Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Сообщения - zhiznelyub

Страницы: 1 2 [3] 4 5 6
101
Просто интересно / История абсента
« : Сентябрь 11, 2017, 08:54:53 pm »
Танец с зеленой феей: история абсента



Абсент – алкогольный напиток с богатым культурным наследием и ритуалом потребления, обставленным специфической атрибутикой и аксессуарами.

Абсент производят на основе цветков и листьев полыни, зеленого аниса, фенхеля, лакрицы, кориандра и еще нескольких трав, которые придают напитку натуральный зеленый оттенок. Он отличается высокой крепостью и горьким вкусом, поэтому в традицию употребления абсента вошло разбавление спирта водой: ее льют поверх кусочка сахара, лежащего поверх рюмки на специальной перфорированно й ложке.





Богемный шик абсента

Абсент был впервые произведен в конце восемнадцатого века и спустя полвека стал статусным напитком среди европейской богемы и аристократии. Первоначально он изготавливался на основе винных спиртов, однако в пятидесятых годах девятнадцатого века большая часть французских виноградников была уничтожена филлоксерой, вследствие чего производители перешли на спирт из зерновых культур. Это существенно удешевило производство, и к концу девятнадцатого века абсент утратил былую элитарность и стал доступен широкому кругу потребителей. Популяризация абсента привела к развитию производства аксессуаров для его сервировки – специальных бокалов, перфорированны х ложек для сахара, графинов и "абсентовых самоваров".



Из-за содержащегося в полыни туйона абсент обладает легким наркотическим действием. Кроме того абсент считался афродизиаком, и благодаря этим свойствам напиток стал культовым в богемной среде Западной Европы. Приверженцами абсента были Винсент ван Гог, Оскар Уальд, Эрнест Хемингуэй, Шарль Бодлер и Анри де Тулуз-Лотрек. Наркотическое опьянение абсентом сравнивали с чарами «зеленой феи», которая стала персонажем многих поэтических и художественных произведений середины 19-го-начала 20-го века. Благодаря этому образу абсент считался «дамским» алкоголем, то есть его было не зазорно заказывать женщинам, посещающих кафе и кофейни. Справедливости ради, крепость у напитка была совсем не "дамская", тем более что женщины, стремящиеся сохранить тонкость стана посредством корсета, пили абсент неразбавленным .



Выраженный травяной аромат напитка оказался очень привлекательны м для кошек, что нашло отражение в рекламных плакатах и на почтовых открытках того времени.




Тара и аксессуары



Изначально абсент подавали в обычных прозрачных рюмках с графином воды. При смешивании спирта с водой в бокале происходит химическая реакция с выделением эфирных масел, вследствие чего напиток становится мутно-белым, с легким внутренним свечением. По мере роста популярности абсента аксессуары, окружающие его потребление, становились все более разнообразными и изысканными в оформлении. Особенно богатым и вычурным декором отличались перфорированны е ложки, предназначенны е для растапливания сахара. Иногда вместо ложки подавали металлическое ситечко на коротких ножках, которое также крепилось на бортик бокала.



Как и в современной алкогольной промышленности, сто лет назад производители абсента уделяли особое внимание созданию и поддержанию образа торговой марки. Благодаря этому ложки для абсента очень часто становились рекламным сувениром с маркировкой логотипа или названия торговой марки абсента. В то же время, они ценились и как туристический сувенир; доказательство м могут служить ложки, дизайн которых был разработан в честь открытия Эйфелевой башни во время всемирной торговой ярмарки 1889-го года.



Интересно происхождение двух ложек в виде листиков: правая, считающаяся одной из дорогих ложек в истории абсента, была изготовлена по специальному заказу престижного и статусного ресторана, тогда как левая изготовлена вручную из стреляной гильзы - абсент был чрезвычайно популярным напитком у солдат, воевавших в Северной Африке.



Еще одним важным аксессуаром для сервировки абсента стали графины и кувшинчики. Вода в них обязательно должна была быть ледяной, а вот относительно способа смешивания со спиртом у потребителей абсента были разные предпочтения – некоторые вливали воду тонкой струйкой, другие – буквально по капле. Этим объясняется наличие нескольких дырочек в верхней части графина: зажимая одну или несколько из них, можно регулировать интенсивность потока.



В питейных заведениях нашли распространени я «абсентовые фонтаны» - похожие на самовар емкости с несколькими поильниками, подвешиваемые над столами. Так компания любителей абсента могла предаваться общению с «зеленой феей», не отвлекаясь на приготовление очередной индивидуальной порции напитка.










Злая фея



Систематическое употребление абсента приводило к плачевным последствиям, поскольку проявления "обыкновенного" алкоголизма усугублялись психической зависимостью и даже галлюцинациями . В связи с этим перед самым началом Первой Мировой войны по Европе прокатилась волна законодательны х запретов производства и употребления абсента. После войны производство абсента сохранилось лишь в Испании, но к 60-м годам этот алкогольный напиток вышел из моды, и производство было остановлено не по причине государственно й санкции, а из-за отсутствия спроса.



В конце 20-го века алкогольным компаниям снова удалось вызвать дух «зеленой феи», однако вследствие принципиальног о изменения технологии, в современном абсенте вообще не осталось галлюциногенно го туйона. Абсент, который сегодня можно купить в европейских супермаркетах и винных магазинах, не имеет ничего общего с продуктом, изготовленным из травяного сырья, настоянного на винном спирте – теперь это обычная горькая настойка, продаваемая по необоснованно высокой цене. Это не мешает производителям эксплуатироват ь старинный «запретный» образ напитка, а также выпускать фирменные аксессуары. В частности, они воспроизвели дизайн ложки для сахара, разработанный Тулуз-Лотреком (справа от ложки с эдельвейсом на ручке). Хранить коллекционные ложки предлагается в кубке – реплике старинных ваз, в которых хранились ложки для абсента во французских питейных заведениях.





Фотографии в альбоме «История абсента», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках






























102
Природа / Травертиновые террасы
« : Сентябрь 09, 2017, 08:33:26 pm »
Травертиновые террасы долины Хуанлун, Китай





Хуанлун (с кит. "Жёлтый дракон") – живописный заповедный район на северо-западе провинции Сычуань в Китае, лежащий в 150 километрах к северо-западу от города Чэнду. Расположена природная достопримечате льность на высоте более 3000 метров над уровнем моря в южной части горного хребта Миньшань. Данная местность славится богатством лесной экосистемы, снежными вершинами, водопадами и горячими источниками, однако главная гордость заповедника – образованные из известнякового туфа травертиновые террасы с разнокалиберны ми озерами, которые украшают одноименную долину Хуанлун. Кроме того, заповедная зона служит домом для многих исчезающих видов, включая золотистую курносую обезьяну и гигантскую панду. В 1992 году Хуанлун присоединился к списку объектов Всемирного наследия.



Длинный склон в долине Хуанлун, простирающийся на 3,6 км, усеян красивыми каскадами из слоистого кальция, украшенными причудливыми голубыми озерцами. Вода в бассейнах может окрашиваться в разнообразные оттенки – от светло-лазурного у своей нижней точки и до ярко-бирюзового на своем пике.



Здешний живописный ландшафт с высоты окрестных гор оправдывает название заповедника, Желтый дракон, поскольку с высоты окрестных гор долина действительно напоминает гигантское мифическое животное со сверкающей на солнце золотистой чешуей, двигающееся между горными пиками и лесом. Существует легенда, повествующая об огромном драконе, который пролетал над Хуанлуном и сбросил здесь свое яркое одеяние. Размеры существа были настолько впечатляющими, что его чешуя образовала в этих краях длинный склон из золотых каскадов.



Летом и весной близлежащие поляны покрываются красочными коврами белых, красных, фиолетовых и пурпурных цветов, а с приходом осени, когда листва на деревьях желтеет, пейзажи становятся особенно очаровательным и. Зимой всю площадь Хуанлуна окутывает белоснежный иней, и лишь зеркальная гладь бирюзовых озер мерцает среди ледяного царства. Сосредоточение наиболее живописных объектов находится в ущелье Хуанлунгоу.



Сложенные известняками причудливые формы местного рельефа – результат тысячелетних процессов. На протяжении длительного времени вода стекала с горных ледников и впитывалась в почву. В результате под пластами известняка на маленькой глубине образовались подземные потоки, медленно растворяющие содержащийся в породе в большом количестве карбонат кальция. Пробиваясь на поверхность, насыщенная минералами вода, попадала под воздействие разницы температур и давления, из-за чего происходила кристаллизация растворенного в ней кальцита, который затем оседал на различных поверхностях. Так в течении тысячелетий матушка-природа создала потрясающие травертиновые ландшафты, в зависимости от рельефа приобретающие форму террасы, порога или водоема.



Множество изумрудных бассейнов, каскадом спускающихся вниз по долине, лежат на высоте 3400 метров. Они состоят из восьми групп водоемов, каждый из которых уникален и неповторим. Общее количество бассейнов на территории заповедника - около 3500. Озерца имеют самые разнообразные формы – одни напоминают листья ивы, другие – кувшинку. Самые маленькие по размерам водоемы сравнимы с блюдцем, а самые крупные – с довольно большим бассейном. Другие карстовые образования в долине Хуанлун представлены длинными известняковыми мелководьями, именуемыми золотыми пляжами – обширные слои активного известняка покрывает тонкий слой постоянно текущей воды.



Широкий диапазон цветов (желтый, зеленый, голубой и оранжевый) обусловлен наличием морских водорослей и бактерий в бассейнах.



Травертиновые террасы – очень хрупкие образования, которые может разрушить даже неосторожный шаг человека. Именно поэтому для сохранения уникальных карстовых образований и для удобства туристов на территории заповедника построены мосты и беседки. Средняя температура в области Хуанлуна равняется +7 °С круглый год. В период с мая по август утром здесь наблюдается туман, а вечером - дождь.





Фотографии в альбоме «Травертиновые террасы», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


103
Искусство / Daniel Merriam
« : Сентябрь 08, 2017, 06:43:59 pm »
Daniel Merriam





Потрясающий сказочный сюр Дэниела Мерриама (Daniel Merriam)




Дэниел Мерриам (Daniel Merriam) – один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Его акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов. Дэниел Мерриам родился 1 февраля 1963 года в небольшой деревушке Йорк Харбор (штат Мэн, США). Он был седьмым ребёнком у своих родителей. Интерес к живописи привёл его в художественую школу очень маленьким.

В 1986 году Дэниэл организовал свою первую выставку и сразу же получил признание.С 1991 года его по-настоящему коммерческое искусство удостоено многими наградами и премиями. Его работы выставляются в более чем 30 странах.Акваре льно-акриловая живопись Дэниэла это сказочный мир. С 1997 года он проживает и творит в Сан-Франциско (USA).



Отличительная черта многих произведений Дэниела – присутствие на картинах различных архитектурных форм и сооружений. Легкие и изящные, розовые и белоснежные, они напоминают пряничные домики и воздушные замки, парящие среди облаков. Это не случайно: Дэниел Мерриам по специальности архитектор, поэтому он умеет не только рисовать дома, но и строить их. И поэтому, наверное, его нарисованные здания получаются настолько совершенными и живыми. Постоянно стремясь к совершенству, Мерриам не прекращает экспериментиро вать с материалами. «Наверное, я пробовал рисовать уже всеми кистями и на всех видах бумаги, которые только известны человеку», - с улыбкой рассказывает художник. Да и своим коллегам он советует не прекращать поисков, развивать свой собственный уникальный стиль в живописи и никогда не бояться риска: «Матушка-природа всегда играет и экспериментиру ет, - утверждает Мерриам. – А как насчет вас?» Дэниел, бесспорно, знает, о чем говорит: его работы сложно перепутать с чьими-то другими, а свой стиль автор называет «esthetic dada».



Акварель – достаточно непростая техника, ведь ее сложно контролировать из-за быстрого высыхания. Однако Дэниел, несмотря на отсутствие художественног о образования, справляется с ней мастерски. «Быстрое высыхание, пятна и кляксы – это природа акварели. Нужно научиться заставить эти ее свойства работать в вашу пользу, а не против вас».



Фотографии в альбоме «Daniel Merriam», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


104
Вечерний Позитив / Тихий час
« : Сентябрь 07, 2017, 09:01:21 pm »
Тихий час





Тихий час...
Сплю там, где хочу. А позы могу принимать такие, что ВАМ и не снились.



Изображения кликабельны




















































105
Ретро / Антиквариат 18-20 вв.
« : Сентябрь 06, 2017, 06:39:47 pm »
Антиквариат 18-20 вв.





