PBS "Nature" ("Природа"), множестве программ телеканала Discovery Channel, включая "Быть с акулами (вид из клетки)", вторая по рейтингу премьера в истории "Shark Week", хит Warner Brothers "Освободите Вилли" (1993г, США, реж. Саймон Винсер) и разнообразные программы, вышедшие в эфир British Broadcasting Corporation, NOVA, the Public Broadcasting System, CBS и ABC.

Марти преподаёт подводную фотографию уже почти 30 лет, и он гордится тем, что он передаёт своим ученикам и тем, как они начинают наслаждаться своими подводно-фотографическими приключениями.

Увлекательные работы подводного фотографа Марти Снайдермана (Marty Snyderman) отображают поведение некоторых из самых уникальных животных, обитающих в морских глубинах. Снайдерман посвятил свою профессиональн ую жизнь документирован ию этих существ, в том числе тех, которые чистят других рыб, хранят оплодотворенны е яйца во рту и ловят «рыбку» на ужин, используя для этого червя или рыбоподобную приманку – отросток, растущий на их теле и играющую роль удочки. 67-летний Снайдерман заявил, что прежде, чем обнаружить этих интригующих существ, должно было состояться много дискуссий между ним и рыбаками, учеными, фотографами и даже местными инструкторами по дайвингу.


Фотографии в альбоме «Увлекательные работы Marty Snyderman», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


13
Искусство / Сладкие скульптуры от Zhou Yi
« : Март 27, 2018, 09:23:36 pm »
Сладкие скульптуры от Zhou Yi





Китайский кондитер Zhou Yi более известен в своей стране как «Сахарный Король» и, глядя на его украшения ручной работы, легко понять, почему. То, что он создаёт из помады, вызывает целую гамму эмоций: изумление, восхищение, недоумение, наконец, как это возможно — создавать столь сложные фигуры, аксессуары из съедобной массы. Да, всё, что вы видите на фотографиях можно съесть!

Фигурки, созданные Чжоу, настолько детализированы, что они больше похожи на изысканные фарфоровые куклы, чем на съедобные украшения. Чжоу Йи уже долгое время известен как один из самых талантливых декораторов в Китае, в прошлом году он выиграл три золотых медали и две бронзовые медали на Международном конкурсе тортов в Британии (UK’s Cake International competition).

В настоящее время он признан одним из лучших кондитерских мастеров в мире. В его работах были представлены элементы китайской культуры и традиционного искусства, в том числе фигурка У Цзэтянь, первой и единственной женщины-императора Китая, которая настолько детализирована, что можно буквально сосчитать ее ресницы.

Выполненная из теста и съедобных красителей фигурка У Цзэтянь и принесла победу Чжоу.

Посвятив много времени изучению традиционных китайских методам работы с пищевыми продуктами, Чжоу Йи много экспериментиро вал и создал собственную технику превращения крема и сахара в замысловатые фигурки и аксессуары.
Чжоу работает с разными материалами, что позволяет ему создавать практически все, что он хочет. Создание подобных удивительных произведений искусства не является легким делом даже для такого мастера, как Чжоу Йи. Большинство украшений создаются благодаря длительному процессу проб и ошибок. Работая над произведениями для UK’s Cake International competition, Чжоу Йи приходилось несколько раз переделывать несколько частей, потому что он был недоволен конечным результатом. «Некоторые части были переделаны восемь раз только потому, что результат был не совсем таким, как я хотел», — сказал Чжоу в интервью изданию China Daily. — Я переделываю каждый элемент до тех пор, пока не найду идеальную форму».

Однако результат его работы вызывает восхищение. По фотографиям трудно определить, но некоторые мельчайшие детали в украшениях, таких как цветы в волосах У Цзэтянь, размером всего несколько миллиметров. Все сделано вручную и съедобно. Чжоу Йи управляет кондитерской мастерской в Сучжоу, недалеко от Шанхая, и регулярно публикует фотографии своих самых затейливых тортов в Фейсбуке, неизменно радуя поклонников.


Фотографии в альбоме «Сладкие скульптуры от Zhou Yi», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


14
Искусство / Свадебный торт
« : Март 23, 2018, 10:37:32 am »
Свадебный торт





Этот свадебный торт выглядит чуть ли не лучше, чем настоящее платье невесты.

В наше время кондитерское искусство активно развивается и уже стало одним из полноценных творческих направлений. Современные торты варьируются от сладких цветочных букетов до невообразимых съедобных чудес архитектуры, предлагая больше, чем традиционный торт покрытый белой глазурью.

Конечно, все мы видели великое множество экстравагантны х свадебных тортов, но этот торт-платье может восхитить даже самых изысканных ценителей масштабных десертов.

Он был испечен кондитерской Emma Jayne Cake Design и вдохновлён кутюрным платьем дизайнера Мака Туманга. Вот оно, настоящее платье во всём своём серо-розовом великолепии.

 Платье потрясающее — это как минимум, а также чрезвычайно детализированн ое, что является ещё одной причиной,
почему его версия в виде торта с глазурью является настолько впечатляющей.

К сожалению, пригодная для носки версия платья больше не доступна, но по крайней мере есть торт, который выглядит почти идентично. Серьёзно, эта версия свадебного десерта — вылитая копия платья!

Но как Эмма Джейн его сделала? Известно лишь то, что для создания самых сложных деталей она использовала прототип инновационного инструмента для украшения тортов. Всё остальное — загадка.

Неудивительно, что торт Джейн оказался в центре внимания на конкурсе Cake International, проходящем в Александра-палас в Лондоне. Поскольку мероприятие известно как самый большой в мире конкурс тортов, это своего рода подвиг. Тема 2017 года была «Свадебные платья сквозь века» и многие из нас, будучи судьей, дали бы Джейн оценку 10 баллов.

Как видим, даже Тумангу понравилась копия его творения, созданная Эммой Джейн, и теперь самое время задаться вопросом, кому же достанется честь отрезать кусочек юбки.


Фотографии в альбоме «Свадебный торт», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


15
Ретро / Старая реклама развлечений
« : Март 22, 2018, 09:22:47 pm »
Старая реклама развлечений





Старая реклама развлечений в России до 1917 года

Фотографии в альбоме «Старая реклама развлечений», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


16
Природа / Обычно это не увидишь
« : Март 21, 2018, 06:53:03 pm »
Обычно это не увидишь





Фотограф Andrea Hallgass - неутомимый дедушка из Италии, который всё своё время проводит за попытками поймать и заснять неизведанное, то, что обычный человек не сможет никогда увидеть. Речь о макро.

Итальянский фотограф Andrea Hallgass о себе сообщает в Интернете предельно кратко - мужчина и пенсионер. Сейчас он живет в Monterotondo (Монтеротондо) - небольшом городке недалеко от Рима. Макрофотографи ей он занимается недавно, но достиг таких результатов, которые не могут не впечатлить даже бывалого ценителя этого жанра.


Фотографии в альбоме «Обычно это не увидишь», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках









17
Известные имена / Bruce Lee (Брюс Ли)
« : Март 19, 2018, 04:55:29 pm »
Bruce Lee (Брюс Ли)



Bruce Lee (Брюс Ли) — великий мастер восточных единоборств, американский и гонконгский киноактёр, а также кинорежиссёр, постановщик боевых сцен, продюсер и сценарист. Давайте вспомним об этом человеке, ведь именно он популяризовал восточные боевые искусства в западных странах во второй половине XX века.





Жизнь и карьера Брюса Ли

Детство Брюса Ли

Ли Юн Фан, приобретший мировую известность под именем Брюс Ли появился на свет в китайском квартале Сан-Франциско 27 ноября 1940 года, в 7 часов утра. В Китае этот год и это время считаются «Часом Дракона». Поэтому мальчика называли Маленьким драконом, или Ли Сиу Лунг. Его семья по меркам того времени была достаточно обеспеченной. Отец (Ли Хон Чуен) – актер китайской оперы. Мать – ярая католичка, немка по происхождению. Она крестила сына под именем Ли Джан Фен, а вот Брюсом его называли по другой причине – так его при рождении назвала медсестра. И очень удачно, ведь сегодня он известен всему миру под этим именем. Впервые в кинематограф Брюс попал, когда ему было 3 месяца.

В кинофильме «Золотой ворот девушки» он играл… младенца. Но уже в 1941 семейство перебралось обратно в Гонконг. Именно там в возрасте 6-ти лет Брюс уже сознательно снялся в главной роли во втором своем фильме - «Зарождение человечества». С 1952 г. Брюс занимался в престижном колледже Ля Саль, но учился там плохо, за что получал от матери. Взаимоотношени я с одноклассникам и у него были довольно напряженными - Брюс был нечистокровным китайцем, поэтому приходилось часто драться. После нескольких поражений Брюс решил изучить Вин-чун у знаменитого мастера единоборств Ип Мана. Родители одобрили желание Брюса заняться боевыми искусствами и полностью оплачивали все тренировки Брюса, которые, кстати, были недешевы - 12 долларов за урок, довольно большие деньги на те времена.

