* соц  сети

Объявление  админа  форума

Внимание гостям форума!!!!!
на форуме  есть  ограничения  для  гостей,
чтобы  наслаждаться  всеми  опциями  форума
предлагаем  пройти  регистрацию

Последние сообщения

Страницы: [1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1
Ретро / Автомобили ретро
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 20, 2018, 11:03:13 pm »
Автомобили ретро. Рисунки Retro cars





Когда они появляются на улицах города, все глядят им вслед. Ими восхищаются, ими любуются. Некоторые из них уже давно стали произведениями искусства.


Фотографии в альбоме «Автомобили ретро», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

2
Искусство / Сергей Ковалёв (Koval Style)
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 20, 2018, 10:24:19 pm »
Сергей Ковалёв (Koval Style)





Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году в г. Могилёв в Белоруссии.



 

С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.

Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуальног о стиля.

Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

В независимости от того над какими тематическими циклами он работает, все они отличаются стилистическим единством идеи и формы. Художник создал свою собственную авторскую технику.

Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Для создания своих работ художник не нуждается в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.

Отличительной особенностью авторского стиля является и колорит произведений, выбор его цветовой гаммы. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричн
евые цвета лишь усиливают впечатление благородного монохрома.

Богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения автор намеренно нивелирует монохромным подходом к цвету. Таким образом он создаёт мягкую и гармоничную среду в своих произведениях и погружает зрителя в романтическое состояние.

Работы Сергея Ковалёва тяготеют к театральным декорациям, в них есть совершенно чётко очерченное «сценическое» пространство, продуманная «расстановка» объектов и ожидание какого-либо действа или его продолжения. Драматургия произведений определяется атмосферой ожидания.

Несмотря на визуальную завершённость каждого холста, их герои свободно «гуляют» из одной картины в другую, заявляя собственную ассоциативную значимость.

Как в хорошем театре автор приглашает зрителя принять участие в тонком и интересном действе, где зритель становится главным участником спектакля.

География стран, где в частных коллекциях находятся картины Сергея Ковалёва достаточно обширна. В неё входит Англия, Франция, Польша, Израиль, страны Африки, Прибалтики и конечно - Россия.

"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".

Сегодня Сергей Ковалёв — это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру.

У художника своя мастерская в Могилёве. Он много работает и получает упоение от творческого процесса.



Фотографии в альбоме «Сергей Ковалёв (Koval Style)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

3
Искусство / Ilene Meyer (Илен Мейер)
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 16, 2018, 03:11:51 pm »
Художница Ilene Meyer (Илен Мейер)





Произведения Илен Мейер восхищают потрясающей цветопередачей, они исполнены казалось бы безграничной, но одновременно "правильно" организованной фантазией. Все работы написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время - это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения современной фотографии


Яркий и загадочный мир художницы Ilene Meyer



Художница Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельно го изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80’х стала экспериментиро вать в области фэнтези и
сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала «Meyerworld».

За долгие 70 лет своей жизни эта уроженка Сиэтла много чего успела. Например, глядя на пример своей матери-художницы самостоятельно изучить азы живописи. Своими же силами пробить себе дорожку в профессии: сперва делала иллюстрации для научной фантастики, потом переключилась на фентези и сюрреализм. Так что с ее рисунками вышло в свет немало романов писателей-фантастов.

Успела немало попутешествова ть по миру, изучая при этом культуру тех стран, где побывала, философию, разницу между идеологиями Востока (который, судя по картинам, ей ну очень приглянулся) и Запада (то есть своего привычного мира), географию. Восток, кстати, ей ответил взаимностью: в Японии творчество Мейер как-то больше прижилось, чем у нее на родине, и нашло себе много поклонников.

Илен Мейер не боялась все делать по-своему и не прогадала. Настолько, то ее собственный художественный стиль оказался не похож ни на что вообще и получил название именем художницы. Хотя по-настоящему она начала свою карьеру живописца довольно поздно, когда было ей уже далеко за 30. В конце 70-ых она внезапно решила все свое время посвятить только собственном картинам, и искусство отнеслось к этому благосклонно: с тех пор у нее прошла не одна выставка.

А вот что говорит Илен Мейер (Ilene Meyer) про свои картины:

«Благодаря Божьему промыслу в одну ночь переменилось все мое сознание: еще вечером я ложилась спать атеисткой, но проснулась глубоко верующим человеком утром …»

«Прикосновением руки художник передает картине дыхание своей души».

«Свои картины я создаю не за тем, чтобы думали, а для того, чтобы чувствовали».



Фотографии в альбоме «Ilene Meyer (Илен Мейер)», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

4
Искусство / Timothy Martin
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 15, 2018, 09:23:16 pm »
Timothy Martin





Timothy Martin (Тимоти Мартин) - американский художник и скульптор





Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте.

 Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени. В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века. Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо. Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле, пышно украшенное цветами. После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.

Его творчество как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.

В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа. Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем мире то, чего он не замечал раньше. Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ. «Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни. Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени.

О себе Тимоти Мартин пишет:

"Мой стиль начался как игра. Я организовывал демонстрацию картин и скульптур в Новой Надежде, Пенсильвания, и представил картину, названную "Креслом с подголовником"." Подлокотники кресла были крыльями птицы, и на месте сидения было – что же еще? – яйцо. Я был доволен этой картиной и сделал несколько других, включая одну из мягкого викторианского стула, который был раскрашен Викторианским садом с множеством цветов.

Природа - так часто вдохновение для дизайна: стул создает гнездо, у изогнутой ножки есть изгиб, как ветка, ивовый прут, напомнит папоротники. Что могло быть более буквальным чем горбатая кушетка или стол с ногами и когтями? Я просто полностью изменил процесс интерпретации.

Я также делаю картины, интерпретируя музыкальные инструменты. Рояль является чудесно вызывающим воспоминания. Клавиатура напоминает мне водопад, плещущийся на скамью фортепьяно. Открытая крышка может быть образом оперения павлина. У арфы есть чудесно изящная форма. Фактически, многие из струнных инструментов богаты образами и некоторые из медных инструментов, также. Звонок рожка напоминает о цветах с колоколообразн ыми соцветиями – амараллис или
утренняя слава.

Я взволнован, когда люди хорошо реагируют на мою работу. Кажется многие из тех, кто знаком с моей работой, выбрали что-то полюбившееся им. Это вдохновляет. Я хочу думать, что и сейчас работаю над тем, что очень привлечёт кого-то."



Фотографии в альбоме «Timothy Martin», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

5
Искусство / Cornacchia
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 09, 2018, 08:32:16 pm »
Cornacchia





Cornacchia реалистичный сюрреализм

Сказки по-взрослому...






Особенное представление детстких сказок от российской художницы под ником Cornacchia.



"Приветствую вас!

Если вы так отважны или беспечны, что решили погрузиться в миры моих сказок, сотканных из шарманочной музыки, разноцветных стекляшек и перламутровых перьев птиц, я желаю вам доброго пути и лёгкого головокружения . Не ешьте местные ягоды, не глядитесь в тёмную воду — и вы останетесь прежними."



Очень талантливая русская художница под псевдонимом Cornacchia. Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона. Сама автор говорит, что по-настоящему восхищается умом этих удивительных птиц. В своих реалистичных и одновременно с этим фантастических, сюрреальных картинах она добивается сказочной атмосферы. Музыка души нескончаемым потоком льётся на картины и превращается в удивительные формы, которыми можно любоваться очень долго. По специальности эта талантливая художница журналист, работает фрилансером - рисует и составляет различные композиции на заказ.



Гениальная художница Cornacchia в своих работах смогла совместить не только оригинальные идеи и профессиональн ое мастерство их воплощения, но и ту сказочную атмосферу с реальностью, которой пронизан каждый ее рисунок.



Работы этой художницы ещё раз доказывают нам о полной состоятельност и компьютерной графики как стиля в искусстве, к которому нужно относится очень серьёзно. В наш век, когда мы не можем представить себе жизни без компьютеров и различных электронных гаджетов, естественно то, что классическая живопись постепенно заменяется более, так сказать, продвинутой. Этому способствуют такие таланты, как индийский художник Neville Dsouza, русская художница Корначчи и многие другие. В своих произведениях Корначчи не ограничивает себя ни в чём. Она изображает, как совсем фантастические сцены, так и реальные, как сказочных персонажей, так и совсем знакомых нам животных. Рассматривая её картины, в которых сказочная атмосфера переплетается с реальностью, понимаешь, что в богатой фантазии Cornacchia не отказать.





Фотографии в альбоме «», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

6
Искусство / Tang Jiang
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 08, 2018, 07:33:53 pm »
Tang Jiang





Работы китайского художника Tang Jiang выполнены в стиле гохуа.





Что такое гохуа? Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, использующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.

Можно сказать, что это разновидность акварели. Дословный перевод означает нечто вроде "живопись нашей страны", а сам термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставл ение юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной)
живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций.

Гохуа следует традициям, которым больше тысячелетия, - так рисовали в Китае в III - II вв. до н.э., так что ее действительно можно считать традиционной китайской живописью. Она достаточно близка к каллиграфии, хотя нельзя прямо сказать, что это она и есть. Все же акварель по смыслу неизмеримо ближе.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с черным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажн ая или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т.д.).

Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.