Старинная мебель с использованием Ivory


Изображения кликабельны

































106
Ретро / Антикварная мебель периода Рококо
« : Сентябрь 06, 2017, 06:19:41 pm »
Антикварная мебель периода Рококо





Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.



Изображения кликабельны








































107
Известные имена / О Диогене
« : Сентябрь 01, 2017, 06:05:08 pm »
Интересные факты о Диогене





В молодости Диогена изгнали из родного города вместе с отцом за подделку денег. Виной тому был оракул, который на вопрос Диогена стоит ли браться за фальшивомонетн ичество, ответил: «переоцени ценности». После этого случая Диоген подался в философы, став последователем Антисфена. Поселившись в Афинах и проповедуя аскетический образ жизни, он презирал роскошь, довольствуясь одеждой бродяги, причем вел себя довольно маргинально, вызывая временами у жителей то шок, то восхищение.



Некоторый дошедшие до наших дней факты из жизни Диогена: Диоген на самом деле жил не в бочке, как многие считают, а в пифосе — глиняном сосуде для хранения зерна. Деревянная бочка была изобретена римлянами через 5 веков после смерти Диогена.

Когда Александр Македонский покорил Аттику он решил воочию познакомиться с Диогеном и пришел к нему с предложением выполнить любое желание. Диаген попросил отойти, чтобы не заслонять солнце. На что полководец заметил, что не будь он Александром Великим, стал бы Диогеном. По иронии судьбы Александр умер в один день с Диогеном 10 июня 323 года до н. э.



После того, как Платон дал определение человека как животного, ходящего на двух ногах и лишенного шерсти и перьев, Диоген принес к нему в школу ощипанного петуха и отпустил его, торжественно провозгласив: «Теперь ты — человек!» Платону пришлось добавить к определению фразу «… и с плоскими ногтями.»

Увидев сына проститутки, швырявшего камни в толпу, Диоген сказал: «Берегись попасть в отца!»



Когда афиняне были заняты подготовкой к войне с Филиппом Македонским и кругом была суета и волнение, Диоген начал катать по улицам свой пифос. Многие спрашивали его, зачем он это делает, на что Диоген отвечал: «Все заняты делом, и я тоже.»

 Однажды очень богатый человек пригласил Диогена в свой роскошный дом и предупредил его: «Смотри как чисто в моем доме, не вздумай плюнуть куда-нибудь.» Осмотрев жилище и подивившись его красотой, Диоген подошел к хозяину и плюнул ему в лицо, заявив что это самое грязное место, которое он нашел.



Как то раз, возвращаясь из Олимпии, на вопрос, много ли там народу, Диоген сказал: «Народу полно, а вот людей почти нет.»

А однажды, выйдя на площадь он начал кричать: «Эй, люди, люди!», но когда народ сбежался, он начал прогонять их палкой, приговаривая: «Я звал людей, а не мерзавцев.»



Диогену часто приходилось попрошайничать, но он не просил милостыню, а требовал: «Дуралеи, подайте философу, ведь он учит вас жить!»



 При жизни Диогена часто называли собакой за его поведение, и это животное стало символом киников (последователей Диогена). На его могиле в Коринфе был установлен памятник в виде пса, стоявшего на колонне.


108
Известные имена / Русская Джоконда
« : Сентябрь 01, 2017, 05:52:12 pm »
Русская Джоконда





Когда в 1883 году Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Товарищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки вызвал общественный резонанс.



Неподписанный лик публика сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст.



Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельства х стать российской императрицей?



1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическа я супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.



Лик княгини Юрьевской был знаком каждому россиянину, хотя многие и не догадывались, как зовут красавицу с картины и кто она по положению. Репродукции ее портрета, в свое время вырезанные из советского журнала «Огонёк», украшали стены квартир и молодежных общежитий; фотофрагменты картины смотрели с коробок конфет и прочих мелочей «галантерейного качества». Она иллюстрировала блоковские стихи в образе «незнакомки». И по-прежнему ее портрет висит в стенах Третьяковской галереи среди прочих шедевров Ивана Крамского. Уже догадались? По популярности в России «Неизвестная» Крамского едва ли не самый манящий эталон неземной красоты и чистоты – русская Джоконда, разгадать загадку которой пытались многие.



Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Творищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Странно, ведь с нынешней точки зрения картина выглядит абсолютно невинно. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя.



 Однако скандальным был в то время сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками
(крестьянами, купцами, студентами). Портрет так и остался единственным примером подобного изображения. Неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Ее даже не захотели рассматривать как «светскую львицу» – новомодное в русской культуре явление. Что-то в этом образе настораживало. Он словно художественно отображал два классических литературных типа русской литературы второй половины XIX века.



 Кто? Настасья Филипповна Достоевского («Идиот») или Анна Каренина Толстого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого.
 Современники неожиданно увидели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениям и о светской даме. Если согласиться с доводами Ирины Чижовой, то Крамской просто очень точно, на уровне творческого обобщения, уловил положение, в котором оказалась княгиня Екатерина Долгорукая, многолетняя содержанка императора Александра II, мать четверых его незаконнорожде нных детей, так и не вступившая на трон в роли императрицы Екатерины III.



Содержать любовницу в высшем свете столицы Российской империи XIX века считалось хорошим тоном. Но чаще всего это были красавицы балерины. Многие великие князья из династии Романовых, нисколько не считаясь с законными женами, на протяжении многих лет практически открыто имели вторую семью. У Великого князя Николая Николаевича (брата Александра) роль второй жены исполняла известная балерина Екатерина Числова. Родила князю четверых детей. Князь Константин Николаевич жил с балериной Анной Кузнецовой, родившей ему пятерых детей. Носить фамилию Романовых дети, по понятным причинам, не имели права. Однако заботливые отцы не оставили отпрысков без своего внимания. Все они получили дворянское достоинство: первая семья носила титул и фамилию Николаевы; вторая – Князевы. Примеры можно продолжать.



 Екатерину Долгорукую назвать просто куртизанкой, язык не поворачивается . Она была могущественной аристократкой – фавориткой императора. Судьба фавориток часто была замешана на романтических основаниях – чувствах, игре случая. Так целый ряд событий в императорской семье роковым образом сказался на отношениях царственных особ.
 Венчание Александра II на русский императорский престол случилось в 1856 году. Ему исполнилось уже 38 лет. В соборе он сам возложил на голову коленопреклоне нной жены Марии Александровны маленькую корону. В этот момент грянул пушечный залп. Императрица вздрогнула, корона упала. Она подняла ее и пробормотала: «Это знак того, что я недолго проношу ее». И ошиблась, корону ей пришлось носить целых 25 лет. Но недоброе предзнаменован ие сказалось все же в том, что через девять лет она похоронила любимейшего сына – наследника престола Николая (всего она родила восемь детей). Мария Александровна погрузилась в скорбь, особенно после того, как царь через год утешился от общего горя, влюбившись в молодую женщину (младше его на 27 лет), и в качестве супруга к императрице больше никогда не вернулся.



На первых порах Александр скрывал свою страсть. Однако молодая фаворитка была самого знатного происхождения и к тому же русская, чем он очень гордился. Влюбленные никогда не разлучались (разве что на период русско-турецкой войны). Царь стал подумывать о легализации отношений, пообещав любовнице, что после смерти жены сделает ее императрицей. Мария Александровна была больна чахоткой, но, несмотря на все муки, выпавшие на ее долю, решила жить вопреки диагнозу. Дело в том, что Екатерина Долгорукая родила императору сына Георгия, который в случае ее коронования мог стать наследником престола. И больная женщина жила, сохраняя право на престол для своего сына Александра. После ее смерти и вскрытия тела, врачи были потрясены силой ее духа. Как при таком поражении дыхательных органов, несовместимых с жизнью, можно было жить?

Но что же портрет? Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька и после рождения детей находилась в полном блеске своей красоты. Она так долго ждала обещанного воцарения, ее так долго не признавала семья Александра, что ее существование тоже было далеко от идеального. (Хотя в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, и ее покои находились прямо над комнатами Марии Александровны, этажом выше). Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя. Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака). Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Она хотела выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкового дворца, где проживал наследник престола Александр Александрович с семьей.

 Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник вынужден был приглашать других натурщиц.

109
Клипарты / Забавные кошки
« : Август 31, 2017, 08:26:15 pm »
Забавные кошки. PNG






Фотографии в альбоме «Забавные кошки. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




110
Клипарты / Лягушки-веселушки
« : Август 31, 2017, 08:14:47 pm »
Лягушки-веселушки. PNG





Фотографии в альбоме «Лягушки-веселушки. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



111
Города и Страны / Мост Хаджу. Исфахан. Иран
« : Август 31, 2017, 03:39:06 pm »
Мост Хаджу. Исфахан. Иран





Хаджу – самый красивый мост не только среди одиннадцати мостов Исфахана, перекинутых через реку Заянде, но и, пожалуй, среди всех мостов мира.











Иранский город Исфахан когда-то был столицей Персидского государства, и правители из рода Тимура в 14 веке заложили этот мост, однако с годами он разрушился. В 1650 году шах Аббас Второй приказал восстановить Хаджу и, более того, построить такой мост, равных которому по красоте и величию не будет во всей Азии. Приказы шахов обычно не обсуждаются.













Мост Хаджу и сегодня считается одним из самых впечатляющих мест Исфахана. Он стоит на дамбе, шлюзы внутри которой позволяют контролировать уровень воды в реке для полива. Длина моста – свыше ста метров, а ширина – около восьми. Двадцать три арки достигают в высоту 14 метров. Два яруса позволяют передвигаться в обоих направлениях как на лошадях и муллах, так и пешком, без «пробок» и несчастных случаев. Верхний ярус, с булыжной мостовой, - для повозок – сейчас закрыт, хотя отчаянные мотоциклисты, случается, проносятся через него, невзирая на полицейских. Можно погулять по бокам мостовой, но боковых ограждений здесь нет, поэтому подходить к краю опасно. Нижняя часть – пешеходный мост. Сегодня это самое популярное место для прогулок жителей Исфахана и многочисленных туристов.













Когда мост был построен, шах со свитой часто посещал его, останавливаясь вечером в восьмиугольном павильоне в центре моста (два других, подобных, расположены по бокам у берегов). Здесь он любовался закатом, неспешно попивая зелёный чай, а солнечные лучи играли в бликах на керамической мозаике, которой отделаны стены павильона и моста. Его подданные наслаждались видами блестящих вод реки под лучами заката, прохаживаясь по галереям. Разумеется, к шаху они не допускались. И сегодня доступ в этот павильон закрыт, а полюбоваться закатом на реке приходит много желающих.













Самое красивое зрелище происходит над рекой Заянде, когда стемнеет. Мост Хаджу вдруг освещается так, словно это не место перехода через реку, а дворец или мечеть, с восхитительной красоты арками, переходами и павильонами. Удивительно, что все эти чудеса сохраняются без изменений в течение двухсот лет (в 1873 году его реставрировали).

































112
Вечерний Позитив / Детский сад
« : Август 30, 2017, 03:40:03 pm »
Детский сад для маленьких панд в Китае





В столице китайской провинции Сычуань, городе Чэнду, находится учреждение, которое смело может претендовать на звание самого симпатичного места на планете. Речь идет о своеобразном "детском садике" для панд, который не только дарит массу позитива своим посетителям, но и выполняет очень важную миссию. Ясли для забавных плюшевых медвежат на самом деле - часть крупнейшего в мире питомника больших панд и научно-исследовательской база, занимающаяся разведением, изучением и выращиванием всеми любимых черно-белых зверьков, занесенных в Красную книгу, как редкий исчезающий вид диких животных.



В функционирующе м при центре "детском саду" малыши весело проводят время и истинно по-детски шалят – лазят по деревьям, висят вверх ногами на ветках, катаются на качелях, играют друг с другом, спускаются с горок и ездят верхом на пластмассовых лошадках.





Ухаживающие за бамбуковыми медвежатами "воспитатели" кормят их молоком, поскольку есть бамбук в столь юном возрасте крохам нельзя. По достижению определенного возраста животных выпускают на территорию заповедника, где максимально воссоздана естественная среда обитания больших панд. Там их готовят к жизни в дикой природе, а затем выпускают в "большой мир".





Созданная в 1987 году научно-исследовательская база в Чэнду активно занимается разведением панд с целью оживить истощающуюся дикую популяцию, на сегодняшний день насчитывающую 1864 особи. Изначально в питомник заселилось 16 спасенных из дикой природы бамбуковых медведей, но сегодня их количество существенно увеличилось и составляет более 130 животных, которые ежегодно приносят 6-8 маленьких черно-белых медвежат. На свет зверьки появляются совсем крошечными – их вес равняется 70-130 граммам, а взрослая особь может достигать 150 кг при росте 180 см.