В отличие от школы ,в тренировках Брюс проявил завидное упорство. Вскоре он стал лучшим учеником курса Ип Мана.

Тогда Брюс получает определенную известность в кругах, почитающих боевые искусства. Последователи других школ начали бросать Ли вызов за вызовом.


Новая жизнь в Америке

В начале 1959 года Брюс возвращается в Сан-Франциско. Все деньги в кармане - 100 долларов. Через 7 дней он приезжает к родному дяде Руби Чоу, который принял его на работу в собственный ресторан китайской кухни, находящийся в Сиэтле. Жил Брюс в комнатушке над рестораном, тренировался там же (использовал самодельный манекен). Помимо работы и тренировок Брюс усердно изучал философию, математику и английский язык. Благодаря этому усердию, он поступил в высшую школу им. Т. Эдисона, которую с успехом окончил в 1960 году.

В следующем 1961 году Брюс приступил к занятиям в Вашингтонском университете на факультете философии. Тогда он набрал группу учеников. Это позволило ему бросить не прибыльную работу в ресторане.

Тренировалась группа в обычном парке, поскольку денег на зал не хватало. В качестве снарядов использовались обмотанные тканью деревья.


Личная жизнь Брюса Ли

Во время своих лекций Ли знакомится с Линдой Эмерли, на то время 17–летней студенткой и его будущей женой.

Осенью 1963 года Ли открыл свой первый институт боевых искусств. Зал, в котором он располагался, был просто огромен - 1000 квадратных метров. Интересно то, что Брюс брал в свою школу людей, невзирая на их национальность, что было запрещено в других китайских школах. Поэтому ему приходили письма с требованиями закрыть зал и даже с угрозами расправы. Очень жаль, что даже Ип Ман был против тренировки иностранцев. В 1964 году в Окленде Брюс открывает свой второй институт кунг-фу. Возглавил его друг Ли, Таки Кимуру, тренировавшийс я у него с первых дней.

1 февраля 1965 года у Брюса рождается сын Брэндон Ли.

С 1967 по 1971 год Брюс Ли снимался в огромном количестве фильмов, в которых играл как главные, так и второстепенные роли. За это время он становится звездой Америки. Это отражается на стоимости тренировок с ним лично (до 300 долларов в час) и в институтах (до 800 долларов в месяц).

В начале 70-х Брюс травмирует позвоночник. Он практически потерял возможность ходить. Доктора прописывают постельный режим на 3-4 месяца. Это время не проходит зря. Прикованный к постели Ли отдает себя разработке совершенно нового боевого стиля «Джит Кун До», или «Путь опережающего кулака».

В 1971 году на экранах появляется фильм «Большой босс». Брюс становится известен на весь мир.

В 1972 году выходит кинофильм «Кулак Ярости». В этом же году Ли приступает к съемкам фильма «Путь дракона», где он и продюсер, и режиссер, и постановщик боевых сцен, и актер, исполняющий главную роль. Китай-Голливуд

В 1972 году Ли возвращается в Гонконг. Он начинает работу над кинофильмом «Игра смерти». Самой интересной в нем была схватка Брюса с Абдулом Джабаром (другом в за экранной жизни), чей рост был 220 см, при росте Брюса 168.

Но в апреле 1973 Брюс все же возвращается в Америку, где живет уже постоянно.


Смерть Брюса Ли

10 мая 1973 на студии «Голден Харвест» Брюсу резко становится плохо, он внезапно теряет сознание, задыхается, а тело сводит судорогами, при том, что глаза оставались открыты, но, что странно, на свет не реагировали. Через 3 минуты он очнулся. После Ли прошел полное обследование у лучших докторов Америки, но у него ничего не нашли, а судороги списали на повышенное внутричерепное давление.

20 июля 1973 года Брюс Ли с Раймондом Чжоу посетили Бетти Брюс (одну из актрис). Во время работы над сценарием Брюс пожаловался на очень сильную головную боль. Бетти дала ему аспирина. Затем они просидели еще час, Ли выпил несколько коктейлей, голова стала болеть сильнее. Он прилег отдохнуть, затем уснул и уже не проснулся. Результаты вскрытия говорят, что Ли умер от отека мозга, который вызвала редчайшая аллергия на аспирин. Кто-то считает, что Брюса Ли убил неизвестный мастер кунг-фу, ведь Брюс продолжал учить иностранцев. Но эта теория ничем не подтверждена.

В 1978 в прокат вышел последний фильм Ли «Игра смерти». В действительнос ти Брюс снялся всего в 28 минутах этого фильма. Все остальное отсняли без его участия, используя похожего актера.


Фотографии в альбомах «Bruce Lee (Брюс Ли)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


18
Вечерний Позитив / Март и...
« : Март 15, 2018, 08:02:55 pm »
Март и...




Весна..., коты не могут больше
Внутри все чувства удержать.
Стараются и днём и ночью
Погромче о любви орать!

Мартовским утром
Каждый кот - солист в хоре.
Кошка - солистка.


Фотографии в альбоме «Март и...», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


19
Известные имена / Artie Shaw
« : Март 12, 2018, 06:27:35 pm »
Artie Shaw (Арти Шоу)





День рождения: 23.05.1910 года
Возраст: 94 года
Дата смерти: 30.12.2004 года

Арти Шоу (англ. Artie Shaw), настоящее имя Артур Якоб Аршавски (Arthur Jacob Arshawsky; 23 мая 1910, Нью-Йорк — 30 декабря 2004, Лос-Анджелес) — американский джазовый кларнетист, дирижёр и композитор, один из крупнейших музыкантов «эры свинга».

Артур Аршавски рос и учился музыке в Нью-Хейвене (штат Коннектикут), где в 1925 в качестве саксофониста попал в танцевальный оркестр Джонни Кавалларо. На следующий год он начал играть на кларнете, который вскоре стал его основным инструментом. В 1926—1929 он работал в оркестре Остина Уайли, для которого делал аранжировки, затем играл на саксофоне у Ирвинга Ааронсона, в 1929 году в Чикаго участвовал в джем-сессиях с местными музыкантами. В это же время он знакомится с музыкой Клода Дебюсси и Игоря Стравинского, оказавшей большое влияние на развитие его музыкального мировоззрения.

В 1931—1934, уже под псевдонимом Арти Шоу, музыкант выступает как свободный артист, а в 1936 для концерта в театре «Империал» формирует свою первую группу. Её состав был необычен для джаза того времени — струнный квартет, ритм-секция и кларнет соло, однако это не помешало Шоу произвести на публику большое впечатление собственным сочинением «Интерлюдия in B». В дальнейшем к группе присоединились два трубача, тромбонист, саксофонист и певец, но настороженное отношение музыкальной общественности к нестандартному составу и инструментовке вынудило Шоу распустить её в марте 1937.

Через месяц Шоу собирает новый оркестр, с которым вскоре записывает свой первый хит — композицию Коула Портера Begin the Beguine в аранжировке Джерри Грэя. К Шоу приходит известность, и многие начинают говорить о нём как о конкуренте Бенни Гудмена. Не приняв роли кумира публики, Шоу в ноябре 1939 года временно покидает сцену.

В начале 1940 Шоу работает в Голливуде над музыкой к фильмам, а также записывает со струнным оркестром композицию Frenesi. Её успех сподвиг Шоу на концертный тур в сопровождении оркестра, дополненного струнными инструментами. Из состава этого оркестра он создаёт «Пятёрку Грэмерси» (Gramercy Five), с которой исполняет ещё один хит, Summit Ridge Drive. Несмотря на то, что эта композиция стала весьма популярной, Шоу скоро вновь распустил свой ансамбль и обосновался в Нью-Йорке, где начал изучать оркестровку и продолжил записываться в студиях.

В январе 1942 Шоу призван во флот, где по поручению командования организует оркестр, которым руководит в течение ближайшего года. Вскоре музыканта демобилизуют, и в 1944 он создаёт для себя новую группу, которая многими историками джаза считается лучшей из всех, с которыми он работал. Среди хитов этого периода наиболее известной стала композиция Little Jazz, записанная с трубачом Роем Элдриджем. Шоу также возрождает «Пятёрку Грэмерси», а затем организует ещё два больших оркестра. Он активно выступал и записывался до 1954 года, после чего объявил, что прекращает выступления. Лишь в 1983 Шоу вновь собрал свой оркестр и изредка дирижировал им, но основным руководителем этого коллектива стал кларнетист Дик Джонсон.

Шоу часто сравнивали с другим выдающимся кларнетистом этого времени — Бенни Гудменом. Также, как и Гудмен, Шоу обладал высочайшим техническим мастерством и хорошим чувством фразировки, однако манера его исполнения была более спокойной. Как композитор Шоу известен прежде всего своим Концертом для кларнета с оркестром (1940), который сам же и исполнял с большим успехом.