Фотографии в альбоме «Tang Jiang», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках


7
Искусство / Jack Sorenson
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 06, 2018, 07:43:06 pm »
Jack Sorenson





Рождество по-ковбойски




"Я думаю, что великие картины должны рассказать историю, должны привлечь зрителя. Так много Западного искусства сегодня изображает ковбоя или индейца, едущего по ландшафту. Я думаю, что у нас, как у западных художников, есть возможность сделать гораздо больше." (Jack)



Фотографии в альбоме «Jack Sorenson. Рождество по-ковбойски», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

8
Искусство / Rie Kono
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 06, 2018, 07:30:44 pm »
Rie Kono





Rie Kono (Рие Коно) - современный японский художник




Родилась в 1961 году, в городе Мияги. В 1983 году окончила университет Сент-Пола с дипломом по специальности преподаватель английской и американской литературы.


Изображения кликабельны













Наибольшее впечатление на неё произвели Кентерберийски е рассказы (The Canterbury Tales). Поэтому в её ранних работах довольно часто можно встретить элементы, свойственные средневековой Англии.













Несмотря на то, что она не получала специального образования в области искусств, она изучала живопись у художника Кономи Коно, который и привил ей трепетное отношение к живописи.







В своих картинах Рие предпочитает рисовать радостные моменты, потому что она хотела бы поделиться со зрителями своим хорошим настроением, видеть их улыбающимися и беззаботными, потому что делать других счастливыми это ее способ наслаждаться своей собственной жизнью.




































9
Детям / Куклы Ирины Гуськовой
« Последний ответ от zhiznelyub Январь 02, 2018, 08:59:14 pm »
Куклы Ирины Гуськовой





Ирина создает авторских текстильных кукол, гномиков, Тедди и других обитателей волшебного мира.

Это небольшие куклы-человечки, их рост всего 25 см., но их одежда, обувь, сумки, шляпы и прочие аксессуары ручной работы и выглядят как настоящие. Каждая деталь куклы сделана вручную с большим профессионализ мом, безупречным
качеством и в уникальном стиле. При такой миниатюрности, многие кукольные атрибуты съемные и выполнены из натуральной кожи. Даже самая мелкая деталь, стилизована под сказочный образ куклы.



Каждая кукла или гномик рождается с доброй душой и веселым характером, еще они всегда улыбаются и дарят хорошее настроение и взаимную улыбку. Зачастую гномочки любят "селиться" парами и одна из таких семейных пар, стала победителем конкурса "Лучшая работа 2013 года".

Такие куклы должны быть в каждом доме, они не занимают много места и делают наш мир немного радостнее и уютнее.



О себе и о своем творчестве расскажет сама Ирина.



"Думаю, что никого не удивлю, если скажу, что шить полюбила на уроках труда. Шью с пятого класса. Сначала это были кукольная одежда, потом шила на себя, ну, а затем стала обшивать и маму. Шила по журналам, которые с большим трудом «доставали» в ту пору дефицита, когда вещей в магазинах не было, а вот ткань была в избытке.

Сколько себя помню, всегда мечтала о хорошей швейной машине. И вот, когда купила себе эту помощницу, стала искать в интернете, что такого сшить, чтобы ее опробовать. И случайно наткнулась на сайт Тильдомания. Первое, что я увидела, это был Сплюшкин… и я пропала, нырнула в этот рукодельно-кукольный мир с головой. Я перешила всех персонажей из
коллекций Тильд.



В дальнейшем были куклы по мотивам иллюстраций Съюзен Вулкотт, которых до сих пор трепетно люблю….и иногда их шью. Потом в мою жизнь пришли Тедди. Их создание я долго откладывала, так, как боялась, что у меня не получится, все казалось таким сложным: все эти шплинты-диски-опилки. Но я люблю пробовать все новое и я решилась. Тедди-зверей
продолжаю шить и пробую новые выкройки, экспериментиру ю.



Эскиз первого Гнома родился сразу, он до сих пор висит над моим рабочим местом. Так и стали «плодиться» мои сказочные персонажи. Сказать, что я их люблю, это ничего не сказать. Я их обожаю. Они поднимают настроение, и когда я их создаю, я отдыхаю."





Фотографии в альбоме «Куклы Ирины Гуськовой», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

10
Детям / Ты подарки нам принёс?
« Последний ответ от zhiznelyub Декабрь 29, 2017, 09:22:54 pm »
Ты подарки нам принёс?





Старый Дедушка Мороз
С белой бородою,
Что ребяткам ты принес
На праздник новогодний?
Я принес большой мешок,
В нем игрушки, книжки,
Пусть встречают — хорошо
Новый год детишки!
(Костаков Андрей)



Фотографии в альбоме «Ты подарки нам принёс?», автор lyudsharova2008 на Яндекс.Фотках

Страницы: [1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10