Каждый новорожденный детеныш считается огромным достижением для питомника – не только потому, что они невероятно милы, но и потому, что размножение для ленивых панд очень сложный процесс, особенно в неволе. Самки способны забеременеть лишь в течение 2-3 дней в году в один из весенних месяцев, а потомство они дают только один раз в два года, в большинстве случаев рожая всего одного малыша.



Обитают бамбуковые медведи в горных регионах центральной части Китая – провинции Сычуань и Тибете. Рацион милых черно-белых зверьков в основном вегетарианский – преимущественн о состоит из бамбука. Средняя продолжительно сть жизни панд в естественной среде составляет – 18 лет, в неволе – до 30 лет.



Большие панды благодаря своему неподражаемому внешнему виду имеют массу поклонников по всему миру. Они часто становятся героями мультфильмов, рекламных роликов, компьютерных игр и собирают огромные очереди у своих вольеров в зоопарках. Всемирный фонд дикой природы (WWF) даже выбрал изображение этих зверьков в качестве своего логотипа, который на сегодняшний момент является шестым по узнаваемости в мире брендом.



Китайское правительство очень серьезно подходит к вопросу сохранения исчезающего вида, поэтому законы по обеспечению его охраны отличаются особой строгостью. Согласно им, в случае гибели панды по вине человека его ждет наказание в виде смертной казни. Взять панду из научно-исследовательского центра Чэнду зоопарки могут лишь на правах аренды за 1 млн долларов в год. Если же в этот период у животного появится детеныш, принадлежать он будет исключительно КНР.



"Детский садик" для панд находится в северном пригороде Чэнду на горе Футоушань, в 10 км от центра города.





































113
Города и Страны / Сингапур. Ворота Азии
« : Август 29, 2017, 08:52:37 pm »
Сингапур. Ворота Азии





Сингапур – это «Ворота Азии», где встречаются Запад и Восток.


Сингапур – это страна полная красок и контрастов, славящаяся смешением различных культур и традиций. Это фантастический город, где Восток причудливо сочетается с Западом, наследие азиатской культуры мирно соседствует с современной цивилизацией, а природа легко уживается с плодами научно-технического прогресса.

























Колониальное сердце Сингапура.



Статуя Томаса Стэмфорда Раффлза, известного под именем «Отец Сингапура».

Сэр Томас Стэмфорд Бингли Раффлз (Sir Thomas Stamford Bingley Raffles, 1781—1826) государственны й деятель Британской империи, основатель современного Сингапура, высадился в феврале 1819 года на острове Сингапур в устье одноименной реки и основал здесь главную цитадель англичан в Юго-Восточной Азии.




Кафедральный собор св. Андрея (St Andrew’s Cathedral).

Это удивительно изящное сооружение в самом центре города. Собор был построен в 1856 году по проекту полковника Рональда Макферсона (Ronald MacPherson) на месте церкви, уничтоженной двумя ударами молнии в 1852 году.



Педанг - главная площадь Сингапура, представляющая собой поле для крикета.






Вокруг расположены Сити-Холл, Сингапурский крикетный клуб, построенный в 1884 году, театрально-концертный зал
«Виктория», построенный в 1862 году и бывший изначально городской ратушей.




Старое здание Парламента.

Это старейшее административн ое здание Сингапура (1827) – бывший колониальный особняк, спроектированн ый и построенный Джорджем Коулменом в 1827 году, – было впоследствии отреставрирова но и переименовано в Дом искусств. Теперь здесь проводятся фестивали музыки, танцев, кино и театра.




Мерлион – символ Сингапура.

Статуя "Мерлион" (морской лев) была сконструирован а в 1964 году дизайнером г-ном Фрэзером Бруннером, членом Souvenir Komittee и опекуном Van Kleef Aquarium в качестве эмблемы Singapore Tourism Board (STB).
Мерлион представляет собой статую с львиной головой и рыбьим туловищем, сидящим на волне. Львиная голова символизирует открытие Сингапура, как описано в малайской исторической хронике. Ранее Сингапур был известен под названием Темасек (в переводе с яванского языка "море"). В XI веке принц Санг Нила Утама из империи Шри Виджава снова обнаружил остров. Очутившись в первый раз на берегу Сингапура, он повстречал загадочное чудовище, которое, как он позже узнал, оказалось тигром. После этого принц дал острову название "Сингапур", что означает "Город льва". Рыбий корпус Мерлиона символизирует древний город Темасек и скромные начинания Сингапура в качестве рыбацкого поселения.

















Статуя Мерлиона, высотой в 8,6 метров и весом в 70 тонн, создана г-ном Лим Нанг Сенг. Она вылита из цемента. Еще одна статуя Мерлиона, высотой в 2 метра и весом в 3 метра, тоже создана г-ном Лим. Она также вылита из цемента, в то время как чешуя ее состоит из фарфоровых пластин, а глаза – из красных чашек.
Сначала "Мерлион" стоял неподалеку от Esplanade Bridge, лишь 120 м от нынешнего места. Эта местность, ставшая известной как парк Мерлион, стала привлекать туристов и скоро заняла место среди известнейших достопримечате льностей крупнейших городов мира. Церемонию по случаю открытия, состоявшуюся 15 сентября 1972 года, вел г-н Ли Куан Йев, тогдашний премьер-министр Сингапура. Бронзовая мемориальная доска напоминает об этом особенном моменте фразой "Мерлион является символом приветствия всех посетителей Сингапура".




Театр Esplanade.

Расположенный на набережной Марина Бэй, театр Эспланада стал не только архитектурным шедевром, но и интернациональ ным центром искусства. Именно здесь можно посмотреть спектакли, мъюзиклы, выступления мировых
звезд, послушать оперу или популярные концерты.
Театр был построен в 2003. Выполненное в форме двух «колючих» полусфер, его здание по форме напоминает местный фрукт дуриан. Два купола театра сделаны из стекла и были установлены на стальной сквозной конструкции, сформировав кровлю, благодаря которой центр стал впечатляющим архитектурным символом Сингапура.
Esplanade состоит из двух больших залов: 2000-местный театр и 1600-местный концертный зал, которые дополняют две студии меньшего размера, театр под открытым небом и торговый центр.






































114
Города и Страны / Сингапур
« : Август 28, 2017, 09:11:39 pm »
Сингапур





Волны Хендерсона (Henderson Waves)






В каждой теме я стараюсь рассказать вам о чем-то действительно уникальном и интересном. Вот и теперь побываем на самом красивом в мире пешеходном мосту под названием Волны Хендерсона (Henderson Waves).







Я бы поместила этот мост в раздел "Искусство", потому что иначе это определить нельзя. Такое впечатление, что над ним работали не архитекторы, а художники. Впрочем, смотрите сами.







Удивительное строение "Волны Хендерсона” было разработано Корпорацией IJP из Лондона, Архитектурным бюро RSP и инженерами из PTE ltd Сингапур. В основе моста находятся семь кривых волнистых ребер из стали, поочередно возвышающихся над палубой, придавая мосту форму волны. В боковых изгибах моста устроены удобные кресла и скамьи, где можно посидеть и полюбоваться замечательными видами парка.







При отделке моста использовались планки желтого леса Балау – это хорошо переносящая влагу и жару древесина, растущая в юго-восточной Азии.







Все, кто прогуливается по Волнам Хендерсона, восхищаются красивым горизонтом, который идеально виден со всех точек моста. Этот пешеходный мост, длиной в 274 метра, соединяет парки Mount Faber Park и Telok Blangah Hill Park. Мост находиться на высоте 36 метров над шоссе Хендерсона – это самый высокий мост в Сингапуре.







Туристы посещают это великолепное строение из-за его артистичной, волнообразной структуры, состоящей из ряда холмистых кривых "ребер". В углублениях моста находятся места для отдыха — уютнейшие кресла, где можно расположиться и отдохнуть. Бегуны, пары и семьи с детьми – привычные посетители Волны Хендерсона во время уикэндов. Мост также популярен среди молодоженов, которые фотографируютс я здесь на фоне красивейшего горизонта.







Особенно красиво мост выглядит ночью, когда включается LED подсветка, создавая множество загадочных теней – это действительно потрясающее зрелище. Не менее красив и вид на Сингапур, открывающийся сверху.







Лучше всего посетить Волны Хендерсона либо рано утром, когда можно насладиться свежим прохладным ветром, либо вечером, когда включается подсветка. В середине дня здесь как правило бродят толпы людей, так что вам будет не очень комфортно – самый красивый мост в мире непременно посещают все туристы, прибывающие в Сингапур.







Мост Хендерсона бесспорно уникален, благодаря своей новизне и оригинальности дизайна. Но у нас есть не меньший повод для гордости – это мосты Петербурга, многие из которых не уступают по красоте Волнам, при этом обладая богатейшей историей.









115
Искусство / Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры
« : Август 27, 2017, 08:02:26 pm »
Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры





Талантливый итальянский кондитер Matteo Stucchi из города Монца создаёт потрясающие сладкие миниатюры.

24-летний кондитер-виртуоз создаёт необычные и невероятно аппетитные десерты с помощью различных фигурок, воссоздавая различные сцены из обычной жизни.



Фотографии в альбоме «Matteo Stucchi. Сладкие миниатюры», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



116
Искусство / Claudio Souza Pinto
« : Август 27, 2017, 07:48:15 pm »
Claudio Souza Pinto





Claudio Souza Pinto – художник-сюрреалист, скульптор, иллюстратор, дизайнер, фотограф, романтик и поэт.

Он пишет картины, которые находят почитателей по всему миру.

Вещи серьезные и значительные, художник превращает в игру и фарс, в клоунаду. А кто самый грустный человек в цирке? Клоун!

Романтический художник-сюрреалист Клаудио Соуза Пинто (Claudio Souza Pinto), родился в Сан-Паулу, Бразилия, в 1954
году. В четырехлетнем возрасте Клаудио начал работать в глине под внимательным наблюдением своего дяди, известного в Бразилии художника, Бернардо Сид де Соуза Пинто. Свою первую картину написал в одиннадцать лет. Для того, чтобы учиться в университете Маккензи в Сан-Паулу, Клаудио продавал свои картины. После окончания университета, он получил степень бакалавра в области промышленного дизайна.

Его первым местом работы стала Студия текстильного дизайна. В 1990 году французский коллекционер, Alan Aouizerate, увидел работы Соуза Пинто и просто влюбился в них. Он пригласил художника на выставки в галереях Le Bains and The Opera в Париже.

 Они имели оглушительный успех. С тех пор Клаудио много раз и не менее успешно, показывал свои работы на различных международных выставках. Некоторое время он жил во Франции, но недавно вернулся в Бразилию и теперь работает там. Он пишет картины, которые преобразуют повседневные ситуации в сюрреалистичес кие, романтические и забавные картинки.
Его работы уже много лет очаровывают бразильцев и европейцев, а в настоящее время стоят на пороге северо-американс
кого континента. Для художника, жизнь - великолепная игра. У каждого из нас есть различные маски, и они появляются в зависимости от случая, требующего того или иного поведения ... Добро пожаловать в театр жизни!

 "Сюрреалистичес кие картины Клаудио радуют людей, - говорит известный архитектор Ив Баярд, который разработал
Национальный музей современного искусства в Ницце - картины Клаудио произвели на меня сильное впечатление, они пропагандируют свободу и жизнелюбие, он великий мастер, дарящий счастье".



Фотографии в альбоме «Claudio Souza Pinto», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



117
Города и Страны / Израиль. Ночная Хайфа
« : Август 26, 2017, 07:44:00 pm »
Израиль. Ночная Хайфа





Хайфа – северная столица Израиля, расположенная на отрогах горы Кармель вдоль берегов Средиземного моря.

 Хайфа – город с прекрасными видами, открывающимися с любой точки, на залив и галилейские горы. Солнечный закат и огни ночной Хайфы, отражающиеся в заливе, создают незабываемый эффект!





































































118
Вечерний Позитив / Забавные куклы Annie Wahl
« : Август 26, 2017, 03:35:15 pm »
Забавные куклы Annie Wahl





Annie Wahl – современный американский художник- кукольник, член всемирной организации кукольных художников NIADA. Живет в городе Миннеаполис, штат Миннесота.