Фотографии в альбоме «Artie Shaw», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


20
Природа / Саррацения
« : Март 05, 2018, 03:45:51 pm »
Цветок Мишеля Сарразена





Подборка посвящена одному из самых известных хищных растений Американских континентов – красивому и безжалостному цветку, получившему весьма поэтическое название – Саррацения. Это плотоядное растение уже давно разводится в домашних условиях – благодаря своей красоте и умению ловить небольших насекомых оно стало весьма популярным среди цветоводов по всему миру. Свое имя эта американская хищница получила в честь французского ученого, медика, ботаника – Мишеля Сарразена.



Саррацения – хищный цветок, естественная среда обитания которого – болота в Северной и Южной Америке. На сегодняшний день известно около 11 видов этого плотоядного растения. Можно встретить желтые или пурпурные цветы, а еще различные виды Саррацении различаются размером – в болотах Северной Америки можно увидеть трубчатые листья от 10 до 80 сантиметров в высоту!



Красота бывает обманчивой…

Что же заставляет некоторые виды цветов охотиться на насекомых. Оказывается, в болотистых почвах наблюдается просто катастрофическ ий для растений дефицит азота. Этот микроэлемент играет ведущую роль в выработке хлорофилла, без которого невозможен процесс фотосинтеза. А еще азот очень благотворно сказывается на росте – он участвует в построении белковых соединений, так необходимых растениям.

И какая же тут связь? Все очень просто – насекомые компенсируют недостаток азота в почве, снабжая цветы жизненно важным белком, благодаря чему растения-убийцы могут пышно цвести и пахнуть. Кстати, Саррацения действительно источает очень привлекательны й аромат, чем, собственно, и привлекает своих жертв. Вот такой интересный способ приспособиться к условиям окружающей среды выбрал этот плотоядный цветок!



Особые приметы Саррацении – убийцы насекомых

Итак, как же можно узнать эту коварную злодейку? У Саррацении есть несколько отличительных особенностей, которые точно не дадут вам спутать ее с другими цветами:
В роли ловушек выступают трубчатые, расширяющиеся кверху листья. Причем не скрученные в трубочку, а именно трубчатые. Изнутри они покрыты ворсинками, направленными вглубь воронки и не позволяющими жертве двигаться в направлении выхода из капкана.
Железы листьев секретируют ароматный липкий нектар, который служит приманкой для доверчивых мух, муравьев или жучков.
Верхушка листа нависает над воронкой, защищая ее от попадания дождевой воды.
Листья-ловушки могут быть окрашены в разные оттенки красного, белого, зеленого, желтого цвета.
Цветы Саррацении очень напоминают бутоны ириса, только цвет у них ярко алый или желтый.

Охота на насекомых – не единственный промысел этого растения. Есть данные, согласно которым Саррацения питается также мелкими представителям и животного мира, например, лягушками. А еще, как бы парадоксально это ни звучало, внутри ловушек могут обитать личинки насекомых, осы или моль. Обитатели-нелегалы способны нанести непоправимый
вред растению – во-первых, они съедают попавших в ловушку насекомых, во-вторых, могут повредить сами листья-капканы.

Как приручить Саррацению

Дикая хищница американских болот уже не одно десятилетие выращивается в качестве комнатного декоративного цветка. Как ни странно, ей не требуется особый уход или специальные условия для нормального роста.

Хотите завести у себя дома такого опасного соседа? Ну что же, в таком случае следуйте инструкциям:

Подберите правильный грунт. Скорее всего, готовой земли для высадки этого растения вы не найдете, поэтому запаситесь торфом, крупнозернисты м песком и перлитом, оптимальная пропорция – 4/½. Не стоит экспериментиро вать с подкормками и
удобрениями, обогащением почвы витаминами или минеральными веществами – в естественной среде обитания Саррацении эта роскошь отсутствует.

Контейнер. От использования керамических или глиняных горшков можно отказаться сразу – они очень быстро впитывают влагу, которая так нужна растению. Выбор лучше всего остановить на пластиковых или стеклянных контейнерах. Если предположить, что вы будете хорошо ухаживать за вашим новым другом, и растение быстро разрастется, лучше сразу подобрать емкость побольше, чтобы не производить пересадку Саррацении слишком часто.

Размножение этого хищного цветка происходит семенами или делением корневища. Посадку, равно как и пересадку растения, следует производить весной или осенью. Семена обязательно должны пройти процедуру стратификации (имитации зимних условий), для чего можно высадить их в горшочки, которые затем поместить в холодильник на несколько недель. Делением корня стоит размножать только взрослое, достаточно разросшееся растение.

Поливать Саррацению нужно часто и обильно – это весьма влаголюбивое растение. Кроме того, оно очень любит свет, а время от времени нуждается даже в воздействии прямых солнечных лучей.

Ну а если вы – счастливый владелец собственного дома с небольшим прудиком во дворе, Саррацения станет прекрасным украшением для его берегов.


Фотографии в альбоме «Саррацения», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


21
Вечерний Позитив / Животные – музыканты
« : Февраль 28, 2018, 08:27:00 pm »
Животные – музыканты





Проказница-Мартышка,
 Осел,
 Козел
 Да косолапый Мишка
 Затеяли сыграть Квартет.

 Достали нот, баса, альта, две скрипки
 И сели на лужок под липки -
 Пленять своим искусством свет.
 Ударили в смычки, дерут, а толку нет.

 Читали наверное эту басню Крылова? Так вот, оказывается она основана на реальных событиях. Только животных там было намного больше. Вот даже фотографии имеются. Смотрите сколько хотите.


Фотографии в альбоме «Животные – музыканты», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



"А вы, друзья, как ни садитесь,
Все в музыканты не годитесь"

22
Вечерний Позитив / Какие же они...
« : Февраль 25, 2018, 07:29:11 pm »
Какие же они...





Фотографии в альбоме «Какие же они...», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


23
Искусство / Wojciech Nowakowski
« : Февраль 23, 2018, 06:31:03 pm »
Wojciech Nowakowski





Фэнтези картины художника Wojciech Nowakowski

Картины польского художника Wojciech Nowakowski – это порталы в его собственные волшебно мистические миры, созданные воображением и фантазией художника. Мечты и размышления о жизни и смерти – основная тема картин, полностью передающих атмосферу таинственности и загадочности, которая присуща работам Wojciech Nowakowski.

Wojciech Nowakowski родился в 1959 году в небольшом городе Ленчица, Польша - городе с 1000-летней историей и множеством красивых замков, старинных зданий и церквей. Он начал рисовать, когда ему было около 8 лет.

Проникая в старые здания и руины замков в поисках сокровищ и антиквариата, однажды он обнаружил старую коробку масляных красок и некоторые старые картины. Он был очарован красотой действительно старых вещей и начал собирать их, любить и ценить. Он имел возможность регулярно посещать музей, который находился в замке Ленчица, любуясь старинной мебелью, скульптурами и, конечно же, картинами.

Те переживания и тайны, которые окружали Ленчица, оказали огромное влияние на его работу и жизнь. Тьма подземелий и легенд о величайшем хранителе сокровища Ленчицы – Дьяволе Боруте – появляется на его полотнах довольно часто.

С тех пор он использовал масляные краски и технику старых мастеров, влияние которых испытывал (Джон Мартин, Густав Дор, Рембрандт, Рубенс, Ван Дайк), чтобы создать свой собственный волшебный мир из своего воображения и сновидений, о жизни и смерти в атмосфере тайны.

К сожалению, Wojciech Nowakowski прожил недолгую жизнь. Его не стало в 2011 году. Он прожил чуть больше пятидесяти лет. С его смертью, никогда не откроются порталы в те фэнтези миры, которые могли бы быть еще созданы его воображением и талантом.


Фотографии в альбоме «Wojciech Nowakowski», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


24
Вечерний Позитив / Грамотные кошки
« : Февраль 10, 2018, 06:31:29 pm »
Грамотные кошки





Даже домашние кошки знают проверенное и главное доступное средство от насморка – помассировать переносицу. Хорошая мысль! И не нужно покупать дорогостоящие капли. Вот какие грамотные кошки есть в сегодняшней котоматрице.


Фотографии в альбоме «Грамотные кошки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


25
Природа / И пауки бывают красивыми
« : Февраль 05, 2018, 04:48:53 pm »
И пауки бывают красивыми

Австралийские павлиньи пауки, которые ведут себя, как собаки и кошки

Сиднейский биолог Юрген Отто (Jurgen Otto) обнаружил на западе и юге Австралии 7 новых видов павлиньего паука — всего несколько миллиметров в длину и необычной расцветки. Исследователь сравнивает их поведение с таковым у кошек и собак.

Ученый, питающий страсть к павлиньим паукам — всего пару миллиметров в длину, необычайно красочным и ведущим себя «как кошки или собаки» — обнаружил 7 новых видов этих членистоногих.

Юрген Отто, биолог из Сиднея, занимается исследованием паукообразных с 2005 года — с тех пор, когда случайно наткнулся на павлиньего паука во время прогулки по национальному парку Ку-ринг-гай Чейз.

«Я всегда смотрю на землю, когда хожу, в поиске, в основном, клещей и другой мелочевки, и я чуть не наступил на этого маленького паука».

«Это то, с чего началась моя страсть».