Annie Wahl родилась на Среднем Западе Америки в большой и любящей семье. Ее детство прошло среди многочисленных, жизнерадостных и любящих тетушек и дядюшек, родных и двоюродных братьев и сестер, живущих как одна семья, в атмосфере родственной заботы друг о друге, консервативных ценностей, любви к Богу и богатой природы американского Запада.

На всю жизнь Annie сохранила теплую память о большой, веселой и счастливой семье как о веселом празднике жизни, где взрослые, играя с детьми и живя их интересами, создавали для них счастливые воспоминания.
"Мое сердце полно этими прекрасными воспоминаниями, и мои куклы выходят из моего сердца," - говорит Annie.

Annie получила образование в области искусства сначала в колледже, а затем в университете. Делать кукол она начала, когда сидела дома с двумя своими маленькими детьми. Ее первые куклы были примитивны, пока она не открыла для себя полимерную глину.
Этот материал помог ей создавать лица кукол в момент нежности и тонкого юмора. Делает она их скорее просто для удовольствия.
"Когда я беру в руки кусок глины, я еще не знаю, с кем мне предстоит встретиться. И даже, когда у меня есть план, неизбежно появляется кто-то совсем новый", - говорит Annie о процессе своего творчества.

Глядя на ее кукол и в самом деле возникает чувство, что они живут своей жизнью, составляя прекрасное сообщество.
Annie любит американское искусство Равнинных индейцев, коренных жителей ее родных мест. Она часто обращается в своих работах к их национальным костюмам и чертам их культуры.

Annie говорит о том, что нет никакой тайны или великого смысла в том, что она делает. Она создает своих кукол для чистой радости легко и весело. И ее куклы воздают ей за это великий дар - "блаженный путь удовлетворения", радость общения с прекрасными людьми и прекрасными местами, с которыми она не имела бы возможности познакомиться без своих кукол.


Фотографии в альбоме «Забавные куклы Annie Wahl», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



119
Вечерний Позитив / Про котэ
« : Август 24, 2017, 12:56:40 pm »
Про котэ





Про котэ существует невероятное множество самых необычных и интересных фактов.


Почитайте. Вы удивитесь тому, какими интересными и необыкновенным и, все-таки, животными являются наши питомцы. Ну давайте ознакомимся хотя-бы с небольшой пятеркой подобных фактов.

 1.Каждая кошка обладает своим уникальным рисунком на носу. Он такой же индивидуальный, как у человека отпечатки его пальцев.

 2. По подсчетам, который сделал журнал "American Demographics" в США насчитывается более 68 000 000 млн. кошек, и зевают они 200 000 000 млн. раз в час.

 3. Существуют страны, где домашние кошки в семье не принято держать, к примеру это Габон, Перу. В других странах, к примеру в Австралии, кошки и коты живут чуть ли не в каждой семье. Практически на каждого жителя этой страны приходится по 1 кошке.

 4. Сердце у кошек за 1 минуту совершает около 110 - 140 ударов. Это в 2 раза быстрее, чем у людей.

 5. Самой маленькой кошкой в мире считают сингапурскую кошку. Кот этой породы весит примерно 3 килограмма, а кошечка – не более 2 килограммов. Ну а самым большим представителем этого вида животных является тигр. Его вес может достичь 300 килограммов.




































120
Япония. Танцующие в темноте




 

Уникальное зрелище могут наблюдать местные жители Японии и многочисленные туристы, остановившиеся на острове Odaiba. Это крупный остров в Токийском заливе, соединенный великолепным Радужным мостом с центром японской столицы Токио.

Именно там проходит яркое водное шоу, в котором под красивую музыку, на капли фонтана проецируются птицы, животные и цветы, парящие над водой, очаровывая зрителей.




















Фонтан с лазерным проектором в Японии




Фонтан в Ашдоде Израиль




Потрясающий фонтан в Японии




Барселона поющие фонтаны клип




The beautiful water show




Işık gösterisi Light Show Rusya Russia


121
Искусство / Elena Kolotusha
« : Август 24, 2017, 11:34:25 am »
Elena Kolotusha





Elena Kolotusha: "Я профессиональн ый художник. Родилась в России, переехала в Мельбурн (Австралия) со своей семьей в 1998 году.


 Люблю рисовать натюрморты с природными объектами: ракушки, камни, море, стекло, перья... Моя вторая страсть - портреты животных, лошадей.








 Я работаю в основном: масло, акрил, пастель, цветные карандаши."

В своих работах Елена Колотуша необыкновенно точна в деталях, а реалистичные изображения, как предметов, так и животных, а среди них котов и кошек, удивляют.

В то же время нельзя назвать эти работы фотографичными, только рука мастера-живописца может создать, например, столь
живые портреты котов и кошек!Ювелирная пропись пушистых кошек, игра света и тени между соседними волосками заставляет наслаждаться картинами художницы.



Фотографии в альбоме «Elena Kolotusha», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




122
Города и Страны / Гонконг
« : Август 23, 2017, 01:25:14 pm »
Гонконг





Монастырь Десяти Тысяч Будд


Монастырь Десяти Тысяч Будд (Ten Thousands Buddhas Monastery) находится на склоне холма Ша Тин.

Чтобы подняться на самую вершину, необходимо преодолеть более 400 ступеней, и весь путь будет проходить мимо примерно тысяч не повторяющихся статуй Будды размером с человеческий рост.

Это что-то невероятное! Золотые фигуры видно далеко снизу, они витиеватой лесенкой поднимаются сквозь зелень холмов, то пропадая, то появляясь снова.

Всего в монастыре 13000 изображений Будды. Сам монастырь не очень древний, он был основан в 1949–1951 годах монахом Юэ Каем, однако является одним из самых почитаемых в Гонконге. Комплекс включает в себя пять храмов, два павильона и пагоду, в которой находится мумия основателя монастыря.

Юэ Кай известен тем, что написал 96 книг по буддизму, а также тем, что, несмотря на преклонный возраст, он лично вместе с учениками добывал строительные материалы у подножия горы и доставлял их к монастырю. Бальзамированн ое тело монаха Юэ Кая находятся в золотой витрине одного из залов храма и является главной достопримечате льностью
монастыря.



Фотографии в альбоме «Гонконг», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


123
Города и Страны / Восьмое чудо света
« : Август 22, 2017, 08:54:03 pm »
Восьмое чудо света





Висячие (Бахайские) сады в Хайфе (Израиль)


Северная часть Израиля, третий по величине в стране город-порт Хайфа.

Здесь, на склоне горы Кармель, расположена приравниваемая к "Восьмому Чуду Света" главная местная достопримечате льность – так называемые "Сады бахаи".

Это, прежде всего, 19 декоративных террас, обрамляющие в виде 9 окружностей бахайские святыни: главный "Храм Бахаев" и комплекс административн ых зданий.  В единый комплекс также входит восстановленны й исторический квартал колонии немецких тамплиеров  (85 домов с характерными красными крышами, построенных тамплиерами к 1875 г.)

Висячие сады, "стекающие" по склону горы Кармель, – это прямое производное бахайской религиозной доктрины, суть которой сводится к всеобщей любви и гармонии. Они напоминают волны, которые расходятся от храма. Террасы выполнены в персидском стиле: искусно подстриженные деревья и кустарники, идеально ухоженные аллеи и газоны с цветниками, которые декоративны в любое время года. На территории садов высажены порядка 450 видов растений, среди которых используемые со времен Соломона. Иерусалимская сосна — высокое дерево, покрытое корою бурого или пепельного цвета. Олива (маслина) — вечнозеленое обильно плодоносящее дерево. Маслины всегда очень ценились, так как выжимаемое из них масло было предметом торговли. Олива стала символом Божьего благословения, мира и обновления. Ветви этого дерева шли на устройство шалашей в праздник Кущей. Оливковые рощи издревле разводились и простыми людьми, и царями. Из маслин выжимали масло для Скинии, для помазания первосвященник ов и царей. Дуб — в Израиле его называют вечнорастущим, потому что, когда дерево стареет и засыхает, из-под корня появляются молодые отростки. Рожковое дерево — вечнозеленое ветвистое дерево. С древних времен его плоды заменяли беднякам хлеб, поэтому их называют иногда хлебом Святого Иоанна (Иоанн Креститель питался рожками в пустыне). В древности из рожков приготовляли вино, кормили скот. Ими-то и хотел насытиться упоминаемый в Библии блудный сын.

Сикомора, или египетская смоковница, описана в Библии. Это широкое, ветвистое, с широкими зелеными глянцевитыми листьями растение, плоды которого высоко ценятся.
Сикомора дает густую тень, и поэтому ее сажали у дороги для путников. Смоковница, или смоква, или фиговое дерево (инжир) — с древних времен Иудея изобиловала этим деревом. Тень смоковницы очень густая, на Востоке смоковница стала символом благополучия, и выражение "жить под смоковницею" (I Цар. 4.25) употреблено именно в этом значении.
Пальма - изображение пальмы служило эмблемой Иудеи на древних еврейских монетах. Мирт — благоухающее вечнозеленое дерево.
Миндальное дерево — Цветет в январе-феврале и дает плоды в апреле. Жезл Аарона был сделан из миндалевого дерева. Тамарикс безлистный, Эвкалипт многоцветковый, Лантана сводчатая, Араукария узколистная и т.д.
Флора повсюду искусно гармонирует с удивительными скульптурами
и с каменными фонтанами (они находятся на всех уровнях садов).
В то же время Бахайские сады кажутся настолько естественными,
что как будто рождены в недрах Кармельских гор.

Знакомство с этим удивительным парком начинается с самой верхней террасы, откуда каменные ступени приглашают посетителей к приятному спуску. По обеим сторонам лестницы струится вода, в зеркальной поверхности водоемов отражается лазурь неба. Причудливая игра отраженных в воде лучей создает эффект присутствия в сказке. Но фонтаны не только придают садам изысканность и величие, но и привносят свежесть. Воду меж тем расходуют экономно - все, что выливается из фонтанов, стекает по желобкам вдоль лестниц и т.д., проходит систему фильтров, поднимается наверх и опять повторяет свой путь.

Архитектором террас стал Фариборс Сахба, получивший известность как проектировщик знаменитого "Храма Лотоса" в Нью-Дели. Кстати, это здание привлекает посетителей больше, чем Тадж-Махал. В одном из своих интервью архитектор рассказал о том, что какой-то особой цели создать просто прекрасный архитектурный садово-парковый ансамбль не было. Ведь в мире существует так много красивых садов. Основной же задачей при создании истинной жемчужины Хайфы стало возведение таких божественных садов, чтобы посетители могли остановиться и подумать.

Кстати, Бахайский комплекс создавался около десяти лет. А средства на его возведение ($250 млн.) были собраны засчет добровольных пожертвований от членов Всемирной общины бахаитов.
Любопытно, что территория обслуживается силами волонтеров, приезжающих на год-два из разных стран, кроме садовников, потому что у них специфические скиллы, необходимые для возделывания клумб, стрижки газонов и кустарников. Обслуживающий штат составляет 90 человек. Многие из них считают, что возделывание садов уже является процессом молитвы бахаев.

В самом сердце террас находится ее ключевая фигура - завораживающий своим архитектурным совершенством храм с 40-метровым позолоченным куполом, гранитными колоннами и стенами из итальянского мрамора. Сооружен он в виде девятиугольной звезды (символа бахайской веры). Служит он одновременно и усыпальницей. Это место является одним из наиболее важных святых мест для бахаитов. В гробнице, известнейшем символе Хайфы, покоятся останки одного из двух основателей бахайской веры, известного под именем Баб. Строительство храма-усыпальницы в Хайфе было завершено в 1953 году.

Свои храмы бахаи называют "Дома Поклонения", или Машрикуль-Азкар (с арабского "Место восхода хвалы Божьей"). Бахаулла повелел, чтобы в каждой местности, где проживают бахаи, был возведен храм с девятью входами и одним куполом, символизирующи м единство религий. Интересно, что первый бахайский молитвенный дом был сооружен в 1908 г. в Ашхабаде по проекту российского архитектора Волкова. В 1948 году он был серьезно поврежден землетрясением, а в 1963 – взорван советскими властями. 

С верхней площадки к Храму ведут 600 ступеней (по другим версиям, в зависимости от маршрута – их 1700). Экскурсии водят вниз (вверх разрешается ходить только бахаистам).

Бахайские сады, расположенные в Хайфе, признаны лауреатом премии Феникса. Это «Общество американских писателей – путешественник ов», что в сокращении на английском SATW. Эта премия впервые появилась в 1968 году. Она была учреждена для того, чтобы отмечать вклад людей или различных организаций в деятельность, которая создаёт и сохраняет архитектурные произведения искусства во всём мире.