По словам Отто, в настоящее время существует 48 подтвержденных видов павлиньего паука рода Maratus, найденных по всей Австралии, особенно на западе континента, а многие другие ожидают подтверждения.

Пауки длиной от трех до пяти миллиметров принадлежат к семейству пауков-скакунов, включающего тысячи разных видов. Их яркие цвета и узоры играют ключевую роль в брачных ритуалах, подобно павлинам и райским птицам.

«Они довольно милы, поэтому люди тянутся к ним», — рассказывает Отто.

«Они ведут себя совсем не так, как должны, по мнению людей, вести себя пауки… они ведут себя скорее как кошки и собаки… в восприятии и реагировании на окружающую среду».

«Если вы знаете, что ищете, то можете найти их. Но вы должны быть осторожными, чтобы не потерять — особенно паучат — и не раздавить их».




И пауки бывают красивыми

Прогуливаясь как-то по пустынным землям Австралии, биолог Юрген Отто (Jurgen Otto) наткнулся на крошечное насекомое, с которым он никогда не встречался прежде, – павлиний паук. Длина паука всего 5 мм, зато он умеет проворно прыгать и бегать. Но больше всего этого паучка отличает от других его сходство с павлином. Юрген решил фотографироват ь этих паучков и показать, всем, что и они бывают очень красивыми, необходимо только присмотреться. И не бояться.

"Когда я приехал в Сидней, мне было скучно, т.к. я не предполагал, что здесь есть что-то интересное для фотографии. Но теперь я не хочу жить в другом месте. Думаю, я нашел самого красивого паука в мире", – говорит Отто.

Как и самцы павлина с их красочными перьями, самцы этого паука имеют красивые яркие "перышки", которые поднимаются, словно веер, демонстрируя невероятную радужную палитру и богатство красок.

Только у самцов этого вида есть подобные красочные "аксессуары" – это их приспособление для привлечения самок.

Чтобы привлечь внимание самки, самцы устраивают целое шоу. Отто удалось сфотографирова ть этих пауков вблизи как раз в тот момент, когда они были заняты своим брачным ритуалом.

Цель подобных ритуалов – продемонстриро вать всю свою красочность. Помимо этого, пауки поднимают лапки и дрожат, в то же время покачиваясь из стороны в сторону.

К сожалению, если самцу не удастся поразить самку, он может в итоге стать ее обедом.




Как выглядит и где живёт, возможно, самый красивый паук в мире

Доктор Юрген Отто, изучающий паукообразных на западе Австралии, добился неслыханного научного результата: за июль и август, проведенные в полевых экспедициях, он открыл пять новых видов паукообразных! В том числе – паука, получившего название Jotus auripes, который, по мнению всех, видевших его, вполне достоин звания самого красивого паука на планете.

Исследуя паукообразных на западе Австралии, исследователь Юрген Отто обнаружил пять новых видов, принадлежащих к роду так называемых «пауков-прыгунов», или танцующих пауков, чьи самцы очень ярко раскрашены для привлечения внимания самок.

 Впервые новую разновидность пауков, которую он назвал «пауками-павлинами», доктор Отто увидел примерно девять лет назад. «Я сфотографирова л их, а когда приехал домой и рассмотрел снимки, был просто поражен! – рассказывает ученый. – Они просто потрясающие! Сегодня в интернете можно увидеть множество их фотографий, но они все еще поражают людей своей красотой».

 Вид, открытый доктором Юргеном Отто 22 июля, оказался самым красивым. У паука Jotus auripes в передней части туловища имеются блестящие щетинистые выступы, создающие голографически й узор, а на задней части туловища – ярко-оранжевые геометрические пятна.

 В общей сложности, по подсчетам доктора Отто, в Австралии сегодня насчитывается более 60 известных видов австралийских пауков-павлинов, 39 из которых были открыты и получили названия силами доктора Отто и его коллеги по исследованиям Дэвида Хилла.

 «Практически у всех видов пауков-павлинов самцы очень ярко окрашены, – говорит доктор Отто. – Таким образом они привлекают самок. При этом у каждого вида узор свой, так что их легко отличить друг от друга».

 Пауки-павлины – это разновидность пауков-прыгунов, которые живут преимущественн о на земле, в кустарниках австралийского буша.

 Заметив самку, паук-павлин начинает поочередно поднимать ноги и демонстрироват ь брюшко в медленном подобии ритуального танца.

 Самка тщательно наблюдает за танцем, чтобы убедиться, что он здоров и принадлежит к одному с ней виду.

 Помимо красавца-паука Jotus auripes, за это лето Отто обнаружил еще четыре вида австралийских пауков-павлинов.

 «Каждый вид пауков-павлинов становится для нас большим сюрпризом, – говорит Юрген Отто. – Их так много и они такие разные, что заранее никогда не знаешь, какую расцветку увидишь на брюшке, когда он начнет свой ритуальный танец!»




Фотографии в альбоме «И пауки бывают красивыми», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


26
Вечерний Позитив / Собаки и кошки - мамы
« : Февраль 03, 2018, 03:57:37 pm »
Собаки и кошки - мамы

Изображения кликабельны























27
Искусство / Hans Kanters
« : Январь 24, 2018, 11:23:15 pm »
Hans Kanters





Hans Kanters – нидерландский художник, который известен своими сюрреалистичес кими работами. Каждое его произведение полно глубокого смысла, но не лишено юмора и иронии, нежности и романтики, а также парадоксальног о сочетания форм и иллюзий, реальности и фантазии. Интересные полотна, смотря на которые, просто получаешь наслаждение.




Сюрреалистичны е картины интересны тем, что позволяют зрителю видеть привычные предметы под необычным ракурсом их восприятия художником. В повседневной жизни таких предметов не встретить, но картины сюрреалистов позволяют задуматься и догадаться, что хотел донести до него автор. Hans Kanters – автор многих работ, которые полны глубокого смысла, но не лишены юмора и иронии, нежности и романтики.



Наиболее известными картинами нидерландского художника являются: Fantasy figures, Untitled (Tryptich), Erotic landscape (triptych), в которых используется парадоксальное сочетания форм и иллюзий, совмещение реальности и некого сна, противоречивое, порой абсурдное сочетание образов при помощи технологий «ready-made» и коллажа. Интересные полотна, смотря на которые, просто получаешь наслаждение.



О своей работе

"Люди должны быть в состоянии получить от этого больше, чем я вложил в это, иначе я делал что-то неправильно. Речь идет не только о значении, но и об эмоциях, юморе и иронии, нежности и разочаровании, даже ярости, которую я пытаюсь передать.”

Нет никакого способа, чтобы описать работу Hans Kanters в пару предложений. Можно сказать, что причудливые, завораживающие картины с их десятками деталей изображают жизнь во всех ее гранях эмоций, поведения и социальных обычаев. И на удивительно квалифицирован ном техническом уровне. В течение десятилетий Hans Kanters делал все по-
своему, не обращая ни малейшего внимания на тенденции или моду, он просто тот, кто он есть. После эротического периода в 1970-х годах сюрреализм доминировал в его творчестве с 1980-х годов, и его палитра стала более прямой, цвета менее плотными. Помимо графических работ, таких как литографии и гравюры, с 1994 года он также занимается изготовлением бронзовых статуй.

Hans Kanters родился в Амстердаме в 1947 году, с 1967 года занимается живописью, литографией с 1986 года и скульптурой с 1994 года. Он жил и работал в Нидерландах, Южной Испании, Форментере и Южной Франции. С 1993 года Ибица была его домом.


Выставки и коллекции

Hans Kanters провел выставки в Нидерландах, Бельгии, Франции, Германии, Швейцарии, Испании, США и Японии в галереях и художественных ярмарках. Его работы находятся в коллекциях в этих же странах. В Музее Яна ван дер Тогта в Амстелвене находится постоянная коллекция картин Ганса Кантера. В этом музее состоялась его персональная выставка с 29 ноября 2012 по 13 января 2013 года.


Фотографии в альбоме «Hans Kanters», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



28
Ретро / Автомобили ретро
« : Январь 20, 2018, 11:03:13 pm »
Автомобили ретро. Рисунки Retro cars





Когда они появляются на улицах города, все глядят им вслед. Ими восхищаются, ими любуются. Некоторые из них уже давно стали произведениями искусства.


Фотографии в альбоме «Автомобили ретро», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


29
Искусство / Сергей Ковалёв (Koval Style)
« : Январь 20, 2018, 10:24:19 pm »
Сергей Ковалёв (Koval Style)





Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году в г. Могилёв в Белоруссии.



 

С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.

Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуальног о стиля.

Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

В независимости от того над какими тематическими циклами он работает, все они отличаются стилистическим единством идеи и формы. Художник создал свою собственную авторскую технику.

Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Для создания своих работ художник не нуждается в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.

Отличительной особенностью авторского стиля является и колорит произведений, выбор его цветовой гаммы. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричн
евые цвета лишь усиливают впечатление благородного монохрома.

Богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения автор намеренно нивелирует монохромным подходом к цвету. Таким образом он создаёт мягкую и гармоничную среду в своих произведениях и погружает зрителя в романтическое состояние.

Работы Сергея Ковалёва тяготеют к театральным декорациям, в них есть совершенно чётко очерченное «сценическое» пространство, продуманная «расстановка» объектов и ожидание какого-либо действа или его продолжения. Драматургия произведений определяется атмосферой ожидания.

Несмотря на визуальную завершённость каждого холста, их герои свободно «гуляют» из одной картины в другую, заявляя собственную ассоциативную значимость.

Как в хорошем театре автор приглашает зрителя принять участие в тонком и интересном действе, где зритель становится главным участником спектакля.

География стран, где в частных коллекциях находятся картины Сергея Ковалёва достаточно обширна. В неё входит Англия, Франция, Польша, Израиль, страны Африки, Прибалтики и конечно - Россия.

"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".

Сегодня Сергей Ковалёв — это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру.

У художника своя мастерская в Могилёве. Он много работает и получает упоение от творческого процесса.



Фотографии в альбоме «Сергей Ковалёв (Koval Style)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


30
Искусство / Ilene Meyer (Илен Мейер)
« : Январь 16, 2018, 03:11:51 pm »
Художница Ilene Meyer (Илен Мейер)





Произведения Илен Мейер восхищают потрясающей цветопередачей, они исполнены казалось бы безграничной, но одновременно "правильно" организованной фантазией. Все работы написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время - это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения современной фотографии


Яркий и загадочный мир художницы Ilene Meyer



Художница Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельно го изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80’х стала экспериментиро вать в области фэнтези и
сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала «Meyerworld».

За долгие 70 лет своей жизни эта уроженка Сиэтла много чего успела. Например, глядя на пример своей матери-художницы самостоятельно изучить азы живописи. Своими же силами пробить себе дорожку в профессии: сперва делала иллюстрации для научной фантастики, потом переключилась на фентези и сюрреализм. Так что с ее рисунками вышло в свет немало романов писателей-фантастов.

Успела немало попутешествова ть по миру, изучая при этом культуру тех стран, где побывала, философию, разницу между идеологиями Востока (который, судя по картинам, ей ну очень приглянулся) и Запада (то есть своего привычного мира), географию. Восток, кстати, ей ответил взаимностью: в Японии творчество Мейер как-то больше прижилось, чем у нее на родине, и нашло себе много поклонников.

Илен Мейер не боялась все делать по-своему и не прогадала. Настолько, то ее собственный художественный стиль оказался не похож ни на что вообще и получил название именем художницы. Хотя по-настоящему она начала свою карьеру живописца довольно поздно, когда было ей уже далеко за 30. В конце 70-ых она внезапно решила все свое время посвятить только собственном картинам, и искусство отнеслось к этому благосклонно: с тех пор у нее прошла не одна выставка.

А вот что говорит Илен Мейер (Ilene Meyer) про свои картины:

«Благодаря Божьему промыслу в одну ночь переменилось все мое сознание: еще вечером я ложилась спать атеисткой, но проснулась глубоко верующим человеком утром …»

«Прикосновением руки художник передает картине дыхание своей души».

«Свои картины я создаю не за тем, чтобы думали, а для того, чтобы чувствовали».



Фотографии в альбоме «Ilene Meyer (Илен Мейер)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


31
Искусство / Timothy Martin
« : Январь 15, 2018, 09:23:16 pm »
Timothy Martin





Timothy Martin (Тимоти Мартин) - американский художник и скульптор





Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте.

 Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени. В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века. Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо. Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле, пышно украшенное цветами. После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.

Его творчество как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.

В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа. Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем мире то, чего он не замечал раньше. Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ. «Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни. Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени.

О себе Тимоти Мартин пишет:

"Мой стиль начался как игра. Я организовывал демонстрацию картин и скульптур в Новой Надежде, Пенсильвания, и представил картину, названную "Креслом с подголовником"." Подлокотники кресла были крыльями птицы, и на месте сидения было – что же еще? – яйцо. Я был доволен этой картиной и сделал несколько других, включая одну из мягкого викторианского стула, который был раскрашен Викторианским садом с множеством цветов.

Природа - так часто вдохновение для дизайна: стул создает гнездо, у изогнутой ножки есть изгиб, как ветка, ивовый прут, напомнит папоротники. Что могло быть более буквальным чем горбатая кушетка или стол с ногами и когтями? Я просто полностью изменил процесс интерпретации.

Я также делаю картины, интерпретируя музыкальные инструменты. Рояль является чудесно вызывающим воспоминания. Клавиатура напоминает мне водопад, плещущийся на скамью фортепьяно. Открытая крышка может быть образом оперения павлина. У арфы есть чудесно изящная форма. Фактически, многие из струнных инструментов богаты образами и некоторые из медных инструментов, также. Звонок рожка напоминает о цветах с колоколообразн ыми соцветиями – амараллис или
утренняя слава.

Я взволнован, когда люди хорошо реагируют на мою работу. Кажется многие из тех, кто знаком с моей работой, выбрали что-то полюбившееся им. Это вдохновляет. Я хочу думать, что и сейчас работаю над тем, что очень привлечёт кого-то."



Фотографии в альбоме «Timothy Martin», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


32
Искусство / Cornacchia
« : Январь 09, 2018, 08:32:16 pm »
Cornacchia





Cornacchia реалистичный сюрреализм

Сказки по-взрослому...






Особенное представление детстких сказок от российской художницы под ником Cornacchia.



"Приветствую вас!

Если вы так отважны или беспечны, что решили погрузиться в миры моих сказок, сотканных из шарманочной музыки, разноцветных стекляшек и перламутровых перьев птиц, я желаю вам доброго пути и лёгкого головокружения . Не ешьте местные ягоды, не глядитесь в тёмную воду — и вы останетесь прежними."



Очень талантливая русская художница под псевдонимом Cornacchia. Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона. Сама автор говорит, что по-настоящему восхищается умом этих удивительных птиц. В своих реалистичных и одновременно с этим фантастических, сюрреальных картинах она добивается сказочной атмосферы. Музыка души нескончаемым потоком льётся на картины и превращается в удивительные формы, которыми можно любоваться очень долго. По специальности эта талантливая художница журналист, работает фрилансером - рисует и составляет различные композиции на заказ.



Гениальная художница Cornacchia в своих работах смогла совместить не только оригинальные идеи и профессиональн ое мастерство их воплощения, но и ту сказочную атмосферу с реальностью, которой пронизан каждый ее рисунок.



Работы этой художницы ещё раз доказывают нам о полной состоятельност и компьютерной графики как стиля в искусстве, к которому нужно относится очень серьёзно. В наш век, когда мы не можем представить себе жизни без компьютеров и различных электронных гаджетов, естественно то, что классическая живопись постепенно заменяется более, так сказать, продвинутой. Этому способствуют такие таланты, как индийский художник Neville Dsouza, русская художница Корначчи и многие другие. В своих произведениях Корначчи не ограничивает себя ни в чём. Она изображает, как совсем фантастические сцены, так и реальные, как сказочных персонажей, так и совсем знакомых нам животных. Рассматривая её картины, в которых сказочная атмосфера переплетается с реальностью, понимаешь, что в богатой фантазии Cornacchia не отказать.





Фотографии в альбоме «», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


33
Искусство / Tang Jiang
« : Январь 08, 2018, 07:33:53 pm »
Tang Jiang





Работы китайского художника Tang Jiang выполнены в стиле гохуа.





Что такое гохуа? Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, использующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.

Можно сказать, что это разновидность акварели. Дословный перевод означает нечто вроде "живопись нашей страны", а сам термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставл ение юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной)
живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций.

Гохуа следует традициям, которым больше тысячелетия, - так рисовали в Китае в III - II вв. до н.э., так что ее действительно можно считать традиционной китайской живописью. Она достаточно близка к каллиграфии, хотя нельзя прямо сказать, что это она и есть. Все же акварель по смыслу неизмеримо ближе.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с черным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажн ая или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т.д.).

Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.



Фотографии в альбоме «Tang Jiang», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



34
Искусство / Jack Sorenson
« : Январь 06, 2018, 07:43:06 pm »
Jack Sorenson





Рождество по-ковбойски




"Я думаю, что великие картины должны рассказать историю, должны привлечь зрителя. Так много Западного искусства сегодня изображает ковбоя или индейца, едущего по ландшафту. Я думаю, что у нас, как у западных художников, есть возможность сделать гораздо больше." (Jack)



Фотографии в альбоме «Jack Sorenson. Рождество по-ковбойски», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


35
Искусство / Rie Kono
« : Январь 06, 2018, 07:30:44 pm »
Rie Kono





Rie Kono (Рие Коно) - современный японский художник




Родилась в 1961 году, в городе Мияги. В 1983 году окончила университет Сент-Пола с дипломом по специальности преподаватель английской и американской литературы.


Изображения кликабельны













Наибольшее впечатление на неё произвели Кентерберийски е рассказы (The Canterbury Tales). Поэтому в её ранних работах довольно часто можно встретить элементы, свойственные средневековой Англии.