В Израиле во время Второй Ливанской войны более 700 бахаев, которые жили на территории Бахайского храма, расположенного в Хайфе, отказались уезжать из города, который обстреливали.
В 2008 году по решению ЮНЕСКО Бахайским садам присудили звание восьмого чуда света.

Верование бахаи – это самая молодая из всех религий. Возникнув в 1844 г., она довольно быстро стала второй после христианства по распространённ ости на земле. Во всяком случае, так следует из данных, которые даёт энциклопедия «Британика», выходящая каждый год.

Члены общины бахаи называют себя «пятой религией» и ставят своё верование в один ряд с такими религиями, как иудаизм, христианство, ислам и буддизм. Однако, по мнению большинства исследователей, бахаисты – всего лишь одна из исламских сект. В самом деле, корни религии бахаев в исламе, так как его основатели и последователи, жили на территории нынешнего Ирана и были уже с рождения мусульманами.

Религия появилась 23 мая 1844 года. В этот весенний приятный день молодой купец - перс, Саид Али Мухаммад, который позднее принял Баб (что на арабском «Врата»), объявил, что он единственный, который должен сообщить миру о пришествии Всевышнего, соединяющего все религии, и он должен подготовить всех людей к его приходу.

Но годы шли, а пророчество Баба не сбывалось, и это вызвало большое недовольство и ярость властей и ортодоксов. В результате он был арестован и заключён в тюрьму, но, как и подобает истинному пророку, не успокоился, а продолжал говорить о своей теории, снова и снова доказывая несостоятельно сть законов, основанных на шариате и Коране.

Только благодаря преданным людям, учение Баба вышло из тюрьмы и распространило сь среди людей. Духовенство заметило явную угрозу исламу и своим интересам и объявило всех, кто окажется последователям и Баба еретиками и, естественно, врагами ислама. Их было казнено свыше 20 тысяч за короткое время. Казнили и Баба.

Мирза Хусейн Али (1817 – 1892), который был иранским дворянином, (позднее принял другое имя - Бахаулла - «Слава Божия»), был одним из продолжателей дела Баба. Из – за этого в 1852 году он был заключён в подземную яму, которая носила название «Чёрная яма» и находилась в Тегеране. Здесь на него снизошло откровение, и остаток жизни Бахаулла посвятил восстановлению и распространени ю веры своего учителя, в чём, надо сказать, изрядно преуспел.

Власти неуклонно преследовали праведника, много лет он провёл в тюрьмах Оттоманской империи и скончался неподалёку от Акко, места своей ссылки, в те времена – далёкой провинции. Согласно распоряжениям Бахауллы, в городе Хайфа, там, где склон горы Кармель, были с почестями захоронены останки казненного Баба.

Основные положения бахаизма просты – бахаисты верят, что в недалёком будущем люди всей планеты объединятся, и наступит всеобщий мир. Симпатичная вера, надо сказать… Строительство святилища бахаев на горе Кармель в Хайфе завершилось в 1957 году. Сегодня около шестисот добровольцев, которые прошли здесь обучение, работают в пятидесяти пяти странах мира. Однако внимание тысяч туристов привлекают в первую очередь великолепные цветущие террасы, раскинувшиеся на внушительной территории вокруг храма и усыпальницы.

В преддверии нового тысячелетия бахайские сады и храм были обновлены, вследствие чего, это место превратилось в подлинно райский уголок. В мае 2001 года здесь произошло официальное открытие «восьмого чуда света», на котором присутствовало более четырёх тысяч гостей с разных уголков нашей планеты.

Кажется невероятным тот факт, что материалы, из которых построен Бахайский центр, были привезены из разных уголков мира: Италии, Нидерландов, США, и Греции. Это девятнадцать террас, ширина которых от 60 до 400 метров, и каждая из них уникальна. Это разной величины террасы, которые напоминают каскад, спускающийся по склону горы Кармель к Средиземному морю. Это своеобразный «путь королей».

По нему должны подняться главы ведущих мировых держав и заключить мир. Тогда установится порядок и спокойствие на земле. Небольшие бассейны с проточной водой, деревья и цветы, подобранные так, что цветение не прекращается даже в зимнее время. Дорожки из декоративной гальки, ажурные резные каменные ограды придают величие. По обеим сторонам центральной лестницы по узким каналам бежит вода. В ночное время вся аллея даёт сияние множества гирлянд, а бассейны светятся золотой подсветкой. 

Под высокими эвкалиптами, розовыми и белыми цветущими олеандрами, глянцевыми гигантскими фикусами разбиты посыпанные кирпичной крошкой, жёлтым песком и голубым гравием дорожки. Их обрамляет идеально подстриженный кустарник.

Газоны чередуются с садиками кактусов всех видов и размеров. Яркая герань – яркая, белая, оранжевая. Пёстрые, как тропические бабочки, анютины глазки. Сиреневые гирлянды бугенвиллеи. Каждый цветок полит водой, каждый камушек уложен с любовью. Ни сухого листочка, ни отцветающей головки. Считается, что каждый листик или травинка, каждый символ архитектуры точно так же отражается в поднебесной. Ковры из цветов, сады, висящие в окружении живописнейших фонтанов, диковинные ограды и декоративные скульптуры – всё это неповторимое очарование, которое не увидишь ни в одном уголке мира.

Архитектор террас – Фариборс Сахба. Он получил известность, когда спроектировал знаменитый храм Лотоса в Нью – Дели. Он привлекает посетителей намного больше, чем Тадж-Махал.

По словам архитектора, это уникальное место с особой аурой. Его главная задача – заставить посетителя подумать, что это место необычное, в нём есть что-то особенное. И так оно и есть. Необычность и гармония…
Весь бахайский комплекс строился десять лет. Его стоимость обошлась бахайцам 250 миллионов долларов. Это добровольные пожертвования бахаитов со всего мира. Они мечтают, что вскоре народы всей земли объединятся в единой религии, которая будет миролюбивой и будет проповедовать терпимость ко всему, что живёт на земле. Численность приверженцев бахаизма составляет пять миллионов человек.

Они живут и содержат храмы только на средства, пожертвованные самими же бахаями. Интересный случай произошёл несколько лет назад. Хайфский муниципалитет выделил деньги на содержание комплекса – место привлекает множество туристов. Эти деньги для храма бахаи принять не могли, однако, они использовали их для реставрации ветхих старых домов, расположенных позади комплекса. Сейчас это самый престижный район города. 

Чтобы воочию увидеть сады, пронизывающие полгорода снизу доверху, в это место каждый год приезжают десятки тысяч туристов. 

Бахайский храм в Хайфе со своей территорией – это как отдельное государство, он не принадлежит Израилю, как не принадлежит Италии Ватикан. Попасть сюда можно лишь в определённое время дня (с утра) и лишь в составе группы, сопровождаемой местными охранниками.

Бахайский храм потрясающе красив в любое время суток, но самое яркое впечатление он оставляет ночью. Если смотреть снизу – гору не видно. Светится лестница, освещён златоглавый храм, за ним лестница продолжается и уходит в небо…

Фотографии в альбоме «Висячие (Бахайские) сады», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках






124
Духовный мир / Святой Георгий Победоносец
« : Август 21, 2017, 11:25:40 am »
Святой Георгий Победоносец





Георгий Победоносец - святой, память которого Русская Православная Церковь чтит 6 мая.



Изображения кликабельны









Георгий был сыном богатых и благочестивых родителей, воспитавших его в христианской вере. Родился он в городе Бейрут (Ливан). Поступив на военную службу, Георгий выделялся среди прочих воинов своим умом, храбростью, физической силой, воинской осанкой и красотой. Достигнув вскоре звания тысяченачальни ка, Георгий сделался любимцем императора Диоклетиана. Диоклетиан был талантливым правителем, но фанатичным приверженцем римских богов. Поставив себе целью возродить в Римской империи отмирающее язычество, он вошел в историю, как один из самых жестоких гонителей христиан. Услышав однажды на суде бесчеловечный приговор об истреблении христиан, Георгий воспламенился состраданием к ним. Предвидя, что его тоже ожидают страдания, Георгий раздал свое имущество бедным, отпустил на волю своих рабов, явился к Диоклетиану и, объявив себя христианином, обличил его в жестокости и несправедливос ти.









Речь Георгия была полна сильных и убедительных возражений против императорского приказа преследовать христиан. После безрезультатны х уговоров отречься от Христа император приказал подвергнуть святого различным мучениям. Георгий был заключен в темницу, где его положили спиной на землю, ноги заключили в колодки, а на грудь положили тяжелый камень. Но Георгий мужественно переносил страдания и прославлял Господа. Тогда мучители Георгия начали изощряться в жестокости. Они били святого воловьими жилами, колесовали, бросали в негашеную известь, принуждали бежать в сапогах с острыми гвоздями внутри. Святой мученик все терпеливо переносил. В конце концов император приказал отрубить мечом голову святому. Так святой страдалец отошел ко Христу в Никомидии в 303 году.









Победа Георгия над змеем в славянской традции считается посмертным чудом святого. Однако есть и другая точка зрения, что змея Георгий одолел, когда служил в римской армии.









В окрестностях Бейрута в озере жил змей, нападавший на людей. Правил городом царь «грязный идолопоклонник, беззаконник и нечестивец, беспощадный и немилосердный к верующим во Христа». Народ, напуганный чудовищем, пришёл к нему, царь предложил составить список горожан и по очереди отдавать своих детей на растерзание змею, пообещав, когда придёт его очередь, отдать на смерть свою дочь. Исполнив своё обещание, царь «нарядил свою дочь в пурпур и виссон, украсил золотом и драгоценными камнями, и перлами» и повелел отвести к змею. Согласно легенде, дочь царя звали Сабра. Когда змей стал приближаться к царевне, вдруг появился на белом коне светлый юноша, который копьем поразил змея и спас девицу. Этот юноша был святой великомученик Георгий. Таким чудесным явлением он прекратил уничтожение юношей и девушек в пределах Бейрута и обратил ко Христу жителей той страны, которые до этого были язычниками.









В России святой Георгий является покровителем воинства, поэтому имя святого Георгия получили воинские награды дореволюционно й России - орден Святого Георгия, Георгиевский крест и Георгиевская медаль. Георгиевская лента к этим наградам была двуцветной. Цвета ленты — чёрный и жёлто-оранжевый — означают «дым и пламя» и являются знаком личной доблести солдата на поле боя. Лента с незначительным и изменениями вошла в советскую наградную систему под названием «Гвардейской ленты» как особого знака отличия. В период СССР гвардейская лента использовалась при оформлении колодки ордена Славы и медали «За победу над Германией».









 С 2005 года в России проводится акция "Георгиевская ленточка". В канун празднования Дня Победы и дни проведения акции каждый участник надевает себе на лацкан одежды, руку, сумку или антенну автомобиля Георгиевскую ленточку в знак памяти о героическом прошлом нашего народа, победившего в Великой Отечественной войне. Девиз акции "Георгиевская ленточка" - "Я помню! Я горжусь!"








125
Орден Святого Иоанна Иерусалимского





В 1798 году, когда Наполеон I во время экспедиции в Египет захватил Мальту, рыцари ордена обратились к российскому императору Павлу I с просьбой принять на себя сан Великого магистра ордена Св. Иоанна Иерусалимского, на что последний согласился. 29 ноября 1798 года Павел I издал высочайший Манифест об установлении в пользу российского дворянства ордена Св. Иоанна Иерусалимского и Правила для принятия дворянства Российской империи в сей орден.


Изображения кликабельны



























126
Фриденсрайх Хундертвассер и его Сказочные дома





Влюбленный в красоту природы Фриденсрайх Хундертвассер (Friedensreich Hundertwasser) родился в 1928 году в Вене, где также прошли его детство и юность. В то время он носил еще настояще имя - Фридрих Стовассер, данное ему от рождения.



Свой псевдоним художник образовал, переведя на немецкий первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово«сто» – Hundert. Придуманное им для себя имя – это переделка его первого имени – Фридрих («Фриденсрайх» дословно означает «богат миром»).


Изображения кликабельны



































































127
Клипарты / Весёлые художники №2
« : Август 18, 2017, 08:38:27 pm »
Весёлые художники №2





Фотографии в альбоме «Весёлые художники №2», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




128
Клипарты / Весёлые художники №1
« : Август 18, 2017, 08:26:21 pm »
Весёлые художники №1





Фотографии в альбоме «Весёлые художники №1», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках





129
Клипарты / Клипарт статуэтки №3
« : Август 16, 2017, 03:43:49 pm »
Клипарт статуэтки №3





Фотографии в альбоме «Клипарт статуэтки №3. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




130
Искусство / Ikawa Hiroko. Иллюстрации
« : Август 14, 2017, 05:26:33 pm »
Ikawa Hiroko. Иллюстрации





Забавные малыши живут в сказочном мире, нарисованном Ikawa Hiroko


Фотографии в альбоме «Ikawa Hiroko. Иллюстрации», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


131
Скрап-наборы / «Свежий день» Fresh Day
« : Август 14, 2017, 12:38:48 pm »
«Свежий день» Fresh Day»





Фотографии в альбоме ««Свежий день»   Fresh Day», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



132
Скрап-наборы / Приключения в лесу
« : Август 14, 2017, 12:26:23 pm »
Приключения в лесу





Scrap-kit - Adventures in the woods


Фотографии в альбоме «Приключения в лесу», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



133
Клипарты / Клипарт статуэтки №2
« : Август 09, 2017, 01:20:50 pm »
Клипарт статуэтки №2





Фотографии в альбоме «Клипарт статуэтки №2. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




134
Клипарты / Лошади и всадники
« : Август 09, 2017, 01:12:01 pm »
Лошади и всадники





Фотографии в альбоме «Лошади и всадники», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках




135
Клипарты / Клипарт детский №3
« : Август 07, 2017, 05:51:52 pm »
Клипарт детский №3







Фотографии в альбоме «Клипарт детский №3. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках





136
Клипарты / Клипарт детский №2
« : Август 07, 2017, 05:37:30 pm »
Клипарт детский №2





Фотографии в альбоме «Клипарт детский №2. PNG», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



Художник-иллюстратор Ruth Morehead



137
Клипарты / Клипарт - книги
« : Август 07, 2017, 05:26:27 pm »
Клипарт - книги



Фотографии в альбоме «Клипарт - книги», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


138
Мифы и Легенды / Легенды о породе Пекинес
« : Август 06, 2017, 01:07:33 pm »
Легенды о породе Пекинес
(Львиная собака Пекина)




Истоки происхождения Пекинеса - Львиной Собаки Пекина, затеряны в мифах античности. Пекинес является традиционным геральдическим животным, атрибуты которого можно найти частично в собаке и частично в Льве, являющимся эмблемой Буддизма. Первые изваяния львов датируются 25-200 гг. н.э. (династия Восточная Хань) и связаны с появлением буддизма в Китае. Ведь не даром Будду называют «львом среди людей». Лев занимает особое место в Буддизме и считается оберегом от сил зла и защитником правды. Изображения Львиной Императорской Собаки украшали императорские дворцы и храмы. Ставить вместе изображения и льва, и собако-льва возникла в период Хейн (794-1185). А так как львов в Китае не было, то это животное стали олицетворять собаки, напоминающие льва - пекинес. Они стали религиозными символами. Изображения таких собак устанавливали перед входом в храмы для защиты от злых духов.



История породы Пекинес или Львиной Императорской Собаки.

У входа в каждый из дворцов и храмов восседает пара каменных или бронзовых Львов-Пекинесов для защиты от злых духов. Пара львов перед входом – это традиционный китайский атрибут власти и могущества, имеющий древние корни. Слева всегда должен находиться Лев, попирающий правой лапой шар – символ единства империи. Справа – Львица, которая левой лапой придерживает львенка, символизирующе го благоденствие и преемственност ь. Встречаются прекрасные античные изображения львов-Пекинесов из Императорских дворцов: скульптурки из фарфора и золота с эмалью, бронзовые, из нефрита, вышивки на шёлке. В течение долгих столетий эта маленькая с завораживающей внешностью собачка жила только в Летнем Императорском дворце (Ихэюань) и в его садах в Пекине. Право разводить Пекинеса было предоставлено только Китайскому Императору и членам его семьи. Другим это было запрещено под страхом смертной казни. В 1860 году, когда англо-французскиe войска с боем взяли Летний императорский дворец,
Император и его двор бежали. Императрица приказала перебить всех собачек-пекинес, чтобы они не попали в руки европейцев. Чудом уцелело только 5 собачек, спрятавшихся за занавесом зала, которые были привезены в Англию и положили начало разведению Пекинеса. Все найденные собачки были разных окрасов. Двух пекинесов подарили королеве Виктории. С тех пор и считают, что у Пекинесов две родины Китай и Великобритания .



О происхождении Пекинеса сложено очень много легенд и каждая легенда очень красива по-своему.
Одна из легенд гласит: Молодой красавец Лев прогуливаясь по Императорскому саду - увидел на дереве в листве - Мартышку с большими добрыми глазами. И пронзила стрела Любви сердце Льва. И обратился Лев к Мартышке со словами признания к ней в любви. И предложил Лев мартышке - стать его женой. Но маленькая мартышка испугалась огромного льва и , подумав, ответила, что если Могущественный Лев так сильно в неё влюблен, пусть он исполнит три её условия. Смелый и отважный Лев был на всё согласен, лишь бы оказаться рядом со своею возлюбленной. И произнесла Мартышка первой условие, что хочет Она жить рядом с Львом в красивом дворце! И построил Лев самый красивый Дворец в Императорском саду. Но умная и хитрая Мартышка - не торопилась принимать предложение Льва. Поставив ему второе условие, что хочет в подарок самую большую Звезду с Неба. И забрался Лев на самую высокую гору и достал Лев для Мартышки самую большую звезду. Ведь, как известно, для влюбленного нет ничего невозможного. И отдал ту звезду ювелиру, чтобы получилось красивое кольцо для Мартышки. И увидела Мартышка сверкающее кольцо и спустилась вниз за кольцом на землю. Лев обрадовался и захотел прижать к себе Мартышку, но она была такой маленькой, что он просто испугался её раздавить. И сказала Мартышка, что последнее условие самое сложное – Лев должен превратиться в такого же по размерам маленького, как и она. Тогда Она согласна выйти за него замуж. Опечалился Лев и ушел. Долго страдал Лев от неразделенной любви и … придумал. Обратился Лев к Богам – чтобы сделали они его таким же маленьким как его возлюбленная, и сказал, что готов убить себя, так как не может жить без Мартышки. И услышали Боги Льва, и сжалились над несчастным влюбленным. В тот же миг ударила молния о землю, и вокруг все покрылось туманом. А когда туман растаял, на месте льва стоял Лев, но очень маленького размера. Влюбленное сердце Льва – было просто счастливо, что Он стал теперь таким маленьким. И пришел в Императорский сад Лев. И стал звать свою возлюбленную. Но не могла Мартышка разглядеть с дерева Льва, таким маленьким он оказался. Как не крутилась она на ветках, а увидеть его ей все же не удавалось. Но любопытство взяло верх, и спустилась мартышка с дерева посмотреть кто так ласково её завет. И увидела Мартышка близко с собою Красавца Льва, почувствовала нежный укол в сердце…Так в Её сердце - вошла любовь. И от этой любви родились в их семье удивительные детки: с головой, гривою и телом Льва и лицом Мартышки. Храбрость и доброту их дети получили от Льва, а ум и хитрость от мартышки. И пришел сам Будда посмотреть на детей от этого союза. И поцеловал самого маленького ребенка в семье Льва и Мартышки Будда, и оставил свой след на его лбу. С тех пор считается, что Пекинес, рожденный с белой проточенной на лбу, приносит счастья в дом, где он появился.



Пекинес - кто он? Лев-Будда или Дракон?

Чтобы подчеркнуть статус Дракона как непревзойденно го по силе могущества существа, китайцы наделили его щедро чертами, взятым у целой плеяды зверей: у дракона оленьи рога, лошадиная голова, заячьи глаза, змеиная шея, брюхо ящера, когти орла, стопы тигра, мышиные уши , а тело покрыто рыбьей чешуей. Древние были уверены, что Дракон может взмыть под облака и пригнать к ним на поля дождь, проникнуть под землю и сотрясать ее. Впоследствии все китайские императоры говорили о себе как о воплощении дракона либо как о правителе. которому дракон покровительств ует.



Простому люду украшать свои жилища и вещи изображениями Дракона запретили. Народ не хотел отказываться хотя бы и от сказочного нереального защитника. У императора на службе были золотые и желтые Драконы (императорских цветов), а беднякам достались «дракоши поплоше», более скромных расцветок.


 
В начале начал были Драконы - древнейшие жители Земли.

Так появилась на свет еще одна красивая легенда о Пекинесе.

Одна из многочисленных легенд о происхождении Пекинесе гласит, что огнедышащие Драконы совершали набеги на Императорский дворец и сжигали на своем пути все живое. Тогда Император издал указ об истреблении всех драконов. И началась война между людьми и Драконами. Один Дракон, который со дня на день ждал детенышей, обратился за помощью к Богу гор. Упросив его сделать так, чтобы его родившихся дракончиков не постигла та же участь, что и всех Драконов. И согласился Бог с Драконом. Но поставил Дракону три условия: что придется измениться дракончикам – пусть они родятся маленькими и пушистыми, чтобы их любили дети и женщины, смелыми и гордыми, чтоб их полюбили мужчины. И Дракон не будет учить своих дракончиков извергать огонь. Вот и настал счастливый день для Дракона. И родились у него детеныши. Они были маленького размера, пушистые и с длинными драконьими носами, смелые и гордые. И смотрел Дракон на игру своих детенышей и переживал, что эти милые дракоши никогда не познают силу извержения огня. Не сдержал свое слово Дракон. И начал потихоньку учить детенышей извергать огонь. Шли дни. Месяц сменялся месяцем. И решил Бог проведать Дракона и его дракончиков. Увидев столь важного гостя, решили дракончики похвастаться перед ним своим умением извергать огонь. Пух на их мордочках загорелся, он горел и горел, их глаза раскрывались всех шире и шире от ужаса до тех пор, пока не осталось лишь плоское черное личико с большими и грустными глазами.


 
Другая красивая легенда.
 
Эта легенда рассказывает о волшебном происхождении пекинеса. Однажды колдун превратил китайскую принцессу в цветок лотоса, а влюбленного в нее принца – в белку. Но Будда сжалился и позволил, чтобы плодом столь неравной влюбленной пары стала маленькая лохматая собачка.





















139
Мифы и Легенды / Кассандра
« : Август 06, 2017, 12:47:58 pm »
Кассандра



Кассандра, в древнегреческо й мифологии прорицательниц а, предсказаниям которой никто не верил. Дочь последнего троянского царя Приама и царицы Гекубы; сестра Париса и Гектора.



Удивительная красота златокудрой и синеокой Кассандры, «подобной Афродите», воспламенила любовь бога Аполлона, но она согласилась стать его возлюбленной только при условии, что он наделит ее даром прорицания. Однако, получив этот дар, Кассандра отказалась исполнить свое обещание, за что Аполлон отомстил ей, лишив ее способности убеждать; есть версия, что он также обрек ее на безбрачие. Хотя Кассандра восстала против бога, ее постоянно терзало чувство вины перед ним. Она изрекала предсказания в экстатическом состоянии, поэтому ее считали безумной.



Трагедия Кассандры в том, что она предвидит падение Трои, смерть близких и свою собственную гибель, но бессильна предотвратить их. Она первая узнала Париса в безвестном пастухе, выигравшем спортивное состязание, и пыталась убить его как будущего виновника Троянской войны. Позже она уговаривала его отказаться от Елены. Поскольку Кассандра предсказывала одни несчастья, Приам приказал запереть ее в башню, где ей оставалось только оплакивать грядущие бедствия своей родины. Во время осады Трои чуть было не стала женой героя Офрионея, поклявшегося разгромить греков, но тот был сражен в бою критским царем Идоменеем.



Первой возвестила троянцам о возвращении Приама с телом Гектора из вражеского лагеря. Предрекла Энею, единственному поверившему ей троянскому герою, что ему и его потомкам уготована великая судьба в Италии. Предупреждала соотечественни ков, что внутри Троянского коня спрятаны вооруженные воины. Во время взятия Трои
пыталась найти убежище в храме Афины Паллады, однако Аякс, сын Оилея, силой оторвал ее от статуи богини и даже (по одной версии) надругался над ней. При разделе добычи стала рабыней микенского царя Агамемнона, который был тронут ее красотой и достоинством и сделал своей наложницей. Предсказала ему смерть от руки его жены Клитемнестры и свою собственную гибель.



Увезена Агамемноном в Грецию. Родила от него двух сыновей-близнецов – Теледама и Пелопса. Была убита Клитемнестрой вместе с Агамемноном и сыновьями на празднестве в царском дворце в Микенах. По одной версии, смертельно раненый Агамемнон пытался защитить ее, по другой – она сама бросилась к нему на помощь.



Право считаться местом упокоения Кассандры в античности оспаривали жители Микен и Амикл; в Левктре был возведен храм в ее честь. Это позволяет говорить о существовании на Пелопоннесе культа Кассандры.



История Кассандры была чрезвычайно популярной в античном искусстве и литературе. Живописцы предпочитать изображать сцену ее похищения из храма Аяксом и сцену убийства (ларец Кипсела, кратер вазописца Ликурга, фрески в Помпеях и Геркулануме, картина неизвестного художника, описанная в Образах Филострата). Безысходность и трагичность судьбы троянской пророчицы часто привлекала греческих и римских драматургов – Эсхила (Агамемнон), Еврипида (Троянки), Сенеку (Агамемнон). В эллинистическу ю эпоху она стала героиней ученой поэмы Александра Филострата.



В европейской культуре интерес к этому мифологическом у персонажу возродился в конце 18 в. (баллада Кассандра Ф. Шиллера) и особенно затронул русскую литературу первой половины 19 в. (поэма Кассандра В. К. Кюхельбекера, драма Кассандра в чертогах Агамемнона А. Ф. Мерзлякова, драма Кассандра А. Н. Майкова).



В XX веке, в эпоху мировых войн, образ Кассандры оказался еще более востребованным в связи с особой важностью темы тщетного пророчества и непризнанного пророка. К нему обращались Л. Украинка (Кассандра; 1902–1907), Д. Дринкуотер (Ночь Троянской войны; 1917), Ж. Жироду (Троянской войны не будет; 1935), Г. Гауптман (Смерть Агамемнона; 1944), А. Мак-Лей (Троянский конь; 1952), Р. Байра (Агамемнон должен умереть; 1955) и др.





140
Мифы и Легенды / Божья коровка
« : Август 04, 2017, 03:11:33 pm »
Божья коровка





Наш мир великолепен! Он полон ярких всевозможных красок.

И вот среди всего этого многообразия цветов
жила на свете маленькая серенькая букашка.
Никто не замечал её, и она очень страдала от одиночества.
Букашка очень много трудилась.
Она одна могла победить полчища злой, вредной тли.
Она помогала всему живому, но никто не ценил её усилия.
Все другие насекомые очень гордились своими яркими цветами
и не обращали на неё никакого внимания,
а вредный колорадский жук всё время насмехался над ней.



Так жила маленькая букашечка и горевала:
"Как же так! Бог такой мудрый, такой щедрый,
неужели он не даст немного красок и мне?"



Утром она проснулась от ласкового прикосновения.
Это доброе солнышко гладило её своим лучиком и приговаривало:
"Милое дитя, просто поверь в себя, в свои силы!
Ты необыкновенная букашка, всё у тебя будет хорошо!"



Маленькая букашечка так обрадовалась, что её кто-то любит, что кто-то верит в неё, что с большим рвением приступила к работе.
Она подумала: "Если я все листочки очищу от серой тли, то они станут зелёными, и тогда на их ярком фоне даже мой неприметный серенький окрас будет виден".
Она так старалась! С каждым днём она работала всё больше.
Листик за листиком, веточка за веточкой букашка очистила все деревья.
Потом она огляделась, чтобы полюбоваться проделанной работой.
Перед ней был красивый, чистый сад.
И каждый листочек на дереве шелестел только для неё:
"Спасибо, ты спасла нас! Ты подарила нам новую жизнь, ты самая лучшая!"



Маленькой серенькой букашечке ещё никто и никогда не говорил таких слов.
Она была так поражена, что ... покраснела.



Теперь и все другие насекомые обратили внимание на яркую красную букашку.
Она была так счастлива!
Она просто сияла и излучала такое счастье, добро, радость, что все стали называть её "Божья коровка".
Особенно она подружилась с детьми.
И теперь всегда, когда люди берут её на руки и просят полететь на небо и исполнить их желание, она с радостью это делает, ведь она - "божья", и она точно знает, что каждый в жизни может получить всё, о чём мечтает, нужно просто поверить в себя!








141
Мифы и Легенды / Восточный гороскоп
« : Август 03, 2017, 04:15:53 pm »
Восточный гороскоп





Две легенды о возникновении китайского гороскопа

Существует множество китайских легенд, объясняющих возникновение символов
восточного гороскопа, из которых, по популярности, можно выделить всего две.

Первая, наиболее распространенн ая в Китае, гласит: Однажды, Будда пригласил к себе на день рождения (празднование нового года, пира, дня отъезда Будды из этого мира — в зависимости от трактовки) всех животных, какие захотят прийти сами. Пришло 12 зверей: время стояло холодное, а чтобы попасть к Будде, нужно было переплыть широкую реку. Каждому животному в порядке живой очереди Будда подарил по одному году управления. Первой пришла — Крыса — ей достался первый год 12-летнего цикла. Правда, очевидцы этого замечательного заплыва утверждают, что первым достиг противоположно го берега Буйвол, а Крыса, которой не хотелось мокнуть в холодной воде, попросила Буйвола перевезти её на своей спине, и тот по доброте душевной согласился. Пока буйвол отряхивался, чтобы предстать перед Буддой в приличном виде, Крыса, соскочив с его спины, быстренько побежала вперёд, и оказалась первой. Она была вознаграждена за умение пользоваться обстоятельства ми. Часть зрителей, спустя какое-то время, утверждала, что это была не Крыса, а
маленькая, но умненькая Мышь, и что она вовсе не попросилась к Буйволу на спину, а проехала «зайцем». Буйвол её не заметил и был весьма удивлён, оказавшись в очереди вторым. Чуть—чуть отстал от Буйвола Тигр, которому достался третий год. Зрители, увлечённые соревнованием между Буйволом и Тигром (они с тех пор и в жизни соревнуются друг с другом), как следует, не рассмотрели, кто пришёл четвёртым — Кот, Заяц или Кролик. За давностью лет истину установить невозможно, и у различных народов Востока так и осталось разночтение относительно хозяина четвёртого года. Пятым был Дракон, шестой оказалась Змея, седьмой — Лошадь. Тут по реке пошла полоса тумана, и опять неясно, кто был восьмым — Коза или Овца (согласно японскому гороскопу). Девятой стала Обезьяна — Лишь убедившись в безопасности мероприятия, она вошла в воду. Десятым прибежал Петух, который задержался, потому, что долго и обстоятельно рассказывал своей многочисленной семье, как она должна жить в его отсутствие. Одиннадцатой была Собака. С утра у неё была масса хозяйственных дел, и, едва с ними управившись, она бросилась в воду. Говорят, потом она долго болела. И, наконец, последним появился Кабан (по другим источникам, прислал вместо себя Свинью). Ему Будда подарил последний оставшийся год.

По второй легенде Нефритовый император с небес послал своего слугу на землю, чтобы тот привел двенадцать самых красивых животных с земли, чтобы наградить их. Слуга спустился на землю и первой увидел Крысу и пригласил ее к царю. Аудиенцию у царя назначили на шесть часов утра. Крыса обрадовалась, тут же побежала прихорашиватьс я перед встречей с царем. Побродив по земле, слуга решил, что императору понравились бы Буйвол, Тигр, Кролик, Дракон, Змея, Лошадь, Овца, Обезьяна, Петух и Собака. Слуге осталось выбрать последнее животное. Путешествуя по земле, он был наслышан о красоте Кота, поэтому очень долго искал его. Не найдя нигде Кота, слуга попросил Крысу передать приглашение Коту. Крыса нашла Кота, передала приглашение. Но Кот был ленив и любил поспать, поэтому попросил Крысу разбудить его. Крыса сначала согласилась, но когда она прибежала в свою норку, и нала причесываться и прихорашиватьс я поняла, что Кот намного красивее и обязательно затмит ее в глазах царя. Такого Крыса вынести не могла, поэтому утром не стала будить Кота. В шесть утра следующего дня у царя собрались все приглашенные животные, кроме Кота, который еще сладко спал. Все звери подготовились, чтобы понравиться царю. Самой хитрой и изобретательно й стала Крыса. Она забралась на спину Буйволу и начала играть на дудочке, покорив тем самым царя и вызвав в нем бурю восторга. За это царь присудил ей первое место. Буйволу, за его доброту, отдал второе место, Тигру - третье, Кролику за красивую шубку — четвертое, Дракону за необычность внешнего вида пятое, Змее за мудрость - шестое, Лошади — седьмое, Овце — восьмое, Обезьяне за ловкость — девятое, Петуху — десятое и Собаке — одиннадцатое. Тут заметили, что последнего двенадцатого животного, Кота, нет. Слуге пришлось возвращаться на землю и срочно искать последний символ года. Первой ему на глаза попалась Свинья, и он пригласил ее. Тем временем Кот проснувшись, обнаружил, что проспал, и Крыса его не разбудила. Кот со всех ног побежал во дворец. Тем временем слуга со свиньей тоже подошел во дворец, и царь отдал ей последнее двенадцатое место. Кот вбежал в зал, но было уже поздно. Все 12 символов года были утверждены. И даже несмотря на то, что Кот очень понравился царю, изменить уже ничего было нельзя. Поэтому с тех пор Кот жутко обижен на Крысу и между ними давняя непримиримая вражда.

Китайская культура очень богата абстрактными обобщениями, которыми образованные китайцы оперируют не хуже, чем математики иксами и игреками. Помимо триграмм, земных ветвей и небесных стволов в арсенале китайских мудрецов присутствуют духи четырех стран света, которые используются в качестве отвлеченных понятий в философских спекуляциях, фэншуе, медицине, астрологии и других дисциплинах.

Духов, соответственно, четыре: Белый Тигр, Зеленый Дракон, Красная Птица, Темная Воинственность (白虎, 青龙, 朱雀, 玄武). Двух последних на русский язык часто переводят как Красный Феникс и Черная Черепаха.
Зеленый Дракон символ Востока. А Восток ассоциируется китайцами с весной. Поэтому Зеленый Дракон является счастливым предзнаменован ием, сулящим расцвет и удачу.

Темную Воинственность изображают в виде змеи обвивающей черепаху или совокупляющуюс я с ней. Он символизирует брачный союз Неба и Земли. Темная Воинственность повелевает Севером, а так как согласно учению о пяти стихиях, Север связан с Водой, то Темная Таинственность одновременно является правителем Воды.

Красная Птица символ Юга. Юг управляет Огнем, поэтому Красная Птица ассоциируется с возрождением.

Белый Тигр покровитель Запада. А на Западе, согласно китайским представлениям, находится страна мертвых, поэтому Белый Тигр устрашает нечисть, но не трогает людей и других земных тварей.

Восточный китайский гороскоп в картинах на шелке (Caroline Young)



Фотографии в альбоме «Восточный гороскоп», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


142
Мифы и Легенды / Самсон и Далила
« : Август 03, 2017, 04:07:05 pm »
Самсон и Далила



Самсон (ивр. שִׁמְשׁוֹן‎, Шимшон) — великий герой древнего Израиля.
Имя его означает «сильный».


Самсон родился в семье израильского судьи Маноя и его красавицы жены. Существует следующая легенда о рождении мальчика.
Однажды к Маною явился во сне ангел и предсказал, что вскоре его бездетная супруга родит наследника, который спасёт иудеев от нападавших на них уже несколько десятилетий филистимлян.
В обмен на божественное чудо Самсон должен был до конца жизни оставаться назореем, служить Богу, не употреблять спиртное и никогда не остригать себе волосы.
Счастливый отец обещал ангелу выполнить Божью волю и воспитывал сына согласно данному наказу.
Мальчик рос на удивление отважным и смелым, а о его богатырской силе по иудейской земле стали распространять ся небывалые слухи.
Говорили, что однажды храбрый юноша разорвал руками пасть живому льву, а в одном из боёв с филистимлянами он убил около тысячи врагов.
Вокруг Самсона ходили легенды, одни пытались разгадать секрет его силы, другие восторгались необычным юношей, третьи предлагали ему за большое вознаграждение раскрыть свою тайну.
Но тот оставался непреклонен.
Вскоре юношу назначили судьёй, а спустя несколько лет, он уже руководил порабощённым израильским народом.
Хотя богатырь вёл неправедную жизнь, он пользовался большим уважением у граждан. К тому же его боялись и не желали заводить споры со вспыльчивым, упрямым и своенравным Самсоном.
Часто он вступал в бои с филистимлянами и не давал им, прибывшим с далёкого острова Крит и господствовавш им на его родной земле в течение сорока лет, продолжать вторжение на юг и захватывать всё новые и новые иудейские земли.
Филистимлянски е военачальники не могли справиться с иудейским богатырём.
Слава о небывалой физической силе Самсона всё быстрее распространяла сь по городам и селениям.
Женщины его боготворили, он отвечал на их чувства и, влюбляясь в очередную красавицу, терял голову, становился покорным, смиренным и кротким.
Однажды Самсон пришёл в филистимлянски й город Газа и встретил там красавицу филистимлянку Далилу. Она тоже не отличалась благочестием и даже была известна, как девица особо хитрая и коварная. Однако иудейский богатырь влюбился в Далилу и провёл с ней весь вечер.
Филистимляне, узнав о том, что в городе находится их злейший враг, решили заманить Самсона в ловушку: закрыть главные ворота города и поставить рядом с ними несколько десятков вооружённых охранников.
Заговорщики ожидали появления иудейского богатыря лишь под утро и мирно заснули, положив рядом с собой оружие.
Однако Самсон, предчувствуя неладное, направился в полночь к городским воротам, убил всех стражников, снял ворота и отнёс их на вершину горы.
Под утро обескураженные неудачей филистимляне обнаружили около входа в город убитых воинов, а бесстрашный богатырь с тех пор беспрепятствен но наведывался в Газу.
Несколько месяцев влюблённый богатырь наслаждался любовной страстью с Далилой и почти не выходил из её покоев.
Напомним, Далилу считали самой изощрённой блудницей в филистимлянско м царстве. Красивая, черноокая, с лукавой, чарующей улыбкой, Далила так приворожила Самсона, что тот, и без того слабый по части женского пола, окончательно потерял голову.
Хитрые филистимляне воспользовалис ь сердечной слабостью Самсона и уговорили Далилу за большую плату узнать сокровенный секрет богатырской силы непобедимого богатыря.
Коварная женщина согласилась и в тот же вечер, прибегнув к самым хитрым способам, стала выведывать у любовника его тайну.
Тот долго не решался открыть секрет, несколько раз говорил неправду, предчувствуя неладное.
Сначала он сказал, что потеряет силу, если его тело будет связано семью верёвками.
Когда любовник уснул, Далила приказала слугам связать его и послала за филистимлянски ми начальниками.
Те в полночь вломились в дом блудницы, но Самсон с лёгкостью разорвал верёвки и расправился с врагами. Филистимляне в ужасе бежали прочь, а Далила поклялась любовнику в своей невиновности.
Влюблённый мужчина поверил коварной предательнице.
Через несколько дней блудница вновь напоила возлюбленного вином и так горько плакала, жестоко упрекая Самсона в недоверии и нелюбви к ней, что простодушный великан сдался во второй раз.
Он всё-таки рассказал Далиле, что его сила кроется в длинных, густых волосах и если остричь их, он станет беспомощен и слаб.
Бесстыжая любовница, напоив богатыря сонным вином, остригла ему все семь кос и выдала Самсона филистимлянам.
Заковав обессилевшего богатыря в цепи, враги выкололи ему глаза и посадили в темницу.
Далила тем временем, получив внушительную сумму, утопала в роскоши и наслаждалась приобретённым богатством.
Лишь один раз она навестила бывшего любовника в темнице.
 Горькими речами, рыдая у него на плече, просила Самсона простить её.
Она говорила, что сделала это ради любви к нему, из опасения, что богатырь разлюбит её и бросит, что теперь желает выкупить его у филистимлян и до конца жизни быть с ним рядом.
Но Самсон больше не желал слушать лживых речей возлюбленной, погубившей его за одну ночь, и попросил её никогда больше не приходить к нему в темницу.
Ослеплённый и ослабленный, он несколько месяцев оставался в плену у филистимлян, которые заставляли его работать по ночам и придумывали новые и новые наказания.
Ни друзья, ни родственники Самсона не смогли выкупить пленника у врагов. Филистимляне, празднуя победу над знаменитым богатырём, не желали слушать ни о каком выкупе и продолжали издеваться над поверженным героем. Однако они не учли то, что если волосы у Самсона вновь отрастут, с ними к богатырю вернутся его неодолимые силы.
Однажды в Газе, где филистимляне держали ненавистного израильского великана, устроили праздник в честь какого-то языческого божка.
Самые знатные вожди филистимлянско го народа собрались на пышный пир, куда решили привести и закованного в цепи Самсона, чтобы лишний раз посмеяться над ним.
Богатырь вошёл в храм и попросил подвести его к колонне, на которой держалась крыша здания. Самсон одним движением своротил опору, и храм рухнул. Говорили, что тогда погибло несколько тысяч человек. Погиб под руинами и Самсон.
Похоронили героя на родине, в городе Сариасе. А легенда о самом сильном человеке, которого погубила слепая любовь к женщине, передаётся из поколения в поколение на протяжении тысячелетий.



Фотографии в альбоме «Самсон и Далила», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


143
Скрап-наборы / Spring Rain
« : Август 02, 2017, 09:31:32 am »
Spring Rain





Scrap kit Spring Rain
 
79 элементовов PNG + 13 JPEG фонов + 6 рамочек PNG + Preview



Фотографии в альбоме «Spring Rain», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


144
Просто интересно / 1450 год. Германия
« : Август 01, 2017, 08:57:07 pm »
1450 год. Германия





Старинные карты 1450 Германия


Фотографии в альбоме «1450 год. Германия», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



145
Колода карт "Исторические"





Колода карт "Исторические" выпускалась на Комбинате Цветной печати с 1920 по 1950 год. Колода печаталась с джокером "Девушка в тунике". В 1982 году когда было решено возобновить производство колоды, был нарисован новый джокер. Но Советской цензуре не понравился слишком оголённый вид джокера , и его пришлось "одеть". В таком виде с арфой в руках джокер и выпускался до 2002 года.


Фотографии в альбоме «Колода карт "Исторические"», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


146
Карты эпохи ренессанса





Карты эпохи ренессанса - 1588год.

Гравёр Jost Amman (Йост Амман)



Йост Амман (Jost (Jodocus) Amman) — живописец, гравер и график.
Родился в Цюрихе в июне 1539, умер в Нюрнбергe в марте 1591 года. Первые его работы сделаны по заказу книгопродавца Фрошауера. Его картины и рисунки очень редки; несравненно более значительно число его гравюр на меди и дереве, исполненных главным образом для фирмы Зигмунда Фейерабенда во Франкфурте-на-Майне.

 Первую половину своей жизни Амман провел в Швейцарии, где работал главным образом в Базеле и Цюрихе. В 1560 году Амман переселился в Нюрнберг в город славных художественных традиций, родину Альбрехта Дюрера, где работал в сотрудничестве с Виргилием Солисом и другими художниками. Здесь им были созданы и графические портреты (например, королей Франции), и отдельные листы, изображающие охотничьи и батальные сцены, знаменитые иллюстрации к книгам "Искусство верховой езды" (1566), "Книга костюмов" (1567), "Книга сословий и ремесленников" (1568), "Книга об игре в карты" (1588), "Книга о гербах" (1589). Все эти работы выполнены в основном в технике ксилографии, тем не менее на счету художника несколько сотен гравюр по меди. Во второй половине XVI века картины и книги Аммана были чрезвычайно распространены и выдержали множество изданий.

 Насколько тривиальным Амман является в своих иллюстрациях к Библии, настолько же он преисполнен ясности, свежести и самого веселого юмора там, где черпает образы из окружающей обстановки. Это плодовитейший немецкий художник по части иллюстраций. Его произведения как по своей правдивости, так и по свойственной им характерности понимания изображаемого представляют неоценимый материал для изучения старинного народного быта немцев. С точностью этнографа Амман изображает обычаи и одежды своего времени, профессии и ремесла. Используя самые незамысловатые графические приемы, он не ставит перед собой цели художественног о осмысления образа, а лишь констатации определенного факта. Вот почему, многие его гравюры ценны лишь как свидетельство жизненного уклада и быта эпохи ("Живописец" из "Книги сословий и ремесленников").

Лучшие из произведений: портреты Ганса Сакса, адмирала Колиньи, Иоанна Нейдерфера и другие, гравированные на меди; из гравюр на дереве: иллюстрации к фроншпргерском у "Kriegsbuch", фугерровскому "Gest ü terei", к латинскому изданию "Reineke Fuchs".


Фотографии в альбоме «Эпоха ренессанса», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


147
Вечерний Позитив / Пушистое счастье
« : Июль 31, 2017, 05:06:24 pm »
Пушистое счастье





Кошки Ирины Гармашовой

Ирина родилась и большую часть жизни провела в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургс
кую
Академию Художеств, где обучалась всем направлениям в живописи и впоследствии начала там же карьеру профессиональн ого художника.

В 2000 году она вышла замуж и вместе с мужем уехала в Англию.

На сегодняшний день за плечами у Ирины — 30-летний стаж работы по специальности, множество выставок, как в России, так и в Европе — Голландии и Германии, а в последнее время и в Англии. Её работы находятся по всему миру в частных коллекциях, а также в знаменитом Большом Гостином дворе Санкт-Петербурга.

Любимой темой Ирины являются животные, в частности, кошки.

Кошки Ирины Гармашовой все разные, но, безусловно, каждая из них выглядит необыкновенно живой, яркой и по-настоящему передаёт любовь художницы к деталям и образам, несмотря на то, как она их рисует — просто реалистично или гиперреалистич но. Для создания картин художница использует масляные краски,
пастель, карандаши и акварельные.


Пушистое счастье

 Старик стоял, держа в руках корзину,
 И счастье продавал он по рублю,
 Смотрело счастье на людей сквозь прутьев паутину,
 Те проходили мимо: - Прости, дед, тороплюсь…

 А дед просил: - Возьмите счастье даром,
 Я за него копейки не возьму…
 В ладони я взяла судьбы подарок,
 Домой его за пазухой несу…

 Я чувствовала как сердце счастья бьется.
 Оно уткнулось носом в шею мне,
 Потом лакало молоко из блюдца,
 А за окном ложился тихо снег…

 Стоял старик, держа в руках корзину,
 Клубочков счастья в ней осталось три,
 Купите счастье! Не пройдите мимо!
 Оно пушистое, ты только посмотри!»

 Четыре лапы, уши, нос и хвост,
 Ко мне приходит счастье по утрам,
 У двери вечерами нетерпеливо ждет.
 Ласкается, доверившись рукам…

 Когда-то счастье из корзины я достала,
 В дом, как судьбы подарок, принесла,
 От одиночества оно меня спасало,
 Даря кусочек мне пушистого тепла…

 Недавно видела - старик стоял опять,
 Держал он вновь в руках свою корзину,
 А люди счастье не хотели покупать,
 Бежали, пропуская счастье мимо…

 © Copyright: Елена Леквинадзе, 2015


Фотографии в альбоме «Кошки Ирины Гармашовой», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


148
Скульптуры и памятники кошкам



Фотографии в альбоме «Скульптуры и памятники кошкам», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


149
Клипарты / Элвин и бурундуки
« : Июль 28, 2017, 06:00:41 pm »
Элвин и бурундуки





Фотографии в альбоме «Элвин и бурундуки», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


150
Gary Patterson (Создатель улыбок)



Создатель улыбок Gary Patterson  – один из самых любимых художников Америки, а его милые зверушки покорили сердца коллекционеров со всего мира.

Gary Patterson родился и рос в Калифорнии. Еще будучи ребенком, под влиянием художественных способностей своего отца, Gary с головой погрузился в мир искусства.

Вся семья поддерживала стремление Gary стать художником, поэтому некоторое время он учился в Университете Лос Анжелеса и в художественном колледже дизайна.

Однако вскоре у него оказалось недостаточно денег платить за обучение, и Gary пришлось учиться самому, так сказать, методом проб и ошибок. Он пробовал себя в разных жанрах и направлениях, и в скорости понял, что ему больше по душе юмористический стиль, ему захотелось создавать такие работы, которые вызывали бы у людей улыбку, заставляли смеяться.

Это был правильный выбор, ведь на сегодняшний день у Gary миллионы поклонников со всех уголков мира, миллионы коллекционеров, которым близок стиль и юмор художника.

За свою карьеру Gary Patterson получил множество престижных наград, включая признания художественног о музея Лос Анжелеса.

Благодаря поддержке семьи, друзей и поклонников, Gary Patterson на сегодняшний день дарит миру искусство, которое прикасается к сердцам людей, вызывает улыбки на их лицах и создает хорошее настроение.

Фотографии в альбоме «Gary Patterson», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках



Страницы: 1 2 [3] 4 5 6