Несмотря на то, что она не получала специального образования в области искусств, она изучала живопись у художника Кономи Коно, который и привил ей трепетное отношение к живописи.







В своих картинах Рие предпочитает рисовать радостные моменты, потому что она хотела бы поделиться со зрителями своим хорошим настроением, видеть их улыбающимися и беззаботными, потому что делать других счастливыми это ее способ наслаждаться своей собственной жизнью.





































36
Детям / Куклы Ирины Гуськовой
« : Январь 02, 2018, 08:59:14 pm »
Куклы Ирины Гуськовой





Ирина создает авторских текстильных кукол, гномиков, Тедди и других обитателей волшебного мира.

Это небольшие куклы-человечки, их рост всего 25 см., но их одежда, обувь, сумки, шляпы и прочие аксессуары ручной работы и выглядят как настоящие. Каждая деталь куклы сделана вручную с большим профессионализ мом, безупречным
качеством и в уникальном стиле. При такой миниатюрности, многие кукольные атрибуты съемные и выполнены из натуральной кожи. Даже самая мелкая деталь, стилизована под сказочный образ куклы.



Каждая кукла или гномик рождается с доброй душой и веселым характером, еще они всегда улыбаются и дарят хорошее настроение и взаимную улыбку. Зачастую гномочки любят "селиться" парами и одна из таких семейных пар, стала победителем конкурса "Лучшая работа 2013 года".

Такие куклы должны быть в каждом доме, они не занимают много места и делают наш мир немного радостнее и уютнее.



О себе и о своем творчестве расскажет сама Ирина.



"Думаю, что никого не удивлю, если скажу, что шить полюбила на уроках труда. Шью с пятого класса. Сначала это были кукольная одежда, потом шила на себя, ну, а затем стала обшивать и маму. Шила по журналам, которые с большим трудом «доставали» в ту пору дефицита, когда вещей в магазинах не было, а вот ткань была в избытке.

Сколько себя помню, всегда мечтала о хорошей швейной машине. И вот, когда купила себе эту помощницу, стала искать в интернете, что такого сшить, чтобы ее опробовать. И случайно наткнулась на сайт Тильдомания. Первое, что я увидела, это был Сплюшкин… и я пропала, нырнула в этот рукодельно-кукольный мир с головой. Я перешила всех персонажей из
коллекций Тильд.



В дальнейшем были куклы по мотивам иллюстраций Съюзен Вулкотт, которых до сих пор трепетно люблю….и иногда их шью. Потом в мою жизнь пришли Тедди. Их создание я долго откладывала, так, как боялась, что у меня не получится, все казалось таким сложным: все эти шплинты-диски-опилки. Но я люблю пробовать все новое и я решилась. Тедди-зверей
продолжаю шить и пробую новые выкройки, экспериментиру ю.



Эскиз первого Гнома родился сразу, он до сих пор висит над моим рабочим местом. Так и стали «плодиться» мои сказочные персонажи. Сказать, что я их люблю, это ничего не сказать. Я их обожаю. Они поднимают настроение, и когда я их создаю, я отдыхаю."





Фотографии в альбоме «Куклы Ирины Гуськовой», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


37
Детям / Ты подарки нам принёс?
« : Декабрь 29, 2017, 09:22:54 pm »
Ты подарки нам принёс?





Старый Дедушка Мороз
С белой бородою,
Что ребяткам ты принес
На праздник новогодний?
Я принес большой мешок,
В нем игрушки, книжки,
Пусть встречают — хорошо
Новый год детишки!
(Костаков Андрей)



Фотографии в альбоме «Ты подарки нам принёс?», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


38
Детям / Я слепил снеговика
« : Декабрь 29, 2017, 07:44:27 pm »
Я слепил снеговика





На дворе полно снежка.
 Я слепил снеговика.
 Руки, ноги, голова,
 Нос-морковка, глаза два.
 Нарисую краской рот.
 Пусть порадует народ!     
(Татьяна Гусарова)



Фотографии в альбоме «Я слепил снеговика», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


39
Искусство / Cinta Vidal Agullo
« : Декабрь 28, 2017, 04:16:48 pm »
Cinta Vidal Agullo - художница из Барселоны, Испания



Её искусство можно назвать перевёрнутым миром. Сюрреалистичес кие зарисовки представляют собой геометрические плоскости и пространства, которые лишены привычной нам гравитации.



Миниатюрный мир этой художницы очень не похож на тот привычный мир, который мы ежедневно видим вокруг, скорее его можно сравнить с образами из снов.



Каждая картина Синты Видаль Агулло - это метафора или философское представление внешнего и внутреннего мира человека, его состояния и мировоззрения. Жизни и судьбы людей постоянно пересекаются, но при этом каждый остаётся индивидуальнос тью, уникальной личностью.



Безгравитацион ные сооружения - это некий микрокосм общества, который существует в трёхмерном
пространстве. Пересекающиеся плоскости, предметы и архитектурные строения - это лишь способ показать взаимодействие . При этом каждая работа предлагает познакомиться с отдельной историей - домашний быт, туризм, работа, отдых, семья и так далее.



Свои работы испанская художница Cinta Vidal Agullo создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Все работы входят в серию картин под общим названием «un-gravity constructions» (безгравитацион ные или невесомые конструкции).




Фотографии в альбоме «Cinta Vidal Agullo», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


40
Искусство / 3D татуировки
« : Декабрь 26, 2017, 07:10:44 pm »
Невероятные 3D татуировки





Татуировки в наше время являются очень популярными. Красивые и изощрённые тату наносят себе, как молодые люди, так и люди в возрасте.

Если совсем недавно рисунок на теле казался чем-то экстраординарн ым, то теперь это вполне обычное явление. С высоким распространени ем татуировок пришёл и их кризис, который люди пытаются всячески обойти. Обилие тату у людей на всей планете практически убило в татуировках эксклюзивность . Кажется, что, какую бы тату вы ни набили, с точно такой же уже ходит пара тысяч человек. Здесь, как в настоящем искусстве, изобретаются всё новые и новые жанры, направления, стилистики и даже техники нанесения. Всё это действует на тату благотворно и вместо того, чтобы затухнуть от однообразности, татуировка принимает новые формы и воплощения и дарит нам возможность набивать отличные рисунки, которых нет больше ни у кого.



Фотографии в альбоме «Невероятные 3D татуировки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


41
Вечерний Позитив / Обереги на 2018
« : Декабрь 26, 2017, 07:30:05 am »
Обереги на 2018





Фотографии в альбоме «Обереги на 2018», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



42
Искусство / Howard Robinson
« : Декабрь 23, 2017, 04:43:51 pm »
Howard Robinson





«После многих лет напряженной работы и учебы я, похоже, сейчас живу в мечте. С самого детства я всегда был очарован природой, и это стало главной чертой моего искусства, и поэтому я никогда не испытываю недостатка в вдохновении, поскольку работа и хобби навсегда стали одним и тем же.

Преуспев в разведении многих редких птиц, я теперь достиг того, что меня приглашают выступить с докладами, как в Африке, так и в Австралии, и где я тогда могу исследовать дикую природу с местными всемирно известными экспертами. Я посещаю так много удивительных мест, в которых мне часто приходится себя ущипнуть, чтобы поверить в действительнос ть происходящего, и поэтому, вдохновившись и скопив материалы, я возвращаюсь домой, чтобы рисовать мои картины.

Эти изображения часто лицензируются зоопарками и аквариумами. Поэтому я затем посещаю «за сценой» эти учреждения, чтобы получить возможность работы с еще более экзотическими видами. Вдохновение мне дарит все вокруг, даже когда я работаю, в конце моей студии у меня есть стеклянная стена, вмещающая мой собственный кусок тропического леса с водопадом и тропическими растениями, в которых живут и размножаются ядовитые дарт-лягушки.

Я действительно очень много работаю, но если бы сегодня я должен уйти на пенсию, что бы я сделал? То же самое, что я делаю сейчас.»














Фотографии в альбоме «Howard Robinson», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

43
Искусство / Художник Bill Bell
« : Декабрь 22, 2017, 12:16:10 pm »
Художник Bill Bell





Bill Bell - фантазия и реальность





Свою карьеру этот иллюстратор начинал в музыкальном бизнесе, но впоследствии обнаружил, что страсть к живописи сильнее... И вот уже более 25 он лет рисует свои милые и добрые рисунки.



Bill Bell рассказывает о себе так: "В живописи я самоучка, пишу акриловыми красками веселые истории из воспоминаний, впечатлений или просто фантазирую. Рад, если ваше настроение и эмоции после просмотра моих работ станут ярче".



Рисунки Билла можно увидеть на посуде, часах, пазлах, картах, афишах, текстиле и т.п. Он проиллюстриров ал несколько детских книг, а среди его клиентов: McDonald's, Pepsi, Gold Medal, The Pillsbury Doughboy, the New York Yankees. Работы Bill Bell известны в Нью-Йорке, Монреале, Нью-Джерси и Пенсильвании.




Фотографии в альбоме «Художник Bill Bell», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

44
Вечерний Позитив / Кото-терапия
« : Декабрь 15, 2017, 04:38:49 pm »
Кото-терапия





Первый закон кота: случайно проснулся - поешь!
Второй закон кота: спи чутко!

Люди были созданы для того, чтобы котам было с кем жить.



Фотографии в альбоме «Кото-терапия», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


45
Природа / Императорский тамарин
« : Декабрь 15, 2017, 07:33:32 am »
Императорский тамарин (Saguinus imperator)





Императорские тамарины – это маленькие обезьянки, относящиеся к семейству игрунковых обезьян.





Этим представителям семейства игрунковых не грозит затеряться среди собратьев: императорский тамарин (лат. Saguinus imperator) славится своими роскошными белыми усами и бородой, заметными издалека.

Пышная длинная растительность красиво контрастирует с темно-серым цветом шерсти на теле и составляет живописный ансамбль с серебристой диадемой, проходящей вдоль линии лба. Кстати, своим высочайшим императорским званием забавный зверек обязан опять-таки длиннющим усам, придающим ему нешуточное сходство с немецким императором Вильгельмом. Что и говорить – с особыми приметами этим игрункам фантастически повезло.

Вид был открыт в начале 20 века, а название «императорский» тамарины получили за свои необычные белые усы. Кому-то видимо эти обезьяны напомнили императора Вильгельма II, которого также отличали шикарные длинные белые усы. Длинные, почти до плеч, белые усы и бородка – главная отличительная черта тамаринов. Причем, что интересно, они рождаются на свет уже усатыми!


Особенности и среда обитания тамаринов

Размер тела в длину у взрослой особи этого вида достигает всего 24-26 см. Максимальный вес взрослого тамарина не более 500 г, но в среднем императорский тамарин весит всего 250-300 г.

Однако мал, да удал – усатые тамарины с утра до вечера неутомимо скачут с ветки на ветку и затевают веселую возню друг с другом, полностью оправдывая такой игривостью название семейства, к которому принадлежат. Неугомонным зверькам легко даются на диво грациозные прыжки. Может, потому и передвигаться они предпочитают именно таким способом – воздушным? Во всяком случае, на земле эту шумную компанию заметишь нечасто.

Передние лапы у тамаринов черные, тело покрыто серебристо-серой шерстью. Отдельного внимания заслуживает шикарный хвост тамаринов. Его длина может быть от 30 до 40 см, т.е. в полтора раза длиннее тела! Причем хвост у императорского тамарина имеет неоднородную окраску: он рыжевато-черный. У некоторых особей преобладает очень яркая жёлто-красная, практически оранжевая, с черным кончиком палитра. Обладая хорошими способностями цепляться за ветки он помогает тамаринам балансировать, когда они прыгают по деревьям в поисках пропитания. Визуально же, если посмотреть отдельно на голову, туловище и хвост, кажется, что они принадлежат разным животным!

Эта колоритная разновидность тамаринов выбрала для проживания амазонские дождевые леса Южной Америки – те, что в юго-восточной части Перу, в Боливии и на северо-западе Бразилии. Почти всю свою жизнь обезьянки проводят на деревьях, практически никогда не спускаясь на землю.

Основной пищей императорского тамарина являются ягоды, фрукты, сочные листочки и побеги молодых растений. Но при этом их нельзя назвать «вегетарианцами»: тамарины не брезгуют различными насекомыми, мелкими лягушками, питаются
они и яйцами птиц, которые добывают в гнездах на верхушках деревьев.


Потомство тамаринов

Период вынашивания детеныша у тамаринов составляет всего около 42-45 дней. А если учесть, что даже самые крупные взрослые особи весят не больше 500 г, то естественно потомство появляется на свет совсем крошечным. Тело маленьких тамаринчиков имеет длину не более 5 см, а масса составляет 30-35 г. И даже у этих малюток уже есть знаменитые «императорские» усы и окладная бородка!

Уже в конце третьего месяца своей жизни маленькие тамарины становятся самостоятельны ми животными. К этому времени они могут передвигаться по лесу без помощи родителей, и даже добывать себе пищу.


Иерархия в «семьях» тамаринов

Императорские тамарины живут небольшими группами-семьями, численность которых составляет 7-10 особей. Детеныши,
родившиеся внутри стаи, до полутора лет живут вместе со стаей, а затем происходит следующее: молодые самки остаются в стае, а самцы покидают ее и ищут себе новую семью.

В «семьях» тамаринов царствует матриархат. Главой стаи является самая старшая самка. Это еще одно важное отличие императорских тамаринов от других животных. Ведь у большинства животных вожаком стаи является самый сильный самец.

А чем же заняты самцы тамаринов? Оказывается, им отводится роль добытчиков пищи для детенышей и старых самок. И именно самцы носят на себе детенышей. То есть самцы в стае играют роль нянек.

В «семьях» тамаринов есть еще одно удивительное явление – парикмахерский день. Ученые давно заметили эту особенность. Периодически тамарины устраивают друг другу «стрижку», зубами укорачивая усы и бородку.


Численность императорских тамаринов

Благодаря своей, в прямом смысле слова, яркой внешности и миниатюрным размерам, императорские тамарины попали в список зверей, которых любители экзотики пытаются держать дома. Поэтому их стаи постоянно подвергаются нападкам браконьеров.

И это не единственная причина сокращения численности тамаринов. Активная вырубка тропических лесов тоже играет в этом свою роль. На сегодняшний день охранный статус императорского тамарина оценивается как уязвимый, постепенно приближаясь к критическому. Поэтому любителям экзотики стоит задуматься, насколько их капризы сопоставимы с постепенным вымиранием удивительных обезьян…





Фотографии в альбоме «Императорский тамарин», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



46
Природа / Турухтан
« : Декабрь 14, 2017, 01:57:57 pm »
Турухтан





Эта птичка семейства бекасовых относится к куликам, и имеет великое множество имен. Произошло же его название от восточного слова «курахтан», так называли похожих на куриц птиц.

В России раньше он носил имена: просяник, брыжач, петушок и многие другие. Народы севера тоже не отстают, и в свою очередь придумали турухтану много разных прозвищ, в зависимости от их внешности. Так у них есть «турухтан-медведь», «турухтан-олень», «турухтан-волк» и тому подобные.




Внешний вид турухтана

Размеры турухтана невелики — он чуть меньше голубя. Самец и самка находятся в разных весовых категориях — слабый пол значительно мельче. Длина тела самца турухтана около 30 см., и вес 120-300 грамм. Самочка же в размере около 25 см. и весит 70-150 грамм.

Внешний вид в обычное время довольно стандартный для всех пестрых и длинноногих куликов, и лишь в брачный период самцы щеголяют богатым нарядом из разноцветных перьев.

На голом участке кожи головы появляются небольшие выросты, из перьев компонуются красивые воротники и ушки. В остальное время их можно выделить лишь большими, чем у самок размерами.

Окраска же у обоих серовато-бурая, брюшко немного светлее спинки. Вообще внешний вид турухтана самца в течение года меняется 2-3 раза. Птицы часто линяют. На фото турухтанов видно, насколько разнообразными могут быть их окраски, трудно найти двух одинаковых птиц. Самки же всегда одного серо-зеленого цвета.

Так же можно выделить различные вариации расцветки ножек в зависимости от возраста птицы. Так у самочек и молодых турухтанов (особей не старше трех лет), ноги серо-зеленые, бурые.

У взрослых же самцов они ярко оранжевые. Клюв у птицы турухтана не длинный, у самцов оранжевый, под цвет ножек. У самочек же клювик темно-серый, зато может иметь гламурный розовый кончик. На каждом крыле и над надхвостьем у всех турухтанов имеется белая полоска перьев.

Можно выделить одну особенность некоторых турухтанов самцов. Орнитологи называют обладающих ей птиц «федеры». Особых признаков отличия они не имеют, просто эти самцы по размеру не дотягивают до обычных, но в то же время больше самок.

Отличить их нет возможности, если не поймать и не измерить длину крыла. Выяснился этот факт лишь при анатомическом исследовании. При вскрытии погибших особей стало понятно, что эти, вроде бы слишком крупные самочки, на самом деле мужского пола.

Еще их можно вычислить по поведению в стае – на федеров могут нападать самцы, так же как и на самцов обычных. С самками же птицы драк не затеивают.


Среда обитания турухтана

Турухтан типичная перелетная птица. Зимовки проводит в основном в теплой Африке. На гнездовья возвращается в северную часть Евразии, на восток до Анадыря и Колымы.

Ареал обитания турухтана в Европе и Азии приходится на тундру от Великобритании и северо-запада Франции до Чукотки и Охотского моря. На север могут долетать до самой Арктики, на Таймыр и Ямал. С востока ареал ограничивается берегами Северного Ледовитого океана.

Наиболее высокая плотность гнездовий приходится на Россию (более 1 миллиона пар). Следующими по статистике следуют Швеция (61000 пар), Финляндия (39000 пар), Норвегия (14000 пар).

Нижнюю границу ареала гнездовий установить трудно, так как турухтаны часто улетают значительно южнее тундры. Для гнездовий выбирают влажные луга и травянистые болота.


Образ жизни турухтана

Характер у турухтана весьма задиристый. Не зря в переводе с латинского, его имя означает «воинственный любитель драки». Это не случайно, так как эти токующие красавчики, прежде всего, показывают себя не самкам, а задираются к самцам.

Весной они слетаются к местам гнездовий, и раскрашенные в самые разнообразные цвета, распушают свои воротники и ушки, начинают бегать по участку своей территории, привлекая внимание других самцов.

Возбужденные противники самозабвенно сражаются друг с другом. Даже если птиц в этот момент напугать, они отлетят подальше и продолжат свои бои. Иногда стая очень большая, самцов много, тогда уже не важно, против кого кому бороться, важен сам процесс битвы. В такой ситуации даже самочкам передается общий боевой дух, и они тоже стараются поучаствовать в сражениях.

Но эти на первый взгляд ожесточенные бои – всего лишь показуха. Вдоволь наигравшись, они спокойно усядутся рядышком, совершенно целые и невредимые. Самых задиристых самцов можно определить по цвету воротничка – чем он ярче, тем агрессивнее самец.

Таких называют доминантами. Особи же с белыми воротничками называются сателлитами (спутниками), они обычно очень спокойны. Активность турухтанов приходится на светлое время суток. В условиях северного полярного дня птицы токуют почти круглосуточно.


Питание турухтана

Главная особенность, касающаяся питания, это то, что турухтаны разделяют корма по сезонам. Так летом они предпочитают животные корма, а зимой практически только растительные. Кормятся практически всегда на мелководье.

Но могут и подбирать корм с земли, или выуживать его из жидкой грязи. Летом добывают мух, водяных клопов, комаров, личинок ручейников, жучков, рачков, моллюсков, мелкую рыбешку.

Зимой же питаются семенами трав и водными растениями. На зимовках в Африке могут даже нанести вред сельскохозяйст венным посадкам риса, склевывая его зерна.


Размножение и продолжительно сть жизни турухтана

Верностью друг другу турухтаны не отличаются – оба пола полигамны. Как самцы могут спариться с несколькими самками, так и самки не ждут одного единственного. После полового созревания, которое происходит в 2 года, самка в марте-июне (в зависимости от широты местности), строит гнездо.

Спарившись с одним или несколькими самцами, самочка одна насиживает кладку, в которой обычно 4 яйца. Гнездо она обустраивает по своему вкусу из растительных стройматериало в, обильно выстилая его мягкой прошлогодней листвой и травой.

В случае опасности самочка не вспорхнет сразу с гнезда, чтобы не выдать его местоположение, а сначала убежит от него подальше. Через 20-23 дня вылупляются малыши, покрытые густым пухом бурого цвета.

Они с первых дней вполне самостоятельны и даже могут добывать себе корм, который ползает рядом с ними по траве. Самочки продолжают греть своих детей еще несколько дней, следя за ситуацией вокруг гнезда, чтобы в случае опасности увести врага от птенцов.

Примерно через месяц молодняк встает на крыло. Но на зимовку отлетают последними, не ранее августа. Средняя продолжительно сть жизни составляет около 4,5 лет.

Турухтан жил бы дольше, если бы на него не велась охота как человеком, так и естественными врагами. В прошлых годах турухтана добывали в промышленных масштабах, а сейчас на него ведется спортивная охота.



Фотографии в альбоме «Турухтан», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



47
Клипарты / Зима. Новый Год. Рождество
« : Декабрь 12, 2017, 02:00:41 pm »
Зима. Новый Год. Рождество





Фотографии в альбоме «Зима. Новый Год. Рождество», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




48
Природа / Квезаль
« : Декабрь 10, 2017, 12:44:23 am »
Квезаль





Квезаль — это птица или денежная единица?





Квезаль — свободолюбивая птица — государственны й символ Гватемалы, а также национальный символ свободы.

Квезаль — это птица или денежная единица? На самом деле и то, и другое. Просто в Гватемале настолько любят эту яркую птичку, что не только поместили ее на свой государственны й герб, но даже деньги в честь нее назвали. Вот как!

А любить ее и правда есть за что. Кетсаль, которого также называют квезаль или квезал (лат. Pharomachrus mocinno) — птичка с интересной историей и необычным характером. Ее почитали еще древние майя и ацтеки, которые называли квезаля богом воздуха. Его длинные хвостовые перья часто использовали для различных священных церемоний. При этом добывали их со всем уважением: птицу аккуратно ловили, извинялись перед ней и, забрав нужные перья, отпускали на свободу.

А иначе и нельзя, ведь квезаль — очень свободолюбивая птица. Посадить его в клетку означает обречь на неминуемую гибель. Считается, что эти птицы, если лишить их воли, умирают от разрыва сердца. Ну не может их маленькое сердечко справиться с такой утратой. Именно поэтому кетсаль и стал символом Гватемалы.

Живут эти вольные птички в холодных горных лесах. Их ареал растянут от Мексики до Панамы. В сухой сезон поднимаются на высоту до трех тысяч метров, а во время дождей опускаются до тысячи. Увидеть квезаля непросто.

И не только потому, что обитает он в кронах высоких деревьев, умудряясь найти дупла на высоте от 50 метров и выше, но и потому, что этих самых деревьев в Южной Америке становится все меньше. Нещадная и бездумная вырубка лесов привела к тому, что кетсаль стал очень редкой птицей, занесенной в Международную Красную Книгу.

Конечно, не хотелось бы потерять столь необычного представителя птичьего братства. Квезаль принадлежит к семейству троговых и считается самым большим представителем отряда трогонообразны х. Длина тела самца вместе с хвостом составляет 35 см, причем половина этой цифры приходится на пару длинных хвостовых перьев.

В брачный период верхняя часть тела самца становится ярко-зеленой. Кроме того, перья на спине и крыльях приобретают золотистый оттенок и начинают красиво блестеть на солнце. Его голову украшает небольшой широкий хохолок, брюхо и подхвостье становятся насыщенного малинового цвета. Хвост снизу белый, а сверху прикрыт двумя самыми длинными хвостовыми перьями ярко-зеленого цвета.

К концу сезона размножения самец постепенно теряет весь свой великолепный наряд. А вот самка практически весь год носит одно и то же. У нее нет хохла на голове и шикарных хвостовых перьев. Впрочем, это и к лучшему, ведь иначе ей бы пришлось иметь дело с ацтеками, желающими их заполучить для каких-нибудь своих целей. Верхняя часть ее тела тоже зеленая, однако не имеет золотистого оттенка. Низ птицы коричнево-бурый, а хвост покрыт тонкими бурыми полосками.

Чтобы привлечь внимание будущей партнерши, самец делает в воздухе широкие круги, издавая при этом громкие призывные звуки. Гнездо в дупле старого дерева пара строит сообща. Затем птицы вместе высиживают и выкармливают птенцов.

Интересно, что практически все время квезаль питается плодами окотеи, которые он так любит, что проглатывает целиком. Очень редко, наверное, исключительно для разнообразия, птица ест насекомых, лягушек, улиток или ящериц. Есть у кетсаля и еще одна любопытная особенность: чтобы перебраться с ветки на ветку он делает прыжки назад.


Фотографии в альбоме «Квезаль», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


49
Вечерний Позитив / Сувениры
« : Декабрь 02, 2017, 10:54:41 pm »
Сувениры





Символ года 2018. Собаки








Фотографии в альбоме «Символ года 2018. Собаки. Сувениры», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

50
Искусство / Leland Klanderman
« : Декабрь 01, 2017, 06:58:48 pm »
Leland Klanderman





Американский иллюстратор и художник





Leland Klanderman - американский иллюстратор и художник, который профессиональн о создает художественные работы с начала 1980-х годов.

Изучив искусство в Аугсбургском колледже и некоторое время учился в Европе, он перешел в Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса, чтобы получить свой BFA.

Прямо из колледжа он и три ученика начали свою собственную компанию-иллюстратор, Oasis Art Studio. Группа получила
многочисленные награды и признание и признание в качестве одной из лучших студийных иллюстраций в стране.

В 80-х и 90-х годах Леланд также продолжил преподавать различные курсы иллюстрации в MCAD.

В конце 90-х он и его подруга-иллюстратор перевели свои студии в Долину Санта-Круа, не слишком далеко от молочной
фермы, на которой он вырос.

Его традиционная лакокрасочная среда - это абразивный и окрашенный акрил. Его стиль варьируется от реалистичного до причудливого и сюрреалистичес кого. Его искусство уделяет особое внимание тепловому освещению и драматическим
перспективам.

Leland работал в лучших дизайнерах, издателях, рекламных агентствах по всей стране. Он имеет большой выбор оригиналов на постоянной экспозиции в галерее Celestial Seasonings в Боулдере-Колорадо и нескольких других институтах
и компаниях.

Leland теперь предоставляет некоторые из своих наиболее востребованных изображений и будет добавлять больше, поскольку они становятся доступными. Он представлен Blasco Creative из Чикаго.



Фотографии в альбоме «Leland Klanderman», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках